Dirty Work Of Soul Brothers est un trio nancéen de Rock dit ‘Psychélectrique’, c’est-à-dire dont les sonorités rock pop, garage et électro, s’inspirent des 70’s et des 80’s. Et pour y parvenir, il a recours à de vieux claviers, orgues et synthés analogiques de cette époque, ainsi qu’une batterie. Aucun ordinateur, aucun sample, tout est joué en live. Donc, vintage et artisanal.
Le garage/rock est, en général, alimenté par des grattes brutes, sales et huileuses. DWOSB s’en nourrit, mais en détournant le son originel à l’aide des claviers. Les synthés et la rythmique apportent le côté dansant, et l’électro, la puissance.
Lors des sessions, le band a reçu le concours d’un trio de cuivres (trombone, cor et trompette) pour deux titres. Les lyrics parlent essentiellement des femmes. De celles que l’on croise dans la rue, dans notre imagination. Celles que l’on a connues, celles des autres et celles des nuits infernales et des sentiments perdus, s’envolant comme un nuage de fumée sous lequel ne repose qu’un tas de cendres. (Girls’ Ashes). Quant au visuel il a été réalisé par Thibaut Gervaise (Platane 777). Extrait de cet opus, « Bad Girl », a été copié sur 150 K7, en édition limitée, et fait l’objet d’un clip (voir ici). Le combo devrait se produire prochainement près de chez vous.
Né le 5 novembre 1948 à Gainesville en Floride, Charles Edward Bradley est décédé ce 23 septembre à Brooklyn, dans l’arrondissement de New-York, entouré de sa famille, ses amis, y compris les membres des groupes avec lesquels il a travaillé ces dernières années : Menahan Street Band, His Extraordinaires, Budos Band et Jimmy Hill Allstarz, sa toute première formation. Il luttait contre un cancer depuis quelques années, maladie qu’il l’a récemment rattrapé. Tout en assumant un job de cuisinier, pendant plus de deux décennies, il a chanté, sans avoir pourtant de groupe fixe. Ce n’est qu’à l’âge de 51 ans que sa carrière a véritablement commencé. Il a d’ailleurs enregistré son premier single en 2001 et ses trois albums entre 2011 et 2016. Grand admirateur de James Brown, il avait choisi le pseudo Black Velvet, pour se produire sur scène. Une grande voix de la soul vient de disparaître…
RIP
Figure de proue d’une nouvelle scène colombienne créative en Europe, La Chiva Gantiva part en tournée pour défendre son troisième album « Despegue » (Trad : décoller). La formation belgo-colombienne semble avoir acquis une maturité nouvelle en tournant continuellement à travers le monde et en collaborant avec des artistes tels que Martin Perna (Antibalas) ou Speech Thomas (Arrested Development), qui ont également participé l’enregistrement du prochain single, « Cuero ». La Chiva s'est taillé une solide réputation grâce à ses clips et surtout ses prestations en live endiablées.
Mis en forme par Vincent Poujol et Ivan Benavides (producteur colombien de Toto La Momposina, de Sidestepper et de Carlos Vives), « Despegue » a été enregistré dans le studio du groupe à Bruxelles. Et il est dans les bacs des disquaires depuis ce 15 septembre.
Paru le 21 avril 2017, le premier single issu de cet LP, « El Ritmo Lo Llevo Yo », fait l’objet d’un clip. Et il est disponible ici
La Chiva Gantiva se produira en concert ce 2 novembre à La Rotonde du Botanique
Girl band atypique, Dorja est responsable d’un hard rock mélodique. Le line up réunit la drummeuse Anna Mylée (NDR : issue de Silly, elle est de nationalité belge), la vocaliste Aiym Almas (NDR : établie à Los Angeles, elle est originaire du Kazakhstan) ainsi que trois Britanniques ; en l’occurrence la bassiste Becky Baldwin et les deux guitaristes, Rosie Botterill et Sarah Michelle. Cette dernière, irlandaise, vient de rejoindre le band après le départ de Holly Henderson, en mai 2017. Dorja a enregistré ce nouveau single avec Oliver Lee au Rake Studios de Londres. Si vous appréciez la puissance vocale de Lzzy Hale d’Halestorm, celle d’Aiym Almas évolue dans un registre semblable. Dorja Band est d’ailleurs au tournant d’une carrière très prometteuse.
Pour regarder l’impressionnant solo de batterie accordé par Anna, en live, sur « Far Gone », c’est ici et pour la vidéo de ce single, c’est là
https://www.facebook.com/DorjaBand/
« 3 jours debout », c’est le titre du nouvel opus de Debout sur le Zinc. Il a été enregistré au Café de la Danse de Paris, en février 2017. Il paraîtra ce 29 septembre 2017.
