Originaire de l'Indiana, Matthew O'Connell a compilé ses compositions accumulées pendant dix ans sur un premier album baptisé « Half mirror », et sous le patronyme Chorusing. Technicien chez Moog au cours de cette décennie, ce mathématicien (NDR : la pochette de cet opus retranscrit visuellement des formes d'onde de ses chansons) a construit des synthétiseurs et testé des puces à retard analogique dans le cadre de son travail quotidien. Finalement il a créé son propre synthé numérique modal, surnommé Balsam, dont il se sert, bien sûr sur cet LP. Mais il a également recours aux guitares, acoustiques, semi-acoustiques et électriques. Pour un résultat fondamentalement minimaliste et propice à la méditation ; sorte d’électro folk confessionnel qui reflète des échos empruntés à Mark Hollis, Arthur Russell et John Martyn. En outre, il s’inspire de « Nearly God » de Tricky et « Ghost Tropic » de Songs : Ohia pour y laisser planer sa voix inconfortablement dépouillée, imprégnée d’effets de retard. C’est d’ailleurs lorsque l’expression sonore frôle l’univers du band de feu Jason Molina, que l’auteur-compositeur-producteur se révèle le plus intéressant. A l’instar de l’excellent « Blue ridge » dont le climat languide nous renvoie même quelque part au « If I Could Only Remember My Name » de David Crosby » …
Cedric Burnside, petit-fils de R.L. Burnside, perpétue l’histoire du Mississippi Hill Country blues, mais sous une forme davantage contemporaine. Pour enregistrer son nouvel elpee, « I Be Trying », il a reçu le concours de Luther Dickinson, le ‘lead guitarist’ de North Mississippi All-Stars (NDR : il s’illustre par une intervention nerveuse, voire torturée à la slide sur "Keep on Pushing"), du bassiste Zac Cockrell (Alabama Shakes) pour un titre et du batteur Reed Watson (John Paul White), même si Cedric se charge également de la grosse caisse au pied. Mais en général, les morceaux sont acoustiques voire semi-acoustiques, le phrasé nerveux administré à sa gratte constituant une quasi-constante. Il a également confié la mise en forme à Boo Mitchell (John Mayer, Mark Ronson, Valerie June), pionnier de la seconde génération de la soul de Memphis, ce qui explique aussi pourquoi, la voix de Burnside adopte un ton aussi proche de ce style, lors de certains refrains. On épinglera encore, çà et là, des traces de gospel et de funk, et alors qu’il emprunte un falsetto réminiscent de Prince sur "Love You Forever", plage qui clôt l’opus, en fin de parcours, un violoncelle s’invite discrètement dans l’ensemble…
Profondément marqué par le décès de son père, Pat Flynn avait monté Fiddlehead, une formation impliquant notamment des membres de Have Heart, Basement et Youth Funeral, pour rendre hommage à son défunt papa, à travers un premier elpee. Baptisé « Springtime and Blind », il était paru en 2018. Mais vu le succès de cet LP, le chanteur a décidé de poursuivre l’aventure.
« Between the richness » constitue donc son second long playing, une œuvre qui baigne toujours dans la nostalgie, malgré une solution sonore qui carbure au post-punk, pop et hardcore. Bref, une forme d’emo circa nineties qui ne lésine pas sur les accroches hymniques.
Les compos constituent, en outre, une véritable ode à l’existence, qu’elle soit bonne ou mauvaise, tout en empruntant parfois des formules à William Shakespeare et Crucial Jones. Et sur le premier morceau, « Grief motif », Pat récite un texte signé par le poète, écrivain et peintre américain, mort en 1962, E. E. Cummings.
Mais le contraste permanent entre l'énergie et l'agressivité du punk et la sincérité des émotions a beau être parfaitement dosé, la voix de Pat, pourtant haut-perchée, manque tellement de relief, que l’écoute en devient progressivement fatigante.
Dommage, car musicalement l’elpee tient la route, marchant même parfois sur les traces d’Archers of Loaf…
Placebo vient de dévoiler son tout nouveau single, « Beautiful James » qui marque le retour du groupe anglais dont le dernier album « Loud Like Love » est paru en 2013.
Malgré 25 ans de carrière, Placebo continue d’essayer de faire la lumière sur les aspects de notre société qui sont trop souvent considérés par certains au mieux, avec scepticisme ou au pire avec haine.
C'est dans un monde plus divisé que jamais que débarque leur nouveau single « Beautiful James ».
Brian Molko commente plus en détail la sortie de ce morceau : ‘Si la chanson sert à irriter les carrés et les coincés, qu'il en soit ainsi. Mais il reste impératif pour moi que chaque auditeur y découvre sa propre histoire personnelle - je ne veux vraiment pas vous dire ce que vous devez ressentir’.
« Beautiful James » n'est pas une polémique, ni même une conversation. C'est une déclaration - une déclaration plus claire et audacieuse que jamais…
Et il est en écoute ici
Archive vient de publier un tout nouveau single, une plage de post rock épique de plus de 14 minutes intitulée "Daytime Coma". Un morceau qui se construit progressivement et implacablement en reflétant le monde tel qu'il était en 2020, comme l'explique le chanteur Dave Pen... Ce titre est extrait du prochain opus du groupe, dont la sortie est prévue pour avril 2022.
