Le titre « Walking With The Angels », à l’orchestration somptueuse, vient de sortir en tant que nouveau single du musicien de rock alternatif, producteur, auteur et artiste David J. Connu pour être le cofondateur, coauteur et bassiste des groupes post-punk légendaires Bauhaus et Love and Rockets, il mène également avec succès une carrière solo parallèle, comptant seize albums solo à son actif, à ce jour.
« Walking With The Angels » a été enregistré à Prague en compagnie de deux douzaines de musiciens issus des orchestres symphonique et philharmonique de la ville, triés sur le volet par le premier violon Karel Holas, sous la direction et l’orchestration de Jan Valta.
Le clip vidéo de « Walking With The Angels » a été réalisé par l’acteur Marc Warren (Van der Valk), un ami de J qui a assisté à la session d’enregistrement. ‘J’ai eu la chance d’assister à l’inspiration, à la naissance et à la production de la chanson, qui dégageait une synchronicité que seule la magie de Prague pouvait faire naître’, explique Warren. ‘Pour le clip, j’ai projeté en arrière-plan (flou) la source d’inspiration de la chanson sur un mur du studio et j’ai filmé David devant celle-ci en une seule prise. Nous sommes les seuls à savoir ce que contient cette projection’.
« Walking With The Angels » fait suite à « Requiem For The Rose Garden », une chanson engagée contre l’administration Trump. Ces deux titres figurent sur le nouvel album de J, « Postcards From The Afterlife », qui sortira le 27 novembre chez Label 51 Recordings.
Cet elpee de 14 titres, d’une grande diversité musicale et comportant de nombreuses références autobiographiques, culmine sur « Walking With The Angels ». Le long playing met en scène une pléiade de musiciens, dont le talentueux multi-instrumentiste Julian Shah-Tayler, qui a coécrit trois titres avec J. Plusieurs morceaux comportent des arrangements pour cordes, tandis que d’autres vont d’une pop orchestrale soul et brumeuse inspirée des années 60 à une chanson euro-style à la Leonard Cohen, en passant par le rock alternatif qui a forgé la renommée de J.
‘Cet album traite essentiellement de la persistance poignante du lien, que ce soit dans la vie ou dans la mort’, déclare J. ‘Des schismes et des transitions. L’amour trouvé et l’amour perdu. Des requiems, de la réflexion et de la révélation’. La pochette est une peinture de l’artiste Stefan Prince représentant un grand hibou, un « psychopompe » classique servant de guide entre le monde terrestre et l’au-delà. Elle correspond parfaitement à ce que J décrit comme une oeuvre qui « fait office d’escorte, guidant l’auditeur à travers les couloirs de la zone liminale où certaines portes se ferment tandis que d’autres s’ouvrent, et où la lune éclaire le chemin ».
Pour découvrir le clip vidéo du nouveau single, « Walking with the Angels », c’est là
Les chasseurs de tête de chez NorthernBlues ont le nez fin. Après avoir débusqué Otis Taylor et Harry Manx, ils viennent de signer un nouveau grand talent du blues acoustique : David Jacobs-Strain. Il n'a pas encore vingt ans. Né en 1983 à New Haven, dans le Connecticut, il s'est fixé par la suite à Eugene, dans l'Oregon. Il joue de la guitare depuis l'âge de 9 ans. Dans le domaine du blues, ses premières influences répondent aux noms de Taj Mahal, Skip James, Fred McDowell et Lightnin' Hopkins. C'est en écoutant Bob Brozman qu'il a appris à jouer du bottleneck. En 1996. Au cours de ces dernières années, il a été davantage réceptif aux différents styles pratiqués par John Cepahs, Steve James, Alvin Youngblood Hart ou encore Otis Taylor. Son père, Michael Strain, a pris en charge sa carrière.
David compte déjà plusieurs albums à son actif : "First Friday live - Tra ditional acoustic blues" en 1997 (NDR : il avait 14 ans !), "Skin and Bones" en 1999 et en 2001, un 'live' intitulé "Longest road I know". Paru chez NorthernBlues, son premier opus a bénéficié de l'excellente mise en forme de Kenny Passarelli, un producteur qui avait réalisé un superbe travail sur l'elpee d'Otis Taylor, "White African". Dans le passé, Kenny a joué de la basse pour de multiples artistes ; et en particulier pour Elton John et Stephen Stills. Il apporte sa collaboration sur cinq plages de ce disque. A la basse et à l'orgue Hammond B3. Peter Joseph Burtt s'y réservant les percussions africaines.
L'album a été enregistré à Santa Fé, en novembre dernier. Il s'ouvre par "River was green". David est seul au chant et à la guitare. Son attaque sur les cordes est particulièrement percutante. Et on est pris instantanément à la gorge. La voix est très musicale. Elle se fond parfaitement dans l'environnement musical. C'est assez naturellement que David vient interpréter "Bowlegged Charlie". Une composition signée par son complice d'écurie, Otis Taylor. Il ne relâche pas son acharnement sur les cordes. Le chant est nerveux : peut-être pour marquer l'injustice qui marque le pauvre Charlie. L'adaptation du "Poor Black Mattie" de R.L Burnside, constitue ma plage préférée. La guitare embrasse une trame rythmique intense, obsessionnelle. Le chant de David est très assuré. Son percussionniste, Peter, lui répond dans l'ombre. Le rythme nous possède et ne nous lâche plus. La slide et David et le kora de Peter se rencontrent et s'unissent pour créer des reflets hypnotiques. Un grand moment! Parenthèse instrumentale, "Sidewalk rag" est une occasion idéale pour démontrer tout son talent dans le style en pickin ; un style qu'il a emprunté à Skip James, mais qu'il a tellement personnalisé. Le medley "Poor boy/Nobody's fault" s'étale sur plus de 8'. L'obsession est omniprésente. Une atmosphère qui évolue à la manière des mantras et des ragas indiens. Le son est impressionnant. Dans son style répétitif, "Black and blues" cultive une ambiance dramatique. Un climat justifié par les lyrics de cette chanson racontant l'histoire d'une jeune femme qui devient accro à l'héroïne, et dont le vieil amant la laisse pantelante et violée. Reste donc deux excellentes plages : le très lent "Wild Bill Jones", au cours duquel on entend perceptiblement ses doigts qu'il frotte sur les cordes métalliques, à la manière du meilleur John Campbell ; et enfin "Linin' track", dont les motifs hypnotiques sont entretenus par la guitare Reso-Phonic, le cajon et le djembe de Peter. Dans le style, cet opus me semble indispensable. Je vous le recommande donc vivement…
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