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A chaque fois que je me lance dans une nouvelle aventure discographique (…) Souvent les gens me disent : ‘Avec la carrière que vous avez, vous n’avez plus rien à prouver. Je leur réponds que c’est tout le contraire (…)
La barre est de plus en plus haute. Et arriver à la sauter n’est pas une mince affaire. Heureusement le plaisir, l’envie et le désir sauvent des affres de la création. Cette idée de découvrir la perle rare (…)
Pour “Rêveur, Rêveur“, j’ai écrit une quarantaine de chansons en deux ans et en ai jeté 70%.
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J’ai pu m’entourer de musiciens hors pair. Laurent Vernerey à la basse, Johan Dalgaard aux claviers, François Poggio et Laurent Guillet aux guitares, Mathias Fisch à la batterie, Nicolas Montazaud aux percussions et, cerise sur le gâteau, Matthieu Chedid qui a embelli l’album par quelques solos dont il a le secret. Enfin pour les ‘chœurs’, j’ai aussi puisé dans le terreau familial : Anna et Emma Chedid.
‘Voilà comment s’est fait « Rêveur, Rêveur », mon dix-huitième album studio. Il ne m’appartient plus. Le bébé est à vous. J’espère qu’il vous plaira. Moi, je me suis bien amusé’.
« Je suis là », nouveau single extrait de l'album « Rêveur Rêveur » disponible le 15 novembre 2024, est à voir et écouter ici
Le trio post punk franco-hispano-suisse dévoile un nouveau single avant la sortie de son troisième album prévue pour cet automne.
Après "Masterfreak en février dernier, Raskolnikov sort un deuxième extrait de son futur troisième elpee, "L'irréparable", mise en musique du célèbre poème de Charles Baudelaire, publié dans "Les Fleurs du Mal" (1857).
L'idée est venue de la lecture de "Crénom Baudelaire !" de Jean Teulé (2020), à qui le groupe dédie ce morceau. La vidéo de « L’Irréparable » est disponible là
Après un premier volume paru le 3 mai (impliquant Emily Jane White, Alela Diane, Lonny, La Maison Tellier, Laura Cahen...), place au second volume qui bénéficie du concours de artistes suivants : Nadine Khouri, Françoiz Breut, John Parish, Kate Stables, Cabane, Adrian Crowley Stranded Horse, Pauline Drand, Frédéric D. Oberland, Guillaume Charret...
"Heartists for Palestine" est un projet bénévole, né du désir de rassembler des artistes, musiciennes et musiciens pour venir en aide aux populations civiles de la bande de Gaza.
Tous les morceaux y sont offerts par les artistes et sont à ce jour inédits. On peut acheter cette compilation digitale à partir de 10 euros. Tous les fonds qu’il permettra de collecter seront intégralement reversés à PMRS (Palestinian Medical Relief Society), une organisation d’accès aux soins créée en 1979 et présente sur tout le territoire palestinien.
Elle est un partenaire historique du Secours populaire français qui assurera le transfert des fonds. Ses équipes sont à présent épuisées et manquent de tout. Malgré la destruction de leurs centres d’accueil et de leurs véhicules, les soignants de PMRS se portent sans relâche auprès de la population gazaouie. Ils ont besoin de notre soutien - à présent, au cœur du chaos, comme plus tard et pendant longtemps. Lors des crises majeures, chaque contribution est importante. Ce projet, si humble soit-il, se veut un geste concret d’entraide en même temps qu’une voix qui s’élève, un regard qui ne se détourne pas. Il témoigne de l’assurance que nous sommes, par-delà l’espace, intimement liés. Nous appartenons à la même humanité.
https://heartistsfor.bandcamp.com/
Après « Icare » (2021), « La Souterraine » est la seconde collaboration d’Emily Loizeau en compagnie de John Parish. Pendant dix jours, pas un de plus, et selon des horaires stricts, Emily et ses musiciens, arrivés avec des chansons déjà orchestrées, se sont réunis, sous sa supervision, dans une grande pièce au sein du studio Rockfield, dans le sud du pays de Galles. Celle-ci était divisée en plusieurs compartiments, ce qui a permis au groupe de s’entendre jouer et d’enregistrer dans les conditions du live.
Un ensemble auquel Emily est liée par une complicité ancienne : le guitariste parisien d’origine hongroise Csaba Palotaï, le claviériste et bassiste Boris Boublil (l’un et l’autre déjà liés à John Parish au sein du collectif Playing Carver) ains que le batteur belge Sasha Toorop, accompagnateur de Dominique A.
Pour la Souterraine, Emily Loizeau souhaitait aller plus loin encore vers ce qu’elle décrit comme une ‘perte de contrôle’.
La force des 12 chansons brèves et concises de « La souterraine » réside sans doute dans l’aptitude désarmante qu’a Emily Loizeau à créer quelque chose de lumineux à partir d’un matériau sombre.
Ainsi, durant l’enregistrement, Emily et ses musiciens ont appris le décès brutal de Julien Bony, un ami et collaborateur proche, éclairagiste, également, de Bertrand Belin et de Nosfell.
Le clip consacré à « La souterraine » est disponible ici
River Into Lake vient de partager un nouveau clip. Réalisé par Gil Chevigné, celui consacré à « Don't drive into the tree » offre une déambulation poétique à travers le temps, mettant en scène Boris Gronemberger jeune et adulte dans un voyage introspectif au cœur de la forêt.
Les paroles évocatrices du morceau trouvent un écho visuel puissant dans cette réalisation qui capture l'essence même de River Into Lake : une musique à la croisée des chemins entre indie rock atmosphérique et pop orchestrale sophistiquée.