À propos de la réalisation de l'album, Darius Keeler, membre fondateur d'Archive, a déclaré : ‘L'écriture des chansons est devenue un récit qui se déroule au fur et à mesure que le monde devient plus étrange et plus inquiétant chaque jour. Réfléchir à cette époque en tant qu'artistes a apporté une sorte d'inspiration étrange et troublante. Cela nous a vraiment permis d’apprécier le pouvoir de la musique et la chance que nous avons de pouvoir exprimer nos sentiments de cette manière’.
Produit par Archive et son collaborateur de longue date Jérome Devoise, l'album provisoirement baptisé « #Archive12 » sera double (triple en en vinyle) et recèlera 17 titres.
« Daytime coma » est en écoute là
Vanishing Twin a publié “The Lift”, troisième et nouvel extrait de son futur elpee, “Ookii Gekkou“ (prononcez ‘oh-key ghekko’, qui signifie ‘grand clair de lune’, en japonais), le 15 octobre prochain.
"The Lift” raconte l’histoire, quasiment véridique, d’une Japonaise qui a été emportée par un ouragan et déposée 1300 kilomètres plus loin. Dans le refrain, c’est le vent qui lui répond, ‘Je serai tes ailes’.
Véritable attrape-rêve du chaos des douze derniers mois, “Ookii Gekkou” a été entièrement composé pendant le confinement. Chaque chanson est une incantation qui encourage l’auditeur à faire face à cette étrange période.
Ce disque s’aventure sur des chemins qu’il n’avait pas, ou peu, emprunté avant, et incorpore à sa musique des éléments d’afropunk, de jazz et d’avant-pop, aussi bien influencés par Piero Umiliani, Art Ensemble of Chicago que par Electric Light Orchestra.
Le clip de "The Lift” est disponible ici
Issue de San Francisco, Cindy est une formation drivée par la chanteuse-guitariste Karina Gill. Son troisième elpee, « 1:2 » paraîtra ce 1er octobre. La section rythmique libère le flux brut, tandis que les claviers ajoutent un contrepoint subtil et surréaliste au monde flétri que Gill dépeint dans ses paroles. ‘Les chansons relient des choses apparemment disparates par la logique de l'humeur’, tente d'expliquer Gill. Ce n'est pas de la dream-pop ensoleillée ; des rideaux noirs à moitié fermés sont accrochés à la fenêtre où la narratrice regarde au loin. ‘Parfois, tu dis que tu te sens petit et tu planifies toute la journée tes propres funérailles", explique-t-elle au sujet de « Party Store » (clip à découvrir ici). Gill a une façon d'arrêter son phrasé qui donne l'impression que ses pensées basculent doucement dans l'abîme. C'est cette qualité troublante mélangée à l'atmosphère brumeuse qui rend le nouveau LP de Cindy 100% addictif et un antidote parfait à une écoute confortable…
Extrait de cet elpee, « To be true » fait également l’objet d’une vidéo. Et elle est disponible là alors que « Lost dog » est encore en écoute ici
Dans la foulée de son premier elpee, « Uppers », TV Priest nous propose son nouveau single, "Lifesize", un titre qui figurera également sur la compile « Sub Pop Singles Club, Vol. 6 ».
Le leader du groupe, Charlie Drinkwater, déclare à propos de la chanson : ‘« Lifesize » traite du culte de l'image de 'l'homme fort' souvent présente dans notre discours politique et culturel. Un discours où les fondements patriarcaux de notre société et de notre structure politique ne sont pas remis en question. Après une année particulièrement éprouvante, lorsque les gens se sont tournés vers les dirigeants pour trouver la force, ils ont essuyé des gestes vides et du mépris. Nous n'avons pas besoin de bravades machistes supplémentaires ; la société a besoin d'empathie et de compassion.’
"Lifesize" bénéficie également d’un bonus track sur un single 7", dans le cadre du « Sub Pop Singles Club Vol. 6 ». Cette série, disponible uniquement par abonnement, comprend douze singles 7". Y ont également participé John Waters, Jeff Tweedy, Duma, LIDS, Washed Out, Hand Habits, BNH Deluxe, Porridge Radio, Sheltered Workshop Singers et bien d'autres. Seuls 1 000 abonnements sont disponibles, et la série est presque épuisée.
« Lifesize » est en écoute là
Snail Mail, le projet de Lindsey Jordan, publiera son nouvel opus, « Valentine », ce 5 novembre 2021. Il s’agira de son deuxième elpee. Un disque qui fait suite à « Lush » gravé en 2018. Coproduit par Brad Cook (Bon Iver, Waxahatchee), cet LP se nourrit de romance, de chagrin d'amour, de sang, de sueur et de larmes.
La vidéo qui accompagne le morceau maître, « Valentine » a été réalisée par Josh Coll.
La voix de Lindsey n’est plus celle d’un enfant prodige, sa voix et ses mots se révélant plus crus, plus profonds, hargneux et plus que jamais.
Pour découvrir le clip de « Valentine », c’est ici
Hatchie, c’est le projet de Harriette Pilbeam, une artiste australienne originaire de Brisbane. Elle vient de publier un nouveau single. Il s’intitule "This Enchanted". Il s’agit de sa première sortie depuis l’album « Keepsake ». On y rencontre des textures tourbillonnantes de guitares kaléidoscopiques et des couches de synthés scintillants, mais dispensés avec une énergie intense.
Le clip de « This Enchanted » est disponible ici
Nederlands 
Français 
