Fruit Bats, alias Eric D. Johnson, sortira son nouvel album, « Baby Man », le 12 septembre. Cet album se distingue par son instrumentation minimaliste, Johnson se produisant seul à la guitare, au piano et ajoutant circonstanciellement une touche de synthétiseur.
Johnson a reçu le concours de Thom Monahan pour la production, ce qui a donné lieu à un travail intimiste et émouvant. Les chansons abordent des thèmes personnels et philosophiques, comme la perte d'un ami spécial dans « Creature From The Wild » et les réflexions sur la vie dans « Building A Cathedral ».
« Baby Man » recèle 10 plages, dont le nouveau single « Stuck In My Head Again », en écoute ici.
Upchuck est une formation punk issue d’Atlanta. Elle sortira son troisième elpee, "I’m Nice Now", ce 3 octobre. Il a été produit et mixé par Ty Segall au Sonic Ranch Studio et masterisé par Heba Kadry.
KT, la chanteuse, exprime sa rage et son énergie féroce à travers la musique du groupe, reflétant son expérience en tant que femme noire en Amérique. Cet LP est une forme d'auto-préservation dans un monde de distractions et de stress constants.
Le combo partage deux singles de l'album, "Forgotten Token" et "Un Momento", accompagnés de vidéos réalisées par Ian Cone. "Forgotten Token" aborde la perte de la sœur de KT pendant l'enregistrement du long playing et la manière dont elle a été sous-évaluée de son vivant. Et "Un Momento" mélange la musique cumbia avec le punk traditionnel d'Upchuck et célèbre le quartier de Little Mexico à North Atlanta.
Le premier clip est disponible ici et le second là
Idlewild sortira son nouvel opus – un éponyme – ce 3 octobre 2025. Il s’agira de son dixième. En attendant, il a partagé le single intitulé "Stay Out Of Place". Le chanteur Roddy Woomble explique que la chanson traite de la multiplicité des voix et de la collaboration au sein du groupe.
Depuis sa formation en 1995, Idlewild a évolué de combo punk adolescent à l'un des plus marquants de sa génération. Ce long playing revisite ses sons fondateurs tout en explorant de nouvelles textures et harmonies. Woomble résume l'album comme étant une réflexion sur le parcours musical de la formation écossaise, sans nostalgie, mais avec un élan créatif positif.
"Stay Out Of Place" est en écoute ici
Fondé en 2018, Panic Shack eéunit Sarah Harvey, Meg Fretwell, Romi Lawrence, Em Smith et Nick Williams. La formation a décidé de défier l'atmosphère exclusive des scènes indie et punk dominée par les hommes. Sa musique est décrite comme explosive et chaotique, et le groupe s’est construit une réputation grâce à ses concerts en direct à Cardiff. Après avoir gravé un premier éponyme baptisé "Baby Shack", en 2022, il sortira son premier elpee - un éponyme – ce 18 juillet, un opus qui marque une évolution significative. Produit par Ali Chant, il a été enregistré en trois week-ends et neuf jours de studio. L'album élargit le son punk du band avec des harmonies vocales, des synthés, des expérimentations électroniques et même une trompette. Les mélodies sont pop sont et les rythmes dansants.
Et pour en savoir davantage sur le quintet, consultez sa page ‘Artiste’ en cliquant sur son nom en rouge, dans le cadre ‘Informations complémentaires’, ci-dessous.
À seulement 20 ans, Daffo, artiste indie-rock basée à Brooklyn, transforme le tumulte intérieur en chansons brutes et poétiques, d’une étrange beauté. Entre l’énergie DIY et des arrangements délicats, sa musique oscille entre fragilité et intensité. Révélée par l’émouvant “Poor Madeline” puis l’Ep "Pest", Daffo compose des anti-hymnes sur l’anxiété, la honte et l’espoir. Ancienne violoniste classique, passée par les sous-sols de Philadelphie, sa trajectoire est à la fois instinctive et maîtrisée. Désormais signée chez Concord et tout juste revenue de tournée, Daffo s’impose comme une voix unique de l’indie émotionnel.
En attendant la sortir de l’elpee, "Where the Earth Bends », prévue pour le 26 septembre. elle a partagé le single "Habit", et il est disponible sous forme de clip ici
Library Card a beaucoup joué en live à travers l'Europe et les États-Unis. Son nouveau morceau, "Art School", est devenu un favori du public lors de ses concerts. Ce titre marque un nouveau chapitre pour la formation, qui est rapidement devenue l'un des live-acts les plus remarquables de la scène post-punk néerlandaise et internationale.
"Art School" est une chanson énergique et directe, combinant guitares anguleuses, chant envoûtant et rythme propulsif. Le combo rotterdamois aborde les thèmes de la pression artistique, de l'expression de soi et du conformisme, avec une intensité rappelant Shame ou IDLES et une répétition hypnotique à la Squid.