« Don't Drive Into The Tree » est à voir et écouter ici
Mélange détonant de dark country, de rock et de blues, l'univers de Knuckle Head s'agrémente parfois de touches stoner, parfois de teintes psychédéliques, mais une chose est sûre, ses sonorités graves et massives sont un voyage extatique vers l'Amérique, le western sale et poussiéreux. Aujourd'hui, le duo propose "In The End", un nouveau single qui marque le début de l'attente pour son prochain album (le clip est disponible là).
Depuis ses débuts, Knuckle Head trace son chemin grâce à un style musical si reconnaissable. Riffs puissants, rythmes entraînants, son mélange de rock et de country regorge de morceaux marquants mettant en avant autant la diversité que la virtuosité du duo.
Knuckle Head est un puits de créativité. Pas seulement au niveau sonore, son aspect visuel et scénique est tout aussi important que ses décibels. Une attention particulière aux détails et au respect d'une cohérence globale se remarque et se précise à chaque sortie d'album. Un univers fort qui lui a permis de se constituer une base de fans très fidèle.
Et la suite ? "In The End" n'est que le commencement. Les premiers signes d'un nouvel opus qui s'inscrira dans la lignée de son style habituel, tout en distillant des influences inédites.
Sur la route depuis la sortie de son nouvel elpee, « Boomerang » (avril 2024), les rockeuses de The Darts viennent de sortir un nouveau clip « The Middle Of Nowhere » (Il est à voir et écouter ici).
Dans cette chanson, il est question d’errer dans le monde qui nous entoure mais également dans nos propres pensées obscures ; de se sentir perdu, dépourvu de quête et d'attendre désespérément de tomber sur quelque chose qui nous sauvera. Quelque chose qui pourrait nous inspirer, ne serait-ce qu'un instant. Les échos dans les couplets sont comme les pensées qui chuchotent dans nos rêves alors que nous essayons de dormir.
Lors de sa tournée estivale 2024, le groupe a bénéficié d’une nuit de repos, une nuit très chaude en Espagne. Au gré de leurs déambulations nocturnes, Nicole, Christina, Marie-Rose et Louise ont découvert un château à Tolède.
La lune était pleine. Il n'y avait personne autour. Elles ont attrapé leurs téléphones et tourné cette vidéo, en essayant de capturer la singularité du moment, tout comme le fait la chanson.
« Chamber Songs », le nouvel elpee du désormais trio Rouennais We Hate You Please Die, est paru ce 20 septembre 2024. Il marque un nouveau tournant. Influencé par les mouvements punk et ‘riot grrrl’, son approche est plus abrasive et teintée de noise rock.
Ce nouvel album nous dévoile des textes engagés tels que « Stronger Than Ever », chanson féministe qui prône la liberté, « Control » hymne pour le droit à l’avortement ou encore « Sorority », un appel à la sororité.
L’artwork, réalisé par Carolina Moreno, nous ouvre les portes sur cette fameuse chambre représentative du lieu d’écriture de l’opus.
Dans une esthétique à la Sofia Coppola, on y aperçoit une femme de dos écrivant dans son journal intime.
Amour, relations toxiques, sexe, dépression : ces textes sont devenus des paroles qui viennent s’ajouter à cet exutoire qu’est « Chamber Songs ».
Le clip consacré à « Stronger Than Ever » est à voir et écouter ici
Un peu plus d'un an après la sortie de son premier elpee, « In Between Borderlines », le groupe belge Ramkot nous offre une salve de nouveaux morceaux.
Les frères Tim et Tom Leyman et Hannes Cuyvers ont passé trois semaines outre-Atlantique à travailler sur un nouvel opus, en suivant les traces de leurs héros musicaux et se servant même de certains de leurs instruments.
Au moment de retourner en studio pour préparer leur deuxième album, le groupe a ressenti le besoin de changer d'air, loin de sa ville natale de Gand. C'est alors qu'ils entrent en contact avec Alain Johannes, légende vivante et musicien/producteur de groupes tels que Queens Of The Stone Age, Eagles Of Death Metal et Them Crooked Vultures, mais aussi Arctic Monkeys et les groupes belges Millionaire et Black Box Revelation. Johannes les a invités à Joshua Tree et au légendaire studio Rancho De La Luna, célèbre pour les « Desert Sessions » du leader de QOTSA, Josh Homme.
La sortie de l'album est prévue pour novembre, et le premier single, « Zeppelin », est disponible sous forme de clip ici
Sur son nouvel album, « Khyoot », l’auteur-compositeur d’origine tunisienne revient à ses premiers amours ; un album très folk, une collection de chansons lumineuses écrites pour deux voix.
À la voix tantôt éthérée tantôt terrienne de Jawhar vient se mêler, délicate et gracieuse, celle de la chanteuse Aza. Il s’entoure également pour ce nouvel opus de ses deux fidèles acolytes, le pianiste Eric Bribosia et le multi-instrumentiste Yannick Dupont.
Khyoot خيوط est en arabe le pluriel de ‘kheet’, qui veut dire fil, fine corde, filament, ficelle… Dans le contexte (plus poétique) des chansons du long playing, le mot « khyoot » revient souvent pour désigner les liens qui se cachent derrière le visible, filaments qui traversent l’espace et nous relient à une source puissante et magique. Ce sont ces filons qu’on essaie de tenir et de garder au fil des jours, comme une clé vers soi, vers la transcendance de la réalité, vers la création. Ils indiquent comme un chemin vers une foi
Le clip consacré à « ’Khyoot » est disponible ici
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