En février 2017, Debout sur le Zinc investissait le Café de la Danse pour trois soirées thématiques : acoustique, électrique et éclectique. Accueillant chaque fois de nouveaux invités comme Fredo Burguière (Les Ogres), les Fatals Picards, Romain Humeau (Eiffel), Mamani Keïta, Grégory Jolivet, Quatuor (Patrice Mourgue, Arnaud Pierre, Aurélien Guyot, Florimond Dal Zotto), Sages comme des sauvages, Tosha Vukmirovic et Erzoj Kasimov (Slonovski Bal).
Le 29 septembre, un livre cd intitulé « 3 Jours Debout » sortira également en édition limitée. Il inclura un reportage photo de 40 pages pour immortaliser ces trois soirs inoubliables.
Debout sur le Zinc tient le haut du pavé de la scène française depuis plus de 20 ans.
Pour découvrir le premier single, « L’Arbre », issu de cet elpee, c’est ici
https://www.facebook.com/DeboutSurLeZinc.Officiel/
« Three letters from Sarajevo », c’est le titre du nouvel elpee de Goran Bregovic. Il y raconte l'histoire de la capitale de la Bosnie-Herzégovine : son identité, ses multiples croyances, ses mélanges, ses paradoxes et sa complexité. Goran utilise le violon comme instrument métaphorique afin que coexistent les styles klezmer, classique et oriental, sur trois pièces instrumentales pour des solistes originaires des Balkans, du Maghreb et d'Israël.
A l’aide de son Orchestre des Mariages et des Enterrements, il a concocté des titres étonnants et détonants chantés par Bebe, Riff Cohen, Rachid Taha, Asaf Avidan, Sifet ou Mehmed, interprétés en espagnol, hébreu, arabe, anglais ou serbo-croate.
Un morceau de Goran Bregovic est toujours identifiable dès sa première écoute et semble s'adresser à toutes et à tous sans distinction de race, de sexe, d'âge ou de religion…
La vidéo, c’est par là
Tracklist :
« Jalija »
« Christian Letter »
« Pero »
« Duj Duj »
« Baila Leila»
« Muslim Letter »
« SOS »
«Vino Tinto »
« Jewish Letter »
« Mazel Tov »
« Made In Bosnia »
https://www.facebook.com/goranbregovic
Considéré comme l'un des fondateurs de la scène dub en France, Martin Nathan, aka Brain Damage, a créé, dès 1999, le premier live machine du genre en établissant des connections avec certains maîtres du style en Angleterre, dont Zion Train, Alpha & Omega et The Disciples.
Harrison Stafford, c’est le leader de Groundation, une formation californienne de reggae. Originaire de Sonoma, en Californie du Nord, elle est considérée comme une des meilleures en ‘live’.
Et depuis 20 longues années, les deux artistes ont développé leurs projets, sans jamais se rencontrer. C’est chose faite aujourd’hui, à travers l’album « Liberation Time », dont la sortie est prévue pour ce 20 octobre. Et comme une bonne nouvelle n’arrive jamais seule, les deux artistes, flanqués d’un solide backing group, se produiront ce 18 octobre à l’Atelier 210 de Bruxelles.
https://www.atelier210.be/agenda/brain-damage-meets-harrison-stafford-from-groundation/
Tracklist :
« Liberation Time »
« Everyone A Christ »
« Singing Soldiers »
« Rebel Music »
« Harrison Hello »
« Stand By Me»
« Baby »
« Raw Talking Rebels »
« Pick Up Yourself »
« Open Up »
And Also The Trees sera de retour en Belgique ces 20 et 21 octobre pour deux concerts. En l’occurrence
20.10.17 ARLON (L'Entrepôt) - 20h
+ White Coal Addiction (b)
Pour la billetterie, c’est ici
21.10.17 CHAPELLE-lez-HERLAIMONT (Le Cercle) - 19h30
+ La Vierge du Chancelier Rolin (b)
+ After Party : DJ Gondrand
Pour la billetterie, c’est là
Et si vous souhaitez en savoir davantage au sujet de cette formation britannique, née il y a près de 40 ans, la dernière interview accordée par Simon Jones à Musiczine, est toujours disponible ici. Et il nous parle, notamment, de son dernier elpee, « Born into the waves », paru l’an dernier.
Ce 17 novembre, Charlotte Gainsbourg sortira "Rest" , son premier album studio depuis 2010. Il dresse un autoportrait sans concession, disséquant toutes ses blessures, sans épargner aucune cicatrice. Tous les textes sont d'elle, pages entières de ses carnets intimes où elle choisit de parler de la mort de son père ("Lying with you"), de la mort de sa soeur dans "Kate", de ses peurs enfantines ("Les Crocodiles"), du temps qui passe ("Ring a ring O'Roses"), de la vie des morts ("Les Oxalis").
A cette occasion, Charlotte Gainsbourg décide de porter une autre casquette, celle de réalisatrice. C'est au départ d'un appel à Lars Von Trier qu'a commencé cette double aventure. Il a refusé de réaliser le clip et a affirmé qu'elle devait le faire elle-même.
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