Pour son premier album solo depuis le début des années 90, le co-frontman de Tuxedomoon livre une collection de chansons hypnotiques qui puise dans sa vie au Mexique, où il réside depuis de nombreuses années maintenant.
« El Hombre Invisible » est centré sur la voix, les mélodies et les textes emblématiques de Steven, dans un environnement intime, avec une élégance dépouillée, des arrangements pour la guitare, la basse, des cuivres occasionnels et, bien sûr, le piano et le saxophone caractéristiques de M. Brown.
Issu de cet opus, « Faces » est disponible ici sous la forme d’un clip et il est à voir et écouter là
En concert
04/06/2022 - PARIS (FR) LA MAROQUINERIE
05/06/2022 - BRUXELLES (BE) BOTANIQUE
De son véritable nom Alex Giannascoli, Alex G vient de sortir un nouveau single. Intitulé « Blessing », il est accompagné d’une vidéo réalisée par Zev Magasi, et elle est disponible là
Tour à tour sérieux et intime ou bizarre et expérimental, ce morceau affiche la face la plus sombre du Pennsylvanien, se frottant même au rock indus.
Considéré comme l’un des auteurs-compositeurs les plus sous-estimés des États-Unis par The Guardian, le chanteur, auteur-compositeur avait publié, selon Pitchfork, The Guardian, GQ, American Songwriter, Stereogum, Consequence et Esquire, un des meilleurs albums de l’année 2019.
Alex G se produira dans le cadre du Pukkelpop Festival, le vendredi 19 août 2022
Né à Nottingham, Andy Fletcher, membre fondateur de Depeche Mode, est décédé ce 26 mai 2022. Il aurait fêté ses 61 ans, en juillet.
Fletcher et son copain de lycée, Vince Clarke, ont d’abord formé No Romance in China fin des 70’s, un combo au sein duquel il se consacrait à la basse. Mais Fletcher rencontre Martin Gore dans un pub de Basildon. Avec Clarke, le trio se reconvertit aux synthés et fonde alors Composition of Sound. C’est Dave Gahan qui va rebaptiser la formation en Depeche Mode, lorsqu’il débarque pour assurer le rôle de chanteur. Nous sommes alors en 1980.
Fletcher s'est occupé très longtemps de la plupart des affaires du groupe, des questions juridiques et autres intérêts non musicaux. Il avait ainsi pris en charge la gestion commerciale et finalement était devenu le ‘porte-parole’ du band.
En studio et lors des concerts, Fletcher se chargeait des parties de basse, des pads, des cordes et des sons de drone, ainsi que d’échantillonnages, outre ses synthés de soutien.
Andy ‘Fletch’ Fletcher a participé à l’enregistrement de 14 albums de Depeche Mode et aux tournées jusqu’en 2006. En 2020, il avait été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en compagnie des autres membres du groupe.
RIP
Alan White est décédé à l’âge de 72 ans à Seattle, le 26 mai 2022, après une brève maladie.
Il a joué au sein d’une multitude de groupes, mais on retiendra surtout qu’il a longtemps milité chez Yes. Il avait ainsi remplacé Bill Bruford parti rejoindre King Crimson. Il avait également intégré le Plastic Ono Band de John Lennon. C’est lui qui est derrière les fûts pour « Instant Karma » du P.O.B., mais aussi sur l’album « Imagine ». Et dans la foulée, il avait apporté sa collaboration à un autre Beatles, George Harrison.
Il a commencé des leçons de piano à l’âge de six ans, débuté la batterie à douze, et s’est produit en public dès l’âge de treize.
Au cours des 60’s, il s’est forgé son expérience en jouant au sein de toute une série de formations, dont Alan Price Band, Bell and Arc et Balls, ce dernier groupe, en compagnie de Trevor Burton (The Move) et Denny Laine (Moody Blues).
De mars à septembre 1970, Alan White se joint au Ginger Baker's Airforce en tournée, mais il ne jouera sur aucun de leurs deux albums studio. Il y rencontre notamment les ex-Traffic Steve Winwood, Chris Wood et Rebop Kwaku Baah, Au sein de ce band, il se consacrera à la batterie ainsi qu’aux claviers.
Il a aussi collaboré à toute une série de projets, impliquant des musiciens issus de la scène prog, parmi lesquels, figurent inévitablement des anciens membres du Yes. Sans oublier, le sien, qu’il avait baptisé tout simplement White…
RIP
Suede publiera « Autofiction », son neuvième album studio, le 16 septembre 2022…
Ce 23 mai, la formation a interprété son tout nouveau single « She Still Leads Me On » sur scène lors d'un concert en Belgique, au Cirque Royal de Bruxelles. Et la prise ‘live’ est à visionner ici
Quant à la version studio, elle est disponible en clip, là
Cette chanson a été écrite par Brett en hommage sa défunte mère.
