« Like It Is »… constitue une injonction définitive, résumant à merveille le contenu assez brut de ce nouvel album, concocté par le duo français Filiamotsa, formé par Anthony Daguerre (batterie) et Emilie Weber (violon). Mixant un son résolument noise, développant des structures complexes et s’autorisant des envolées de cordes, le groupe nancéien –adepte des collaborations– a fait cette fois appel au mythique hollandais GW Sok, ex-vocaliste de The Ex, pour chanter des morceaux aussi hargneux que mélodiques, des titres qu’il interprète de sa voix si particulière et quasi-déclamée dans un registre proche de Mark E. Smith ; mais aussi au guitariste Olivier Mellano, que l’on a vu aux côtés de Psykick Lyrikah, Domnique A, Mudflow ou encore Laetitia Sheriff… Bref, cet elpee recèle 7 titres variés mais cohérents. Ainsi l’expérimental « Bholab/Blub » répond à la plage d’ouverture –décapante et dissonante– « The Little Shop », tandis que « Sleepy Tigers » laisse la part belle à une impressionnante tension électrique. Tout au long de cet elpee, Filiamotsa ne concède aucun compromis ; et si « Like It Is » n’est pas toujours facile d’accès, ‘C’est Comme Ça’, certains trésors cachés doivent se mériter (« Maybe ») !

Depuis Brisbane, en Australie, Harley Young et son ‘backing band’ –The Haymakers– expédient « Flinders Parade », un recueil de chansons pop/rock lyriques (« Ghost Trap ») et souvent inspirées (« Chook Raffle Lady »). Adoptant un profil classique et marchant sur les pas d’orfèvres mélodiques, comme la formation anglaise injustement méconnue The Leisure Society, le songwriter ‘aussie’ débute pied au plancher par l’immédiat « Margate GF », dont l’énergie communicative et la fragilité rappellent Jens Lekman ; avant de passer au plus mélancolique « Balls Deep in Boondall », et d’embrayer par des morceaux qui ne lassent jamais, depuis la première à la dernière note. 

A travers sa musique, Harley Young reflète sincèrement son amour pour la pop et le rock. Réalisé apparemment en prise directe et sous une forme brute de décoffrage, l’enregistrement de « Flinders Parade » favorise une incarnation idéale. L’album veut rendre hommage à la ville natale de l’auteur et particulièrement à son quartier de Sandgate ; et à l’écoute du titre maître particulièrement ensoleillé, on a vraiment envie de traverser les océans pour prendre des vacances aux Antipodes !

Depuis 1997, Ht Roberts publie album sur album, des œuvres sculptées dans un folk intemporel. Et il bonifie avec le temps. Si mes calculs sont exacts, « Old Lights » constitue son 10^ème opus. Armé de sa gratte, ce ménestrel est responsable de morceaux au plus près de l’os, caractérisés par des mélodies inaltérables, toujours puissantes, même si 1000 fois entendues, qu’il creuse dans le sillage de figures tutélaires, souvent rabâchées, telles que Bob Dylan ou Willie Nelson. La voix d’Herman Temmerman (le ‘Ht’) rappelle celle de Sam Beam (Iron & Wine). Une voix qu’il accompagne de quelques accords de sèche, mais surtout d’une instrumentation plus spécifique oscillant du banjo à l’harmonica et d’un backing vocal, afin d’offrir davantage de variations à son expression sonore et ainsi d’accentuer certaines émotions. Minimalistes mais chaleureuses, les 11 compositions d’Ht Roberts sont véritablement ces ‘Vieilles Lumières’ chaleureuses et rassurantes (« Emma’s Land ») annoncées par un artiste belge à découvrir –enfin– de toute urgence…

