Catherine Ringer et Fred Chichin ont marqué les esprits à bien des égards ! Le duo formé au sein des ‘Rita Mitsouko’ était l’un des plus populaires dans les années 80’, grâce à des titres totalement décalés tels que « Marcia Baïla », « C’est comme ça » ou encore « Andy ».
Une décennie après la mort de son comparse en 2007 et une vie intensément vécue, la taulière n’a pas pour autant délaissé le micro.
Bien au contraire ! Son deuxième album solo, « Chroniques et fantaisies », résume parfaitement toute l’amplitude incongrue, libertaire et hétéroclite de l’ouvrage.
Se muant en véritable chef d’orchestre, Cath signe les douze chansons de l'album, paroles et musiques. Lorsqu’elle ne joue pas aussi de la gratte, du piano, de la flûte, de la basse tout en accueillant son fils, Raoul Chichin, guitariste du groupe Minuit, aux cordes électriques sur les morceaux les plus rock. Simone Ringer, sa fille, a également participé aux sessions…
Explorant différents genres musicaux rappelant parfois joyeusement les années prospères et aiguisées, à l’instar de "Intermitent Lover", dont l’accent est encore mal maîtrisé, mais copieusement léché par Azzedine Djelil (producteur et ingénieur du son) ou encore un « Senior » vif et fougueux entre musique électronique et funk hésitant à propos duquel on apprend qu’elle a ‘peur de souffrir et de s'enlaidir’.
Le disque emprunte parfois des détours plus mélodiques comme sur « La Petite Planète » ersatz de pamphlet sur l’état de notre terre, lorsqu’il ne surfe pas sur une vague plus rock (« Fier-À-Bras (Essaouira - Paris) ».
Celle qui affiche désormais la soixantaine aime se laisser transporter au gré d’une plume légère, mais profonde. La force de Miss Ringer réside clairement dans la puissance des textes et une musicalité hybride. Cette frénésie favorise des thématiques parfois drôles, parfois croustillantes ou encore caustiques, mais toujours poignantes.
Plutôt lumineux dans l’ensemble, l’ouvrage se laisse assombrir timidement par une pointe de tristesse mélancolique ; ainsi le formidable "Tristessa" rend un hommage poignant à l’intemporalité des sentiments pour un alter ego disparu trop tôt.
Sans véritable fil conducteur, on se laisse bercer par ce livre ouvert, témoin d’une réflexion, en nous offrant un synoptique intransigeant d’une intensité rarement égalée qui va à l’encontre des standards actuels. Parce que clairement, n’y recherchez pas de tubes, vous n’en trouverez pas ! Ou éventuellement « Como va » ! Mais encore faudrait-il qui soit diffusé sur les ondes radiophoniques…
Cette soupe épaisse devrait plaire aux fans les plus avertis. Quant aux autres, l’anticonformisme de la gonzesse pourrait ne pas faire mouche. Elle affiche une singularité qui n’appartient qu’à elle. Vous êtes prévenus !
Les Bruxellois de Phoenician Drive sortiront leur premier album le 12 octobre sur Exag Records en Belgique et S.K Records en France.
Phoenician Drive élabore une transe cosmique aux influences multiples et lointaines. Psyché oriental, envolées balkaniques, Krautrock, post-rock, flamenco, jazz, ... ils s’inspirent de tout, gardent le meilleur et l’électrisent. Sur scène ou sur disque, les instruments conventionnels du rock côtoient l’oud, le derbuka, le banjo et la clarinette turque. Plus besoin de repères. Les notions d’Orient, d’Occident disparaissent. La musique n’a pas de frontière ! Phoenician Drive en est la preuve..
En bref, huit titres d’un autoproclamé krautrock transcontinental dont ce “Paradise In My Veins” est à écouter ici.
Le célèbre groupe français dévoile un tout nouveau single "Song for a Dream" aux relents rock puissants.
Dans le clip réalisé par Cristián Jiménez, le groupe y célèbre la vie et l'amour.
Ce clip est à découvrir ici.
La fragilité semble le pendant lumineux de « Toute latitude » ; on y entend, si l’on prête l’oreille, un apaisement, une certaine célébration de la beauté des choses et du monde, une contemplation heureuse de paysages, dont certains remontent à l’enfance.
La fragilité est l’occasion de respirer, et ses textures plus vaporeuses laissent passer quelques brises légères, filtrer des lumières plus tamisées, des teintes plus claires.
Dominique A s’y retrouve seul, comme on souffle après une longue course, et prend son temps.
"Le temps qui passe sans moi" est à découvrir ici.
"These days" est le premier clip de LA MESS, il raconte la genèse de son histoire.
