Certaines formations se moquent éperdument des étiquettes et des frontières musicales. Caravan Palace appartient incontestablement à cette catégorie. Depuis ses débuts, le combo parisien cultive un savoureux mélange de jazz manouche, de swing et de musiques électroniques. Cette alchimie singulière lui permet de conquérir les estrades internationales. Ce samedi 7 novembre, les Parisiens investissent le Cirque Royal pour une soirée placée sous le signe du groove, de l'exubérance et d'une irrésistible envie de danser.

Dans une salle qui affiche complet, le spectacle commence par la prestation de Zayka, membre du band en tête d’affiche. Zayka, c’est un trombone branché sur le futur. En première partie, il propose une entrée en matière particulièrement originale. Ce musicien français explore les possibilités offertes par la rencontre entre le trombone, instrument emblématique du jazz, et les technologies numériques. Les sonorités cuivrées se mêlent aux textures électroniques ainsi qu'aux constructions rythmiques contemporaines, donnant naissance à un univers aussi audacieux qu'inventif. Collaborateur régulier d'Ibrahim Maalouf, d'Electro Deluxe et de Malted Milk, l'artiste développe une approche expérimentale, illustrée par son premier opus solo, « Sixth Mass Extinction ». Sa prestation constitue une introduction cohérente à l'univers de Caravan Palace : les deux projets partagent un goût prononcé pour les métissages musicaux, même si Zayka privilégie une démarche davantage exploratoire. Une bonne mise en jambes pour ouvrir le bal page (‘Artistes’ ici). 

Après cette mise en bouche, place aux Parisiens de Caravan Palace et à leur revue des années folles à haute tension. Depuis leur premier elpee éponyme, publié en 2008, les Français parcourent un chemin considérable. Cinq opus studio et des passages dans des festivals prestigieux comme Coachella ou Glastonbury témoignent de leur ascension. Mais c'est incontestablement sur les planches que leur musique prend toute sa dimension. Grâce au spectacle High Voltage Jazz Revue, le band revisite l'esprit des grandes revues américaines des années 1920 en y injectant une bonne dose d'électronique. Huit musiciens, accompagnés de deux chanteuses-danseuses, donnent vie à une scénographie où chorégraphies, jeux de lumière et performances instrumentales se répondent d'une précision remarquable.

Caravan Palace crée un univers esthétique où l’élégance rétro rencontre la modernité électronique. La formation parisienne transforme le podium en véritable cabaret électro-swing. Cuivres flamboyants, guitare jazz, claviers et synthétiseurs analogiques composent un impressionnant arsenal instrumental. Au premier plan, les voix féminines et les chorégraphies apportent une dimension théâtrale et festive. L’univers visuel repose sur des éclairages dynamiques, alternant faisceaux lumineux et ambiances contrastées. Le décor privilégie une esthétique moderne, laissant toute la place aux instruments et aux mouvements des artistes. L'ensemble évoque la rencontre entre les clubs de jazz des années folles et une discothèque contemporaine. Chaque musicien contribue à cette mécanique collective où virtuosité et énergie se rejoignent. Dans l’écrin circulaire du Cirque Royal, cette formule prend une dimension particulièrement immersive : une véritable machine à danser, aussi séduisante pour les yeux que pour les oreilles.

Dès les premières notes d’« Intro », le ton est donné. L'enchaînement avec « Clash » et le récent « Good Mouse », issu de la bande originale du jeu ‘MOUSE : P.I. for Hire’, augmente rapidement la température. Le mariage entre instruments acoustiques, cuivres, violon, guitare manouche et synthétiseurs crée une dynamique irrésistible. Libéré de la promotion d'un seul album, Caravan Palace propose un véritable voyage à travers près de deux décennies de carrière. « Wonderland » et « Raccoons » illustrent leur goût pour les rythmes swing endiablés, tandis que « Reverse » et « Midnight » instaurent des ambiances plus sombres et hypnotiques. La reprise énergique de « Black Betty » apporte une touche supplémentaire à ce répertoire déjà particulièrement éclectique. Une mécanique musicale parfaitement huilée.

