Leroy se Meurt publiera son premier album, « Voué à rouiller », ce 24 novembre 2023.

Ce premier long-format voit le groupe améliorer sa formule existante, tout en explosant ses propres carcans. Le style oscille toujours entre EBM, post punk et electro, mais le ton se durcit sévèrement. Et puis il recèle des morceaux proprement rock, où des sonorités électriques grondent et cherchent leur place au milieu de cette décharge électronique dominée par les synthés, samplers et autres drum machines. Les compositions minimalistes, taillées au cordeau, font systématiquement mouche. Les textes, en français ou en turc, évoquent encore le mystique ou la noirceur qui les caractérisaient jusqu’à présent, mais on sent aujourd’hui une force nouvelle, comme une révolte qui pointe. Signée Elzo Durt (qui a notamment collaboré avec The Limiñanas, Laurent Garnier, Born Bad et La Femme), la pochette reprend les thèmes bibliques souvent abordés par Leroy Se Meurt

En attendant, le duo parisien dévoile « Baskı Iklimi », premier single et morceau d'ouverture de « Voué à Rouiller ». Et il est en écoute là

En concert

19/01 - Bruxelles, La Vallée

L’air nocturne inspire Yalisco…

Yalisco, c’est une formation helvète qui pratique une forme de rock/garage inspiré par les 60’s (ces reverbs surf !) et le jazz (le drumming syncopé !). Après avoir discrètement révélé deux premiers titres, "Long Summer" et "High Tide", ce quatuor genevois nous propose son nouveau single, "Night Air", une ballade mid tempo aux sonorités ensoleillées et dont la destination nous importe peu : on y est juste bien. Le morceau bénéficie d’un clip vidéo disponible ici

Eponyme, l'album sortira le 19 janvier 2024.

ill peach a sorti son nouvel elpee, « This is not an exit », ce 3 novembre 2023. Il s’agit de son premier. Les premières graines ont été plantées dans les studios d'enregistrement de New York, où Pat Morrissey et Jess Corazza travaillaient ensemble comme auteurs-compositeurs professionnels, collaborant avec des artistes tels que SZA, Weezer, Pharrell, Saint JHn, Icona Pop et aespa. Le duo de Los Angeles avait besoin d'un exutoire pour ses compositions plus personnelles et plus à gauche, et ill peach est né.

« This Is Not An Exit » est une collection de chansons hymniques construites à partir d'éléments pop brillants et expérimentaux, ponctuées de refrains accrocheurs.

« Bloom », c’est son nouveau single extrait de cet opus, et il est disponible là

C’est ce 23 février 2024 que MGMT publiera son cinquième opus, « Loss of life », un disque qui fera suite à « Little Dark Age », paru en 2018. Le duo Andrew VanWyngarden et Ben Goldwasser a travaillé en compagnie du producteur Patrick Wimberly (Beyoncé, Lil Yachty) et du collaborateur de longue date, Dave Fridmann (The Flaming Lips, Spoon), qui a mixé l'album comme pour les quatre précédents

Le premier single de l'album, « Mother Nature », est alimenté par des guitares et des synthés. Il passe d'une introduction mélancolique à un tourbillon hystérique de bruit en fin de parcours.

L'étonnante vidéo animée de « Mother Nature », produite par 2n, a été réalisée par un autre collaborateur de longue date de MGMT, Jordan Fish, qui travaille avec le groupe depuis « Oracular Spectacular ». Dans le clip, deux amis animaux nommés Dog et Turtle font équipe pour lutter contre un méchant collectionneur d'animaux. Et il est à voir et écouter ici

Abstract Concrete, c’est le nouveau projet du batteur/chanteur Charles Hayward (This Heat, Quiet Sun), l'un des artistes britanniques les plus vitaux et les plus excentriques, auquel participent Agathe Max à l'alto, Otto Willberg à la basse, Roberto Sassi à la guitare et Yoni Silver aux claviers. Le vétéran du rock expérimental reste fidèle à ses valeurs musicales fondamentales, tout en les intégrant subtilement dans le présent.

