O.S.H. sortira son premier album le 30 octobre prochain. Après avoir gravé un premier Ep en 2018 sur feu Burger Records et une cassette en 2016 sur Wiener Records, le groupe revient des Amériques pour une sortie 100% liégeoise puisqu'elle est le fruit d'une collab' entre Jaune Orange et Luik Music.
« Down Memory Lane » nous entraîne au cœur d’un trip psychédélique, clairement dans l’esprit de The Brian Jonestown Massacre, mais en plus DIY et shoegaze.
Replongez dans l’univers de O.S.H ici
The Brooks, secret le mieux gardé du funk canadien, est de retour le 23 octobre 2020 avec son nouvel album intitulé « Any Day Now ». On retrouve chez le collectif la minutie et la rigueur d’un James Brown, la volupté d’un D'Angelo, le charisme d’un Fela Kuti, l’ouverture intergénérationnelle d’un Herbie Hancock et l'innovation d’un J Dilla.
Après le succès d’Otis Stacks et sa fabuleuse trilogie (plus de 50 millions de vues cumulées), le label Underdog a choisi de nouveau la vidéo d'animation pour présenter The Brooks et son titre « Gameplay ». Une histoire d'amour, dans laquelle, un homme miniature habite chez une femme dont il est amoureux, mais cette dernière ne le voit pas.
« Gameplay », c'est l'histoire d'un amour impossible qui prend enfin vie, porté par la musique pleine de groove, de soul et de funk de ce fabuleux groupe canadien qu'est The Brooks.
Pour regarder et écouter le clip de « Gameplay », c’est là
A ce jour AaRON multiplié les récompenses. Il a été lauréat à Copenhague d’un European Border Breaker Awards. Choisi pour habiller le parfum ‘L’Homme’ par YSL, depuis 2017, son clip (« Blouson Noir » feat John Malkovitch) a été nommé au Berlin Video Music Award.
A ce jour, il a gravé 3 albums majeurs et en a vendu la bagatelle d’un demi-million d’exemplaires. Il a accordé plus de 300 concerts à travers le monde.
Son dernier Ep "Odyssee", et tout particulièrement le single « The Flame », paru en décembre 2019, constituent un virage artistique déroutant et réussi.
Son dernier clip "Ultrarêve", mettant en scène Jean-Claude Van Damme, a enregistré plus de 900K de vues en une semaine.
Paru le 18 septembre 2020, "Anatomy Of Light", son nouvel elpee démontre qu’AaRON s’est une fois de plus réinventé.
Issu de ce long playing, le clip de « Les rivières » est à découvrir ici
D’une voix veloutée et constamment réconfortante, Yvan Marc chante « Ta douceur », une chanson qui dresse un portrait positif du chanteur, jouissant de la nature et d'une tranquillité retrouvée.
L’artiste semble détaché de la pesanteur du présent. Il poursuit son idéal en musique, dans les bois. Il longe les ruisseaux et contemple un environnement que l’on méprise de plus en plus.
Ce clip sonne comme un retour aux sources, une dose de tranquillité dans un monde à plusieurs vitesses.
Le clip d’Yvan Marc pour le titre « Ta Douceur », extrait de l’album « L’ancien Soleil » est disponible ici et celui consacré à "Le Jardin" est là
Le nouvel album de The Pilgrim, le projet folk emmené par Gabriele Fiori (frontman de Black Rainbows et fondateur de Heavy Psych Sounds) est un 14 titres généreux qui se pare d'atmosphères americana et southern folk 60's/70's qui rappellera avec bonheur Captain Beyond, Allman Brothers, Faces ou encore Crosby Stills & Nash.
De quoi permettre au mélomane de se délecter d’un trip nostalgique dans les grands espaces de l'Ouest sauvage ; une virée sonore emplie de rêves, d'espoir et de mélancolie...
Véritable figure de l'underground heavy européen, Gabriele Fiori a de quoi occuper ses journées. Pourtant, l'idée d'un projet solo du nom de The Pilgrim germe, pour changer des productions stoner rock tonitruantes grâce auxquelles l'homme a forgé sa réputation. Pour mener à bien ce projet inédit, Gabriele Fiori est accompagné de son ami et batteur de Black Rainbows, Filippo Ragazzoni.
Sur son premier LP, "Walking Into The Forest", est paru au printemps 2019. The Pilgrim nous y proposait un son folk rétro, auquel Gabriele a ajouté une touche d'effets et claviers afin de lui conférer une saveur space rock subtile. Grâce à des compositions riches et mélodiques, ce premier opus réservait des instants à la fois émouvants et spirituels, et une performance vocale profonde et poétique. Cet album avait reçu un excellent accueil de la part de la presse spécialisée.
"From the Earth to the Sky and Back" réunit toutes les qualités pour satisfaire les attentes des fans. La production est davantage soignée. La première partie du disque baigne au sein d’atmosphères proches de l'americana, tandis que la deuxième invite des sonorités susceptibles de rappeler Santana, The Eagles, Crosby Stills Nash & Young, Faces, Spirit ou Captain Beyond. L'album a été mixé et masterisé par Shane Trimble (High Reeper), et la pochette réalisée par Maarten Donders.