Aucune « Parades » n’est possible à nos oreilles, pour lutter contre l’instantanéité et l’originalité des compos de ce nouvel Ep publié par l’artiste bruxellois Loïc Joseph ! D’autant plus que sa voix si particulière colle parfaitement aux morceaux. Loïc Joseph et son acolyte (NDR : Kway un musicien mystérieux qui se charge de la guitare et de la programmation) nous y réservent un folk alternatif, aux teintes quasi pop, illuminées par deux voix profondes et graves, réminiscentes de Bill Callahan, qui se complètent à merveille. Les six pistes de « Parades » sont particulièrement réussies. Depuis l’euphorisant « All the Things » au plus bluesy « Manilla Corazon », en passant par pas cette réjouissante immédiateté (« Taste for Pain »), qui n’est pas toujours nécessairement le point fort du genre…

Manifestement, Houndmouth pourrait postuler comme groupe de cérémonies. Il serait même parfait dans ce rôle, lors d’une soirée de mariage réussi. D’ailleurs, le cahier des charges est respecté tout au long de « Little Neon Limelight », son second elpee. La maîtrise technique est indéniable. Les voix masculines et féminines sont puissantes et judicieusement alternées, et la musique propose un bel éventail de titres inspirés par les 70’s, oscillant entre rock sudiste (« 15 Years », « My Cousin Greg), envolées soul (le bien nommé « Otis ») et ballades romantiques ‘dylanesques’ (« For No One »). Cependant, le produit sent quand même la naphtaline ; et ne parlons même pas de la créativité. Comment d’aussi jeunes musiciens peuvent-ils à ce point se bercer de la musique de leurs parents, sans lui injecter un peu de sang neuf ?

Formé en 2011 à New Albany, dans l’Indiana, ce combo aurait pu tout aussi bien voir le jour à Jacksonville, en 1970. Toutefois, sans afficher la classe et libérer l’énergie d’autres revivalistes tels qu’Alabama Shakes ou Avett Brothers, le groupe parvient à proposer un charmant recueil de musique américaine classique, aux harmonies soignées (« Sedona »). A conseiller aux amateurs du genre. Et puis probable que Ryan Adams va proposer à cette formation d’assurer ses premières parties. Si ce n’est déjà fait…

Héros de l’éphémère ‘glam-rock’ revivaliste qui a sévi au début du millénaire, grâce aux hit –boursouflé, imparable ou génial (biffer la ou les mention(s) inutiles)– « I Believe in a Thing Called Love », un titre issu d’un album qui s’est écoulé à plus d’un million d’exemplaires, en Angleterre !

On n’avait cependant plus trop entendu parler de The Darkness depuis lors, malgré deux autres elpees et une multitude de problèmes d’addiction auquel le leader, Justin Hawkins, a été confronté. Bien sûr, le band avait également mis sa carrière entre parenthèse, avant de se reformer –discrètement– en 2011. Cette pause et ce retour opéré sur la pointe des pieds explique peut être le titre du nouvel LP, « Last of Our Kind ». Faut dire qu’entre-temps, le style proposé par les Anglais est devenu quelque peu suranné. Pourtant dans le domaine de la grandiloquence, le band n’a pas perdu son savoir-faire.

Baroque, « Barbarian » rend hommage aux Vikings (et oui…) Un morceau au cours duquel The Darkness ressort ses riffs putassiers, ses solos de guitares volubiles et autres falsettos emphatiques, en n’oubliant cependant pas d’y injecter une bonne dose d’humour. The Darkness c’est un peu la réincarnation de Spinal Tap, mis en scène dans le film parodique de Rob Steiner, sorti en 1984 ! Entre un AC/DC light (« Open Fire »), des hymnes heavy (« Mighty Wings »), des salves bluesy (« Roaring Waters », « Hammer & Tongs ») et des ballade proto-Scorpions (« Last of Our Kind »), les frères Hawkins et leurs acolytes se permettent un peu tout et n’importe quoi… Ce n’est pas toujours de bon goût, mais c’est réalisé avec talent et sans jamais mentir une seconde sur la marchandise ! Régressivement euphorisant !