Le morceau, soutenu par Jeroen Reek (Iguana Death Cult) au trombone, représente l'expérience d'une école d'art, mêlant agitation romantisée et confiance dans le processus. Le chanteur Lot van Teylingen décrit cette expérience comme une farce, un labyrinthe, mais aussi une source de rires à travers les larmes.
Cet été et cet automne, le band accordera de nombreux concerts en Belgique, aux Pays-Bas et en Allemagne.
"Art School" est disponible sous forme de clip ici
New Brutalism est un groupe de rock minimaliste formé à Knoxville, Tennessee, en 1998. Le groupe est composé de Shane Elliott (chant), Matt Hall (guitare/chant), David Basford (basse/chant) et Carey Balch (batterie). Son nouvel Ep, « Requiescat Record », propose trois plages : "088", "087" et "089". Enregistré en 2021 par Steve Albini et masterisé par Bob Weston en 2025, il sortira le 12 septembre 2025.
Le band, baptisé d'après un mouvement architectural défunt, a été fondé par Hall et Balch en 1996. Sa philosophie ‘moins c'est plus’ se reflète dans sa musique brute et honnête. Elliott a rejoint le groupe, suivi de Sonny Simpson et Basford. Après le départ de Simpson, Basford a repris la basse, puis Elliott est revenu en 2021 comme chanteur.
New Brutalism utilise des instruments en aluminium fabriqués par les membres de la formation, choisis pour leur légèreté, leur constance et leur précision. Enregistré en 2021, « Requiescat Record » est dédié à la mémoire de Steve Albini. Malgré son titre, cet album est vibrant et vivant.
En attendant la sortie de cet Ep, le combo a partagé le single "089". Et il est en écoute là
mer. 12 nov. |
Fifty Lab 2025 - Day 1
jeu. 13 nov. |
Fifty Lab 2025 - Day 2
ven. 14 nov. |
Fifty Lab 2025 - Day 3
jeu. 11 déc. |
Dirty Three
mar. 20 janv. |
Paleface Swiss
ven. 13 févr. |
Deluxe
ven. 06 mars |
Dajak
jeu. 28 mai |
The Sheila Divine
sam. 03 oct. |
Lemon Straw
Issu de Brooklyn, Lathe of Heaven sortira son nouvel elpee « Aurora », le 29 août. Né d’un processus d'improvisation, cet opus est propulsif, captivant et structuré, abordant des thèmes lourds et incorporant des influences littéraires.
En attendant, la formation a partagé le single « Aurora », une compo hymnique, portée par des tambours fracassants et des guitares argentées. Le chanteur Gage Allison explique que la chanson est vaguement inspirée par une nouvelle d'Arthur C. Clarke intitulée ‘If I Forget Thee, O Earth...’ Réalisée par Devan Davies, la vidéo du single fusionne des références au cinéma d'art et des effets glitch.
Le long playing est une expansion audacieuse de la palette sonore et thématique de Lathe of Heaven, se déroulant comme une série de vignettes émotionnelles vives. Il incorpore des influences du post-punk britannique et finlandais des années 80, combinées à des nuances subtiles du pop underground des années 90 et contemporaines. Enregistré sous la houlette de Ben Greenberg et masterisé par Brad Boatright, l'album est inspiré par le rock mélodique de The Cure, le post-punk gothique de Musta Paraati et les voix et riffs de guitare art pop de A Flock of Seagulls.
« Aurora » aborde des thèmes lourds tels que l'anticolonialisme, la diversité et l'égalité, inspirés par les romans d'Ursula K. le Guin, Octavia Butler, Greg Egan et Peter Watts. Chaque morceau offre une perspective différente sur le son évolutif du groupe et son lyrisme profondément réfléchi.
La vidéo d’« Aurora » est à voir et écouter ici
Will Paquin sortira son premier elpee, « Hahaha », ce 12 septembre. Orienté guitare, psychédélique et garage-rock, il est décrit comme un chaos créatif à haute tension et imprégné d'humour, un élément souvent oublié dans le rock.
En attendant, il a partagé deux singles, « Hahaha » (le titre maître) et « I Work So Hard », que Paquin a commencé à l'école secondaire et qui reflète ses influences psychédéliques puisées chez Ty Segall, Oh Sees et les Beatles, mais recontextualisée dans l’univers contemporain. Paquin y parle de prendre conscience de sa propre fausse productivité.
Paquin avait l'habitude d'écrire en isolement, mais « Hahaha » marque sa sortie de cette solitude. Le long playing est fort, brut, chaotique et plein de vie, recelant des morceaux conçus pour enflammer une foule. Le passage de la solitude à la communion est un thème récurrent dans l'œuvre, écrite en grande partie pendant qu'il était en tournée.
L'album est une collection d'idées, de sons et de textures plus expérimentales que Paquin a nourris pendant des années
Restant indépendant et libre de toute contrainte de label, Paquin a pris le contrôle créatif total, produisant l'album avec son ami d'enfance William Levin. Les touches finales ont été apportées par Nathan Boddy et Mike Bozzi.
« I work so hard » est disponible sous forme de clip ici
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