Le nouvel elpee de Baxter Dury, "I Thought I Was Better Than You", paraîtra ce 2 juin 2023. Ce sera son septième.
Il a été produit par Paul White, mieux connu pour son travail dans Golden Rules et des artistes comme Charli XCX et Danny Brown.
En attendant, il nous propose son nouveau single, “Aylesbury Boy” (feat JGrrey), sous forme de single, là
A propos du nouveau titre, Baxter a déclaré : ‘Cette chanson parle du fait de venir d'un endroit et d'arriver à un autre sans s'intégrer à l'un ou à l'autre, et je pense à ces gens comme à des personnages du film ‘Spirited Away’ du Studio Ghibli’.
En concert
26/09 - Den Atelier, Luxembourg, Gd Duché de Luxembourg
02/10 - Epicerie Moderne, Feyzin, France
03/10 - Krakatoa, Bordeaux, France
05/10 - Stereolux, Nanates, France
06/10 - Le MeM, Rennes, France
07/10 - La Cigale, Paris, France
08/10 - Botanique, Brussels, Belgium
Sept ans après "Shelter", Dan San signe son grand retour en publiant "Grand Salon" qui sortira le 28 avril prochain !
Grâce au premier single « Hard Days Are Gone » (le clip est disponible ici)
, les grands représentants de la scène indie belge réussissent de plus belle le tour de force de faire jaillir du sombre la lumière. Tel un irradiant mantra, une incantation aux jours meilleurs, le morceau rappelle que les périodes difficiles finissent toujours derrière nous.
La formation nous propose également « The Unknown » (Moon Version). Il a été enregistré en session live au Studio Polymoon. Situé en campagne hollandaise ce havre hors du temps regorge d'instruments vintage. A écouter et voir là
En concert
07/05/23 | RELEASE PARTY - Nuits Botanique - Bruxelles (BE)
26/05/23 | Paradiso - Amsterdam (NL)
27/05/23 | Hnita - Heist-op-den-Berg (BE)
01/06/23 | Reflektor - Liège (BE)
08/06/23 | Hasard Ludique - Paris (FR)
Berlinoise, THALA combine vibrations rétro des années 70, shoegaze et psychédélisme des années 80/90, en s'inspirant d'influences telles que Mazzy Star, Beach House, Cigarettes After Sex et The Brian Jonestown Massacre.
Elle a trouvé sa force dans sa vulnérabilité sur son nouveau single, « You had to ». Se frayant un chemin dans l'indie lo-fi brumeux, elle transforme sa douleur en une tendre lettre de pardon, adressée à la fois au sujet et à son propre combat. ‘Je n'ai pas l'impression de te devoir quoi que ce soit, puisque tu n'as jamais été là pour t'occuper de moi’, chante-t-elle, et d’ajouter : ‘J'avais besoin de ton espace, mais je n'étais qu'une enfant’.
« You had to » est en écoute là
A l’origine, Down The Lees était le projet solo de la Canadienne Laura Lee. Elle enregistre alors 3 albums, un Ep et quelques singles. Puis elle débarque en Belgique. Et le projet devient trio, en compagnie des Gantois Jonathan Frederix (drums) et Kwinten Gluehorse (basse). Malheureusement, à la suite de la pandémie, l’association n’a pas survécu. Pourtant, le dernier album, "Bury The Sun", enregistré par le célèbre Steve Albini, avait tenu toutes ses promesses.
Laura Lee Schultz a joué quelques concerts solos en ligne et a commencé à écrire de nouveaux morceaux, dans l'espoir de collaborer avec d'autres musiciens. Mais l’incertitude prolongée l’a forcée à retourner au Canada. Sa santé mentale en a pris un coup, mais elle a toutefois canalisé ses doutes et sa dépression dans l'écriture de ses chansons, ce qui a donné naissance à une musique vulnérable et introspective. Premier single de Down the Lees depuis plus de trois ans, "Dead and Over" capture les émotions brutes de la tristesse, de la frustration, de la colère et de l’anxiété qui l’ont imprégnés depuis le début de la pandémie. "Dead and Over" devait être le chant du cygne pour Down The Lees. Il annonce probablement une résurrection. D’autant plus que Laura s’est entourée de nouveaux musiciens. Le single sortira le 31 mars 2023. Et si vous souhaitez en connaître davantage sur le sujet, on vous invite à vous rendre sur la page ‘Artistes’ de Down The Lees, en cliquant sur son nom, dans le cadre ‘Informations complémentaires’…
Holbrook est un projet qui aime mélanger les extrêmes : la combinaison du chaud et du froid, de la lumière et de l'obscurité. Basé à Paris, le groupe propose des mélodies efficaces, ardentes, mystiques et oniriques. Ses paroles cinématographiques absorbent tout ce qui les entoure tout en se concentrant sur des thèmes qui leur sont chers tels que la vie urbaine, la complexité croissante de cette ère moderne, le besoin urgent et l'espoir d'un meilleur ailleurs.