Envie de découvrir ? Alors, cliquez ici
Suarez, dont le patronyme reste associé au charismatique Marc Pinilla, opère un virage à 180 degrés, en publiant ce nouvel opus intitulé « Vivant ».
Ce cinquième elpee correspond au dixième anniversaire du combo et propose une esthétique différente dans la direction artistique.
Abordant des univers davantage variés (« Nouveau Départ », « Céleste »), la formation assume une prise de risque évidente. Sans pour autant renier son passé, elle n’évite cependant pas quelques chansons passe-partout qui ont jusqu’ici forgé sa popularité (« Bienvenue »).
Les titres ‘grand-public’ s’enchaînent sans vraiment prendre leur envol et les thématiques gnangnans se ressemblent. Bref, cet elpee ne restera pas dans les annales. Au lieu d’un vent nouveau, le souffle se résume à une brise timorée…
Trois ans donc après avoir publié l’emblématique « Ni rancœur, ni colère », Suarez multiplie les efforts pour écrire un nouveau chapitre de sa carrière sans pour autant s’en donner complètement les moyens.
Malgré le changement de style, « Vivant » devrait ravir les aficionados de Suarez. Après l’étonnement, nul doute qu’ils y adhéreront...
Enfin, comme sur chaque LP, Pinilla et les N’Java ont adapté un tube retentissant de la variété. En l’occurrence « Sarà perché ti amo », un titre interprété à l’origine par le groupe de musique populaire italien Ricchi e Poveri, en 1981. Et si c’était la seule bonne nouvelle ?
SBRBS sort un nouveau titre. Intitulé "Holding again", il s’agit d’une version piano à 4 mains de "Holding Everything That Went Wrong", un morceau extrait de son premier Ep, "By Lust & Gold", sorti en octobre 2019.
Deux pianos, quatre mains. L’un à queue et l’autre en feu. Cette session piano / voix est aussi mystique qu’elle en a l’air. SBRBS s’amuse ici autour de la dualité et de son fort pouvoir artistique.
C’est simplement la force que dégage une femme avec un homme, l’apparente distance entre la couleur et les gris, la froideur et les flammes en extrêmes attirants. Et enfin, deux mains droites et deux mains gauches, sans en retenir ce qu’en dit l’expression.
La nouvelle version de « Holding again », c’est là
AaRON a réussi un joli coup de maître en persuadant notre compatriote Jean-Claude Van Damme de participer au tournage d’une vidéo qui annonce la sortie d’un nouvel album.
« Ultrarêve », qui met en scène JCVD, le nouveau clip d’AaRON, est à découvrir là
Laure Slabiak explique pourquoi le groupe a repris « Pendant que les champs brûlent » de Niagara : ‘L’idée de cette chanson est venue pendant le confinement ; cette période d’étrangeté totale, me concernant en tous cas. Une période où le ‘présent’ était étrangement très fort puisqu’on ne pouvait pas se projeter… je n’avais pas envie d’écrire ni de composer. L’important était d’être là. Juste là, disponible pour mes enfants. Recréer un quotidien rassurant pour traverser cette période. Dealer avec les inquiétudes, l’ennui, l’insécurité, trouver la confiance, prendre des nouvelles, rassurer, inventer la suite… Alors, chanter une chanson qui fasse du bien. Redessiner d’autres contours. Pas mes mots mais avec ma voix. Pas notre musique mais les arrangements d’Olivier. Notre sensibilité dans une chanson qui n’est pas à nous. Oser vibrer à nouveau. Interpréter. Pourquoi cette chanson ? Une sorte de légèreté en première écoute. Un goût de fin d’adolescence. La chanson de mes 20 ans. Une histoire d’amitié. D’amour. De rires. Mais aussi de lutte, de larmes, de feu et de pulsions. De vie, quoi !’
Le clip de « Pendant que les champs brûlent » est disponible ici
Une batterie, une guitare, quelques effets, deux voix, nul besoin pour Bafang de davantage d’instruments pour embarquer le public dans un voyage soumis à de fort agréables turbulences sonores.
Sur scène ou sur disque, à l’instar de son explosif 1er album, « Elektrik Makossa » (sortie automne 2020), les frères Enguerran et Lancelot, furieux pilotes de leur pirogue afro rock, nous entraînent sur les flots tumultueux d’un fleuve exubérant nous rendant témoins d’un spectacle unique qui réveille les esprits tout en faisant osciller les têtes et les corps.
Là, lorsque la puissance grasse du stoner vient se lover dans la douceur déchirante d’un blues du désert, quand les pulsations hard-rock viennent saturer l’air d’un groove aux contours world, l’étincelle peut alors se produire et transformer le cœur de ceux qui la contemplent en un magique brasier émotionnel.
L’univers de Bafang est semblable à celle d’un big bang vertigineux où l’énergie scénique et l’urgence rock de Royal Blood viendrait fusionner avec la flamboyante guitare d’Hendrix et où la chaleur du désert magnifiée par le blues de Tinariwen prendrait les festives couleurs du makossa de Manu Dibango ou du groove imparable d’Earth, Wind and Fire.
« Mounaye » est en écoute ici
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