Ce « Dead Man » porte bien son titre ! Il baigne en effet dans une ambiance particulièrement poisseuse, si caractéristique de la ‘Bible Belt’ du Midwest américain, magnifiquement décrite par le film éponyme de Jim Jarmusch sorti en 1995, qui mettait en scène Johnny Depp.  Toutefois une référence saute immédiatement aux oreilles, en écoutant le second opus de Harold Martinez : David Eugene Edwards. Et tout particulièrement sur « The Killers Crow ». Car, non seulement cet elpee baigne dans un ‘swamp rock’ aux ambiances sombres et aux guitares distordues (« Dead Man »), mais les compos sont traversées par une voix écorchée, à la limite de la rupture. Saturée d’émotion, elle vous prend même aux tripes, dans un registre qui rappelle manifestement celui du cow-boy aujourd’hui actif au sein de Wovenhand. Flanqué du batteur Fabien Tolosa, le Nîmois Harold Martinez s’aventure sur les terres du sud des Etats-Unis depuis ses Cévennes natales ; et malgré un manque de personnalité propre, il parvient à nous bluffer. La cérémonie consacrée à ce « Dead Man » réveille en tout cas les fantômes du 16 Horsepower ! Un bien bel album…

Parallèlement à leurs travaux d’archéologie musicale exotique, les Espagnols de Vampisoul soutiennent également des productions actuelles dont celle de très douées et mystérieuses Brésiliennes. En l’occurrence des ‘Filles Suédoises’, traduction littérale de Garotas Suecas. A quelques encablures de cet incontournable et parfois décrié ‘Mondial’, le Brésil prouve que son univers ne se limite pas au foot, aux plages, au carnaval et autres strings mais recèle également de très bons groupes qui pratiquent du rock psyché, teinté de pop et de soul 60’s ! « Feras Miticas » (les ‘Animaux Mythiques’) constitue le second album de ce quintet issu de Sao Paulo. Une formation qui ne lésine pas sur les moyens pour transfigurer ses morceaux : cordes et cuivres confectionnent des entrelacs de guitares et de voix multiples (parmi lesquelles on remarquera la présence de Paulo Miklos, chanteur des mythiques Titas et de la rappeuse Lurdez da Luz). L’elpee regorge de perles luxuriantes sous effets (« L.A. Disco ») et bénéficie même du concours de l’ex-guitariste de Gun Club et des Bad Seeds, Kid Congo Powers ! Perdues au Brésil, ces ‘Filles suédoises’ semblent s’être parfaitement intégrées afin de créer un mix parfait entre langueur tropicale et esprit rock vintage et enfumé !

Profitant du léger revivalisme Cumbia, Vampisoul saute sur l’occasion pour déterrer les œuvres des mythiques Colombiens de Son Palenque qui, à la fin les années 70 et au cours des 80’s, servaient en quelque sorte de carrefour parfait entre les musiques d’Afrique et de Colombie. C’est ce qu’on va appeler la Palenquera ; soit un mix entre la Rumba congolaise et divers courants de musique sud-américaine (cumbia, chalupa, bullerengue, lumlalu et autre champeta criolla), le tout parfumé d’essences subtiles de psyché… A l’origine, des paysans originaires d’une Palenque (celle de Son Basilio dans ce cas-ci), c’est-à-dire une communauté d’esclaves africains, sont à nouveau déracinés, et parqués dans des grandes villes comme Baranquilla ou Cartagena, mieux connue pour ses plages. Selon la légende, c’est alors qu’est née une nouvelle sorte de rumba improvisée par les futurs membres de Son Palenque, lors de soirées festives… toujours une bière à la main bien entendu !