« Autofiction » a été enregistré en direct aux studios Konk au nord de Londres sous la houlette d’Ed Buller, collaborateur de longue date de Suede.
Le premier album de Brian Jonestown Massacre, « Methodrone », est sorti en 1995 ; et depuis, de nombreux musiciens ont transité par la formation. Anton Newcombe est resté la seule constante ; le cerveau créatif est d’ailleurs au centre de l'un des groupes les plus fascinants de l’histoire de la musique. Depuis lors, 18 albums sont sortis sous le patronyme Brian Jonestown Massacre, chacun d'entre eux s'embarquant dans sa propre aventure et explorant les royaumes qui gravitent autour du rock'n'roll : rock psychédélique, country-blues, rock'n'roll hargneux, pop bruitiste et bien d'autres encore.
Le premier album de Brian Jonestown Massacre, « Methodrone », est sorti en 1995 ; et depuis, de nombreux musiciens ont transité par la formation. Anton Newcombe est resté la seule constante ; le cerveau créatif est d’ailleurs au centre de l'un des groupes les plus fascinants de l’histoire de la musique. Depuis lors, 18 albums sont sortis sous le patronyme Brian Jonestown Massacre, chacun d'entre eux s'embarquant dans sa propre aventure et explorant les royaumes qui gravitent autour du rock'n'roll : rock psychédélique, country-blues, rock'n'roll hargneux, pop bruitiste et bien d'autres encore.
« Fire Doesn't Grow On Trees », c’est le titre de son nouvel opus qui paraîtra ce 24 juin 2022. En attendant, le Brian Jonestown Massacre nous propose son nouveau single, « The real », et il est disponible sous forme de clip ici
Le nouvel opus d’Unloved, "The Pink Album", paraîtra ce 2 septembre. Le titre de l’album est inspiré par l'œuvre de Julian House. Lors des sessions d’enregistrement, Unloved a notamment reçu le concours de Jarvis Cocker, Étienne Daho, Raven Violet et Jon Spencer.
Le groupe révèle aujourd'hui le single de l'album "Mother's Been a bad girl". Pour découvrir la vidéo, c’est là.
Sans fard, sans tabou, sans retenue, sans censure : renaissant de ses cendres, "The Pink Album", c'est l'émotion brute transfigurée. C'est une forme expérimentale libre, de l'arrangement instrumental à la voix. C'est l'homme, la femme, l'humain, l'amour et la mort.
Cucamaras n’est pas une formation espagnole, mais britannique. Issue de Nottingham, très exactement. Son premier Ep sort de 27 mai 2022. Son titre ? « Soft Soap ». Une expression britannique qui se traduit par ‘se prendre un savon’.
Le band est responsable d’une musique ténébreuse, déchirée entre cold wave et noisy qui puise ses références au sein des 80’s et tout particulièrement chez Bauhaus, Siouxsie And The Banshees, The Jesus And Mary Chain et Joy Division.
Et pour vous faire une petite idée du style proposé, on vous invite à découvrir le clip de « Death of the social » ici ainsi que de « Winner’s chapel », là
En dix ans de carrière The Somnambulist, a évolué entre le rock alternatif, la pop expérimentale et le jazzcore. Depuis 2010, le groupe a gravé quatre albums et s’apprête à sortir deux Eps recelant de nouvelles compos, depuis la publication de "Hypermnesiac" en 2020.
En attendant, il nous propose son nouveau single, "Not a Song for You", un morceau caractérisé par des vocaux menaçants, des accords de guitare psychédéliques, des pulsations de basses profondes et un drumming impérieux.
Et le clip est disponible là
Laundromat Chicks c’est le projet de Tobias Hammermüller, et il publiera son premier long playing « Trouble », ce 17 juin 2022.
L’Autrichien s'est inspiré du son indie rock des années 2010 (Snail Mail, Chastity Belt, The Babies, Best Coast, The Drums) et de nombreux tubes new wave (Aztec Camera, Psychedelic Furs, Echo and the Bunnymen, Prefab Sprout) pour créer sa twee-pop/jangle-pop. Les lignes de texte sont largement inspirées de citations de films. Il affectionne particulièrement les anciennes bandes d'Éric Rohmer et de Wim Wenders, ainsi que les films du Nouvel Hollywood/Nouvelle Vague, car ils traitent souvent de crises d'identité et d'évasion, tout comme ses chansons.
