The Tubs publieront Hard Life le 11 septembre 2026 via Merge Records. Pour accompagner l’annonce, la formation londonienne partage “Stoop to Me”, nouveau single déjà disponible en clip officiel iici

Filmée et montée par Kit Harwood, la vidéo capte un concert secret estampillé Gob Nation, puis prolonge la soirée au karaoké, entre images de poche, énergie collective et instantanés bruts.

Après “Who’s Gonna Love You Now?”, ce titre dévoile l’un des versants les plus pop et jangle du disque. Owen Williams y glisse une écriture volontairement bancale, nourrie d’autodérision et de frustration amoureuse, tandis que le violon de Chris Haigh apporte une couleur folk plus vive à la mécanique power-pop. Le morceau se singularise par un mélange de guitares nerveuses, de refrains immédiats et d’un humour grinçant qui évite la pose héroïque.

Hard Life succédera à Cotton Crown et Dead Meat. Sur ce troisième long playing, le quatuor — Owen Williams, Dan Lucas, Taylor Stewart et Max Warren — conserve son goût pour l’indie rock mélodique, mais introduit une tension plus sèche entre deux voix narratives. L’une reste proche des obsessions déjà familières : deuil, honte, déception, maladresse sentimentale. L’autre se montre plus dure, moins patiente, presque moralisatrice. Leur friction donne au disque une dynamique plus contrastée, sans alourdir des chansons qui gardent le format pop comme horizon.

Signé chez Merge Records plus tôt cette année, The Tubs se distingue par son équilibre entre nerf punk, tournures folk et guitares lumineuses, sans chercher à gonfler le propos. “Stoop to Me” résume bien cette approche : une chanson directe, mélodique, un peu tordue dans son point de vue, mais suffisamment vive pour rester en tête dès la première écoute.

Le groupe gallois The Tubs, basé à Londres, vient d’annoncer la sortie, le 7 mars, de son deuxième album, et partage le premier single, « Freak Mode ».

Après « Dead Meat », son premier elpee paru en 2023, « Cotton Crown » s'aventure sur un terrain plus sombre et plus personnel, tout en continuant d'affiner son art de la chanson, qui crée une véritable dépendance.

« Cotton Crown » élargit sa palette sonore pour y intégrer un éventail kaléidoscopique d'influences : tout y passe, du pub rock soulful à la sophisto-pop mélancolique. Ce second opus lui permet de continuer à explorer ce monde et de créer un son distinctement ‘Tubular’ dans le processus.

Cela est dû en grande partie à la performance vocale d'Owen 'O' Williams - souvent comparé à un jeune Richard Thomson - et à ses paroles franches et sombrement drôles. Cotton Crown l'amène à approfondir ses thèmes favoris que sont l'amour, la psychose et l'humiliation d'être un musicien à Londres. Selon Williams, le premier single, « Freak Mode » a été écrit ‘à propos d'une relation amoureuse alors que je pleurais la mort de ma mère. Ici, il s'agit de faire des hypothèses romantiques tragicomiques farfelues et d'être un ‘monstre’ émotionnel’

L'astuce essentielle de « Cotton Crown » est de compenser la noirceur lyrique de Williams par des explosions joyeuses et pleines d'accroches de la perfection pop. Ce qui est dû en grande partie au travail de George Nicholls à la guitare.

Ajoutez-y la section rythmique de Taylor Stewart (batterie) et Max Warren (basse) - qui attaquent chaque chanson avec une férocité power-pop, rappelant Guided by Voices dans leur meilleur état d'ébriété - et vous obtenez la recette de l'excellence indie rock.

Le clip de « Freak Mode » est à voir et écouter ici