La grande force de Caravan Palace procède de sa capacité à faire cohabiter deux époques. Un instant, l'auditoire se retrouve plongé dans l'atmosphère d'un cabaret des années 1930 ; quelques mesures plus tard, les pulsations électroniques le transportent au cœur d'un club contemporain. Derrière cette apparente insouciance festive se cache pourtant une remarquable maîtrise technique. Les lignes de basse bondissantes, les cuivres éclatants et les beats électroniques s'articulent autour d'arrangements soigneusement construits. Les solos instrumentaux, les envolées de violon et les échanges vocaux en scat témoignent d'une belle complicité entre les musiciens. Les compositions récentes comme « Mirrors », « Fool » ou « About You » trouvent naturellement leur place aux côtés de morceaux plus anciens tels que « Russian », « Aftermath » et « 81 Special ». Cette diversité permet au groupe de maintenir une intensité constante, sans jamais donner l'impression de se répéter.

Le dernier tiers du concert prend des allures de célébration collective face à une foule conquise. L'enchaînement de « Rock It for Me » et de l'incontournable « Lone Digger » déclenche une véritable effervescence. Les basses puissantes et les refrains entraînants font vibrer le Cirque Royal, tandis que « Mighty », « Supersonics » et « Brotherswing » viennent conclure le set principal sous les acclamations.

Après une courte interruption, Caravan Palace revient pour un rappel particulièrement festif. « Comics », « Je m'amuse » et l'emblématique « Jolie Coquine » prolongent l'euphorie, ce dernier titre étant repris en chœur par une fosse totalement sous le charme. Après plus d'une heure et demie menée tambour battant, les Parisiens quittent l'estrade sous un tonnerre d'applaudissements.

Sous l'impulsion de Zayka en ouverture, cette soirée illustre brillamment les multiples possibilités offertes par la rencontre entre le jazz et les musiques électroniques. Près de vingt ans après ses débuts discographiques, Caravan Palace démontre que sa formule n'a rien perdu de sa singularité. Entre virtuosité instrumentale, fantaisie rétro et énergie électro, le combo confirme son statut de référence incontournable de l'électro-swing. Une chose est certaine : le swing possède décidément bien le secret pour enflammer les pistes de danse !

(Organisation : Greenhouse Talent) 

Setlist : « Intro » / « Clash », « Good Mouse », « Wonderland », « Reverse », « Raccoons », « Black Betty », « Midnight », « Miracle », « City Cook », « City Crook », « Moonshine », « Russian », « Tattoos », « Aftermath », « MAD », « 81 Special », « About You », « Mirrors », « Fool », « Rock It for Me », « Lone Digger », « Mighty », « Supersonics », « Brotherswing ».

Rappel : « Intro Rappel », « Comics », « Je m'amuse », « Jolie Coquine »

Certains collectifs se contentent de jouer leurs morceaux, d'autres transforment chaque concert en aventure. Walk Off The Earth appartient clairement à cette seconde catégorie. Ce vendredi 23 octobre, les Canadiens ont investi l’Ancienne Belgique de Bruxelles, animés par une créativité débordante, des instruments insolites et une bonne humeur contagieuse. Révélée en 2012 grâce à sa reprise virale de « Somebody That I Used To Know » de Gotye — interprétée à cinq sur une seule guitare —, la formation a depuis conquis le monde. Malgré deux Juno Awards et des milliards d’écoutes, ce combo conserve sa recette d'origine : un joyeux mélange de pop, rock, folk et d’harmonies vocales, où l’imagination ne connaît aucune limite.

C'est à Crash Adams que revient la mission de lancer les festivités. Originaire de Toronto, le duo canadien cultive une pop lumineuse, nourrie de mélodies immédiates, de refrains fédérateurs et d'une énergie qui rappelle, par certains aspects, les productions les plus enjouées de Maroon 5. La formation s'est notamment fait connaître grâce au titre particulièrement accrocheur « Give Me A Kiss », qui a largement assis sa popularité sur les plateformes musicales et les réseaux sociaux. Disposant d'une demi-heure, Crash Adams doit aller droit au but. Son univers musical semble d'ailleurs parfaitement adapté à cet exercice, caractérisé par des compositions concises, des rythmiques entraînantes et cette volonté permanente de privilégier le plaisir immédiat.

Là où d'autres premières parties peinent à trouver leur place, la proposition du tandem possède tous les ingrédients nécessaires pour instaurer une atmosphère décontractée avant le spectacle principal. La parenté artistique de ce groupe minoritaire avec Walk Off The Earth saute aux yeux : même goût pour les mélodies accessibles, identique volonté de communiquer une énergie positive et même refus de se laisser enfermer dans une conception trop rigide de la pop. Ce projet constitue ainsi un choix particulièrement cohérent pour jalonner cette tournée européenne, offrant à la soirée une couleur résolument festive dès son premier chapitre.