C’est à la fois un hymne à la femme et une métaphore du processus de création.
Jessica accouche littéralement de La Mess traversant les épreuves indispensables à la création.
Le plaisir, la jouissance, le travail, la douleur et l’accomplissement en sont les piliers.
Sortie le 21/09/2018) sur le Label Yotanka/ [PIAS] France
https://www.facebook.com/lamessofficial/videos/la-mess-these-days-teaser/1600518750073532/
Entre rythmes entraînants et sonorités mélancoliques, YEAST révèle toutes les nuances d’une pop aérienne et colorée.
Le groupe a également décroché un partenariat avec Citroën pour une campagne en France depuis mai et une campagne mondiale en décembre.
Un extrait ici afin de vous familiariser avec l'univers de ce groupe.
Dans le titre « Hold Up », Jean-Louis Murat appelle à la vigilance sur le retour de l’ordre moral dans les relations de séduction.
D’où l’idée de cette course poursuite burlesque et légèrement subversive, entre les icônes glamour du cinéma des années 60 (Marilyn, Bonnie & Clyde, Sophia Loren, Clark Gable, Marlon Brando …) et une horde de CRS de l’ère moderne.
Cet univers cinématographique est également le point de départ de l’album « Il Francese ».
Un extrait ici.
En attendant la sortie du quatrième album de Karin Clercq, prévue à la fin du mois, la chanteuse et comédienne bruxelloise nous a régalé ce 7 septembre d’une mise en bouche électro-pop.
Ne vous fiez pas à ces airs sucrés : ce nouveau single, « La boîte de Pandore », est une bombe acidulée qui dépeint l’Homme dans ce qu’il a de plus égoïste et absurde. Mais qui souligne aussi l’espoir qui reste encore en lui. Un morceau dansant, percutant et bien ancré dans l’actualité.
« La boîte de Pandore » ici.
L’irremplaçable soulman, disparu le 23 septembre 2017, aurait fêté ses 70 ans le 5 novembre 2018.
Pour célébrer son extraordinaire vie et rendre hommage comme il se doit à sa courte mais intense carrière, Daptone/Dunham Records sortira « Black Velvet » le 9 novembre prochain, quatrième et dernier album du regretté 'Screaming Eagle of Soul'.
Black Velvet est une célébration de l’œuvre de Charles Bradley, réalisée avec amour par ses amis et sa famille Daptone Records.
Cet album est une véritable exploration à travers les facettes plus confidentielles de cet univers soul bâti durant près d’une décennie par Charles et son fidèle producteur et ami de longue date Thomas ‘TNT’ Brenneck (également fondateur du Menahan Street Band et ex-guitariste d’Amy Winehouse).
Ce quatrième album regroupe raretés et inédits enregistrés au cours de ses différents passages en studio : « Can’t Fight the Feeling », « Fly Little Girl » et « I Feel a Change », issus de ses sessions les plus récentes ; le funky « Luv Jones » en duo avec son amie LaRose Jackson ; le psychédélique « (I Hope You Find) The Good Life » ; la version alternative (électrique) de son classique « Victim of Love » ; les brillantes reprises de « Stay Away » (Nirvana), « Heart of Gold » (Neil Young) et « Slip Away » (Rodriguez) ; et la chanson-titre « Black Velvet », vibrant instrumental du Menahan Street Band taillé pour Charles mais sur lequel il ne posera finalement jamais sa voix…
"I feel a change" est à voir et écouter ici .
Jade Bird est sans nul doute l’un des plus brillants nouveaux talents de la pop britannique et on peut la découvrir grâce à son tout nouveau single «Uh Huh».
Dans la vidéo réalisée par Kate Moross, on retrouve la compositrice-interprète pop tout juste âgée de 20 ans dans une puissante performance où elle interprète son titre soutenue par des projecteurs qui multiplient son image avec des effets tourbillonnants et psychédéliques. Le nouveau single est un hymne power pop qui prend aux tripes.
Découverte l’année dernière avec son premier EP «Something American», Jade Bird a tout de suite rencontré un vif soutien des deux côtés de l’Atlantique, succès soutenu par des concerts un peu partout, notamment avec la tournée américaine aux côtés de First Aid Kit aux Etats-Unis et Canada.
Le nouveau single de Jade Bird annonce un premier album que Jade Bird est en train de composer. Au niveau de ses influences, elle cite des artistes comme Patti Smith, Cat Power, ou Alanis Morissette qui l’inspirent en parvenant à composer des titres pop aussi accrocheurs que personnels, et incarnent des voix féminines, modernes et indépendantes.
Un extrait à découvrir ici.
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