La formation sortira son nouvel Ep, « Aliens », le 10 avril 2023. En attendant, il nous propose son single « Nari, Nari », sous forme de clip, et il est disponible là
Issu de Nantes, Tickles, c'est un peu comme un gros gâteau d'anniversaire : c'est fun et convivial, lourd et bien sucré, et on veut toujours en reprendre un peu. Riffs décadents et apocalyptiques, rythmes effrénés et textes cyniques, tels sont les ingrédients de la recette de leur bon gros marbré sauce piquante.
En perpétuelle recherche du plus gros mur de son et d'un maximum de sueur, ils ont pour habitude de transformer la salle de concert en salle de sport. Le style ? Quelque part entre noise, punk, post hardcore et techno Enfin, à vous de juger en découvrant le single, « Paper planes », ici
Orsak:Oslo est un quatuor dont les musiciens sont originaires de Göteborg et d’Oslo. Actif au sein de la scène rock underground depuis 2014, le groupe sortira son second opus, "In Irons", le 27 avril 2023. En attendant, il nous propose son clip hypnotique, "068 The Swell", là
Au sujet du single, le groupe a déclaré : ‘"068 The Swell" capture l'essence d'Orsak:Oslo en quelques minutes. Après avoir été séparés pendant près de trois ans, ces sept minutes de musique représentent nos retrouvailles et notre énergie créative. Ce groove lent presque anti-climatique est peut-être un mystère pour certains, mais il dévoile énormément la façon dont nous créons des chansons, car nous le faisons avant tout pour créer des conversations et des expressions musicales significatives. Le flux et le reflux constants des guitares, combinés à ce rythme de batterie lourd mais presque hésitant, nous donnent l'impression d'une montée des eaux. C'est comme si les océans récupéraient leurs anciens territoires, reprenant la terre qui faisait autrefois partie du fond de l'océan’.
Quand Emilie Zoé et Biscuit Production se rencontrent au détour d’un concert en 2022, le courant passe directement entre eux, et ces derniers proposent de commencer une nouvelle collaboration en produisant un clip pour l’artiste. Le choix s’est porté sur "Save the World", le morceau le plus narratif de l’Ep "Companion". Après quelques jours passés ensemble à Clermont-Ferrand et dans les montagnes environnantes à découper des pochoirs et plier des oiseaux en papier dans le froid et sous la pluie, l’équipe de Biscuit Production (Angèle, Roméo Elvis, …) a réalisé ce clip qui pourrait être le prolongement vivant et en mouvement de l’artwork de "Hello Future Me". Ce processus est en cohérence logique avec ce que le titre raconte : si l’on partage du temps, de la passion et de l’amour, que l’on contemple ce qui nous entoure et qu’on fabrique ensemble de petites choses avec nos mains, on ne sauvera peut-être pas le monde, mais on en fera certainement un endroit plus joyeux, au moins pour les êtres qui y ont participé, et avec l’espoir que cela se transmette aussi aux personnes qui en seront les témoins.
Artiste essentiellement autodidacte originaire de Suisse, Emilie Zoé écrit, compose et interprète des chansons sur scène depuis plus de 10 ans. Ses quatre albums solos ont été publiés sur le label indépendant Hummus Records, ainsi que plusieurs projets de collaborations, notamment avec Franz Treichler (The Young Gods) et Autisti avec Louis Jucker.
Le clip de "Save the World" est disponible ici
« Together », c’est le single qui annonce le second album de Reinhard Vanbergen, dont la sortie est prévue pour 2023. Paru en 2021, le premier avait bénéficié du concours de Reinhard Roelandts, eh oui un autre Reinhard. Pour cet elpee, Vanbergen se consacrait aux instruments acoustiques mais aussi aux synthés electro modulaires, construits par Roelandts, avec pour but de renforcer les effets des instrus organiques. Le nouvel opus a une tout autre approche. Charlotte Caluwaerts a été appelée à y poser sa voix et ses textes. Elle a reçu carte blanche pour les lyrics.
Il était donc naturel de baptiser cet elpee, « Reinhard & Reinhard & Charlotte », pour lequel Gert Malfliet (Tristan, Tsar B, Tessa Dixson) a assuré les drums.
Tout comme pour le premier long playing, l’artwork du single et de l’album reproduisent des tableaux réalisés par Nicolas Boussemaere. Son style réaliste se marie parfaitement aux textes nostalgiques de l’œuvre et du single et leur apporte une coloration rêveuse…
Stoop Kid, c’est le projet de Jens Rubens. Il vient de sortir le single, « Settling Down », un morceau qui figurera sur son nouvel album, « Mount Cope ». Jens a choisi, pour patronyme, le personnage d’un dessin animé des années 90 diffusé sur la chaîne américaine Nickelodeon.
Après avoir sévi comme guitariste au sein de nombreux groupes punk, hardcore et indépendants dans sa ville natale de Diest et ses environs, il a senti qu'il était temps de partager son histoire personnelle. Fortement ancré dans la scène DIY locale, il lui a semblé naturel de se lancer en solitaire.
Le clip de « Settling Down » est à voir et écouter ici
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