En attendant, il nous propose son single, « You're on the Line », issu de cet elpee, et le clip est disponible là
Le duo français Équipe de Foot sortira son troisième album studio "Geranium", le 10 juin 2022. Un tandem qui fait peu à peu partie de la nouvelle vague du rock français, juste à côté de groupes comme Lysitrata ou Johnny Mafia.
Alors que ses deux premiers albums exploraient des thèmes profonds et parfois sombres, tels que la mort, l'héritage culturel et familial pour "Marilou" (2019), et les ruptures, la crise de la quarantaine et les nouveaux départs pour "Chantal" (2017), le duo poursuit son approche égocentrique. La vraie différence réside désormais dans l'écriture des chansons, et les choix de production. Ils ne se cachent plus derrière d'énormes murs de distorsion, ils dansent désormais fièrement devant eux. Dans ce nouvel album, à l'instar d'Eels ou de Sparklehorse, Équipe de Foot part du principe que ses défauts sont peut-être sa plus grande force, et met en avant dans ses chansons son amour pour la musique et la production indie pop anglaise et américaine...
Pour découvrir le clip de « Drunk at best, c’est ici
Ce 24 juin, paraîtra le 2ème elpee de Green Duck, un groupe issu de Nîmes qui pratique une forme de folk/rock inspirée de la musique celtique. Tout au long de cet album, il nous proposera un voyage dans temps et l’espace, une invitation au voyage et à la fête.
« Ride the donkey » a été enregistré au studio Fox à Fox Amphoux, mixé et réalisé par Loïs Eichelbrenner et masterisé par BrunoVarea.
De son véritable nom Evángelos Odysséas Papathanassíou, Vangelis est décédé ce 17 mai 2022, à Paris. Ce compositeur, claviériste et percussionniste grec y avait d’ailleurs déjà vécu à la fin des 60’s.
Autodidacte, il a pourtant d’abord sévi dans le milieu du jazz. Ses premiers pas, il les accomplit au sein de The Forminx. Mais déjà, il s’intéresse à la musique électronique (certains médias le considèrent comme un des pionniers), puis commence à adapter des thèmes classiques pour les transformer en chansons pop, un peu dans l’esprit de Procol Harum (NDR : notamment pour l’orgue). Son premier grand succès, il le rencontre au sein d’Aphrodites’s Child, en compagnie du chanteur, feu Demis Roussos, du batteur Lucas Sideras et du guitariste Silver Koulouris. Son titre ? « Rain & Tears », une chanson inspirée du canon de Pachelbel. Le groupe va aussi publier un album culte incontournable, « 666 », en 1972, un œuvre qui va pourtant mettre fin à l’aventure du groupe hellène. Mais en même temps préfigurer la nouvelle orientation musicale de Vangelis : la prog. Il émigre d’ailleurs à Londres, fin des 70’s, et se lie d’amitié avec Jon Anderson, le chanteur de Yes. Il devait d’ailleurs remplacer Rick Wakeman, mais refuse finalement la proposition ; et c’est Patrick Moraz qui va reprendre la place derrière les claviers. Jon et Vangelis vont publier trois albums au cours des eighties et surtout décrocher deux énormes tube, « I hear you now » et « I'll Find My Way Home » (NDR : deux elpees qui portent le même titre, mais sans leur consentement mutuel, sortiront pendant les 90’s).
Vangelis se replonge alors dans les expérimentations synthétiques, mais surtout compose de nombreuses musiques de films qui deviendront cultes, comme celles consacrée à « Blade Runner », « Missing » et « Les Chariots de feu » … En tenant compte de ses collaborations, il doit avoir gravé une cinquantaine d’albums…
RIP
« How to burn », c’est le titre du nouvel elpee de The Afghan Whigs, dont la sortie est prévue pour le 9 septembre 2022. Il s’agira de son 9ème opus.
La pandémie mondiale a contraint les musicos à bosser séparément et dans des lieux différents : Greg Dulli, son coproducteur Christopher Thorn et le batteur Patrick Keeler se sont retrouvés en Californie ; le bassiste John Curley, le guitariste Jon Skibic et le cordiste Rick Nelson ont enregistré leurs propres parties à Cincinnati, dans le New Jersey et à la Nouvelle-Orléans, respectivement.
Pour ses seconds rôles, Dulli a fait appel à plusieurs collaborateurs de longue date, dont le regretté Mark Lanegan, qui était un habitué des Twilight Singers de Dulli, un partenaire des Gutter Twins et un ami proche. Lanegan assure le rôle de choriste sur deux titres. Susan Marshall, Van Hunt et Marcy Mays ont également apporté leur collaboration à l’album.
Le clip du single « The Getaway » est à voir et écouter là
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