Eponyme, l’elpee d’Abstract Concrete paraîtra ce 17 novembre 2024. En attendant, il nous propose la vidéo de « This echo », un clip réalisé par Louise Mason and Yoni Silver. Et il est disponible ici

Mount Kimbie et une formation britannique considérée comme visionnaire. Drivée par Dominic Maker et Kai Campos, rejoints par leurs collaborateurs de longue date Andrea Balency-Béarn et Marc Pell, elle a passé les quinze dernières années à élaborer un vaste catalogue de la musique la plus séminale, la plus durable et la plus influente de la vibrante scène électronique londonienne. Depuis son premier album, « Crooks & Lovers », paru en 2010, elle a continué à évoluer au fil du temps et des sorties, devenant l'un des principaux noms de la musique électronique britannique et servant également d'avant-garde à une nouvelle indie moderne, notamment sur son récent LP, « Love What Survives », gravé en 2017. Il est estimé par médias spécialisés comme probablement le plus réussi et le plus révolutionnaire de sa discographie, à ce jour. Il a ainsi influencé de nombreux groupes post-punk de la capitale anglaise.

« Dumb Guitar » s’ébroue sur des synthés ondulants rappelant les premiers long playings du combo, avant de s'enfoncer dans le fuzz de guitare frénétique de « Love What Survives ». Et il est en écoute là

Et pour votre info, sachez que non seulement Kai et Dom drivent Mount Kimbie, mais en parallèle, ils mènent également des carrières solos fructueuses.

« Thirst », le nouvel album de Trainfantome est paru ce 27 octobre. Au départ, c’était le projet solo du musicien nantais Olivier Le Tohic, et progressivement il est devenu un quatuor.

À la croisée des chemins des gothiques trop malheureux pour être punk dans les 80’s, des losers à l’écart du grand triomphe ‘alternatif’ des 90’s et des marginaux trop emo pour se fondre dans le moule à l’arrivée de l’an 2000, la musique de Trainfantome fédère plusieurs générations de perdants magnifiques.

Issu de « Thirst », le single « Spin » est disponible sous forme de clip là

Doodseskader (Trad du néerlandais : escadron de la mort) est né de la rencontre entre les esprits de Tim De Gieter (Amenra, Much Luv Studio) et de Sigfried Burroughs (Kapitan Korsakov, Paard).

Tout au long de ses trois années d'existence, Doodseskader a repoussé sans relâche les limites de ce que signifie être un groupe ‘heavy’. Du sludge infusé de grunge sur son Ep « MMXX : Year Zero » au mélange répressif de hiphop et de hardcore de son premier elpee « Year One » en passant par l'assaut sonore de rap acharné sur les singles « FLF » et « Still Haven’t Killed Myself », il se libère de toute forme de catégorisation.

Le duo a été comparé à des pionniers défiant leurs genres tels que Ghostemane, Show Me The Body et Ho99o9 ; cependant, il apporte clairement sa propre coloration. Un exemple ? Le nouveau single « Who Will Pour The Blood On Me », dont le clip est disponible ici

En concert :

06/01, Bastion V, Dendermonde

31/05, AB, Bruxelles (support Amenra) - SOLD OUT

Groupe à géométrie variable, Divine Shade puise ses influences dans la cold wave, la musique industrielle et électronique, à des degrés divers. En 2022, la formation avait assuré le supporting act de la tournée britannique de Gary Numan. Et c’est son guitariste, Steve Fox-Harris qui lui a filé un coup de main sur le nouveau titre, « Oublier » qui vient de sortir.

Le thème de la chanson porte sur le concept de résilience et la capacité intérieure à lutter contre l'identification à l'obscurité grâce à la reconstruction de l'estime de soi. La compo figurera sur une trilogie d'Eps baptisée « Fragments ». En attendant, « Oublier » est en écoute ici

En France on connait Stéphane Laporte sous le nom de Domotic, il éclaire discrètement la musique pop-expérimentale depuis une vingtaine d’années grâce à ses albums en solo ou au sein de groupes comme Egyptology, Centenaire, Karaocake… ou encore ses BO (‘Le Démon des Hautes Plaines’,’ Cinelândia’, ...)

Sous nos latitudes, on connait en revanche moins les frères américains de The Lazours, auteurs pour le théâtre, du côté de Broadway.

Ces trois-là présentent une collaboration née d'un ping-pong transatlantique, une rencontre numérique à la faveur d'une errance des deux frères sur Bandcamp pendant le confinement : un double single intitulé "A Brilliant Pairing", et ils sont en écoute là

Accompagnant le titre "Stratford-Upon-Avon", le morceau "Sorry (for fooling you)" bénéfice d'une vidéo réalisée par James P. Gannon (pour qui Domotic a écrit les musiques de deux documentaires), et elle est disponible ici