Le groupe mené par Justo Valdez et Enrique Tejedor a publié un 1^er elpee 1980. Dans la foulée, le combo va graver quelques albums, dont un bénéficiera de la participation du fameux guitariste Abelardo Carbono (NDR : qui avait fait l’objet d’une compile, il y a quelques mois, parue sur le label espagnol) avant de disparaître, début des années 90, suite à la modernisation des techniques d’enregistrement. Les vétérans ont néanmoins fait leur come-back à partir de 1999 en compagnie du Guinéen Sekou Diabaté, puis concocté un nouvel LP en 2012, plus de 30 après leurs débuts ! Suivre l’évolution de Son Palenque c’est donc un peu traverser l’histoire de la musique afro-colombienne…

Partagé depuis longtemps, comme de nombreux mélomanes, entre la réputation usurpatrice, équivoque et opportuniste de Fauve ≠ et sa poésie rock touchante à la rage toute adolescente, je me demandais comment cette formation hexagonale allait se débrouiller pour remettre les pendules à l’heure. Bonne nouvelle quand même, leur premier Ep m’avait plutôt rassuré sur leurs intentions. Et réponse ce jeudi soir, dans le cadre des Nuits du Bota, au Cirque Royal de Bruxelles…

Il fallait s’y attendre, la salle est comble pour accueillir le collectif parisien. On ne remplit pas 20 fois le Bataclan de Paris par hasard ! Et je dois avouer ne pas me souvenir d’un Cirque Royal aussi blindé ! Quoique emblématique, le chanteur affiche une allure et une dégaine tout à fait ordinaires. Il emmène sa troupe sur l’estrade, au fond de laquelle sont projetées sur un énorme écran, les créations vidéo du groupe. L’ambiance est électrique, jeune et féminine (NDR : un signe qui ne trompe pas sur le chemin du succès) mais surtout moite et étouffante (Les Nuits Fauves ?) Le set s’ouvre par « De Ceux », le nouveau single rageur, et embraie sur l’imparable « Haut les Cœurs », hymne qui figure sur leur indéfectible premier Ep, « Blizzard », sorti en 2013. Le débit vocal de Quentin Postel est impressionnant et pas une fois il n’écorchera son texte… J’en connais un qui a suivi des cours de diction. Le combo se révèle bien plus à l’aise que lors de son dernier passage l’an dernier, et semble prêt à affronter sa tournée marathon des festivals, cet été. Il est, en effet, celui qui est le plus programmé au cours de la période estivale. Stats à l’appui…

Bruts, crus, passionnés et tendus, les lyrics libèrent une rage toute adolescente qui s’était éteinte, fin des 90’s, en même temps que le déclin de Mano Solo, Rage Against The Machine et Noir Désir. Entre espoir et désespoir, révolte et aspiration pour un monde meilleur, leur naïveté frôle l’extrême limite du cliché, tout en nous replongeant dans un passé que nous pensions oublié. On comprend dès lors l’engouement manifesté par les plus jeunes. A contrario de leurs textes, qu’on pourrait également taxer d’hermétiques voire d’ésotériques, les musicos communiquent beaucoup avec leur public. A l’instar de « Lettre à Zoé » ou « Voyous », les nouvelles compos  passent le test du ‘live’ (NDR : face à un auditoire conquis d’avance, quand même…), malgré une certaine lassitude qui commence à gagner, suite à une trop grande uniformité de ton. Baignant au sein d’un climat mélancolique, l’expression sonore mêle judicieusement rock et électro. Une instrumentation qui soutient impeccablement les textes, sans pour autant tutoyer des sommets d’originalité. Si Fauve ≠ a l’intention de graver un elpee dans le même registre, il risque de se prendre une belle gamelle. Heureusement, le band nous réserve de superbes cartouches en fin de set, comme l’hymnique « Kané » ou l’efficace « Vieux Frères », chansons au cours desquelles le public, presque en transe, scande les refrains désillusionnés…

A l’issue du concert, une conclusion s’impose : on a beau se gausser de leur intégrité, Fauve ≠ incarne manifestement le groupe d’une certaine génération…

(Organisation Botanique)

Fauve ≠