Autre particularité de cette affiche : la présence des Luminati Suns, invités spéciaux dont l'histoire entretient un lien étroit avec Walk Off The Earth. Derrière ce nom se cachent les trois fils de Gianni Luminati et Sarah Blackwood, deux figures essentielles du collectif canadien. Autant dire que la passion musicale se transmet ici en famille. Loin de n'être qu'une anecdote, cette initiative illustre la philosophie qui anime Walk Off The Earth depuis ses débuts. Chez ces artistes, la musique se conçoit avant tout comme une aventure collective, un espace de liberté où chacun apporte sa personnalité, sa créativité et son enthousiasme.

Sous la bannière des Luminati Suns, cette approche prend une dimension supplémentaire. La jeunesse des musiciens, leur proximité avec l'univers artistique de leurs parents et leur intégration à une tournée internationale confèrent au projet une identité singulière. Il y a quelque chose de réjouissant dans cette transmission. À une époque où l'industrie privilégie souvent les productions standardisées, voir une nouvelle génération s'approprier les instruments et développer sa propre expression rappelle que la création reste avant tout une histoire de passion : un joli trait d'union, en parfaite adéquation avec l'esprit convivial de la soirée.

L'atmosphère s'allège après une introduction préenregistrée du mythique combo Queen. Le très mélodique « Superhero » ramène le concert vers des territoires plus émotionnels, avant que l’enchaînement de « On The Road », « Long Way Home » et « Take Me Home » ne fasse souffler un vent de liberté et d’évasion. Ces morceaux traduisent la fascination de la formation pour les voyages, les rencontres et les liens humains — autant de thèmes récurrents dans son univers.

C’est à ce moment précis que se dresse le dispositif tant attendu du "Table Medley". Plus d'une décennie après l'explosion de leur vidéo virale sur Internet, l'incontournable reprise de Gotye, « Somebody That I Used To Know », demeure indissociable de l'identité de Walk Off The Earth. Elle sert ici de point d'ancrage à une traversée musicale particulièrement éclectique autour d'un seul instrument. Le collectif enchaîne les références, glissant de « Anxiety » au classic rock de Kansas avec « Carry On Wayward Son », avant de retrouver les couleurs eighties de « Your Love » (The Outfield). Le voyage se poursuit via « I Can See Clearly Now », s'aventure vers la pop contemporaine de Chappell Roan (« Good Luck, Babe ! », « Pink Pony Club ») et de Taylor Swift (« Anti-Hero »), pour enfin intégrer l'électropop rêveuse de « Fireflies » (Owl City) et la saveur alternative de « Clint Eastwood » (Gorillaz). Les transitions et les harmonies vocales de ce long playing condensé offrent une cohérence totale à ce qui pourrait n'être qu'un juke-box. Le band réinvente ces œuvres et les adapte à sa propre personnalité.

Impossible pourtant de laisser l'effervescence retomber. « Gang Of Rhythm » surgit comme une nouvelle décharge d'énergie, caractérisé par des accents folk-pop et une irrésistible pulsation. Voilà l'une des grandes forces de Walk Off The Earth : proposer une musique immédiatement accessible sans sacrifier l'originalité des arrangements. La séquence « Saxo, Spacedrum Jam » offre ensuite une parenthèse instrumentale captivante. Entre sonorités aériennes et expérimentations rythmiques, le collectif rappelle que sa créativité dépasse le cadre de ses vidéos internet. Derrière l'apparente légèreté du spectacle se cache une solide maîtrise technique, servie par des artistes déterminés à repousser leurs propres limites.

Un changement d'ambiance s'opère avec « I'll Be There », l'une des compositions les plus touchantes de leur répertoire. Là où d'autres morceaux privilégient l'exubérance, celui-ci mise sur l'émotion et la sincérité du propos : une respiration bienvenue dans un show particulièrement dense. « Knock Em Down » remet les pendules à l'heure sous des rythmiques résolument contemporaines. Ce single récent témoigne de la volonté de la formation de continuer à enrichir son catalogue plutôt que de capitaliser uniquement sur son passé.

Le bouquet final confirme ce talent pour l'appropriation. La reprise de « Hey Ya ! » d'OutKast rappelle la faculté du quintette à s'approprier des titres issus d'horizons éloignés du sien. Sous les doigts des Canadiens, le tube conserve son caractère festif tout en trouvant une nouvelle signature. Enfin, « Rule The World » et « Like You A Lot » concluent cette succession de refrains accrocheurs, confirmant l'aisance avec laquelle le groupe navigue entre compositions personnelles et démonstrations scéniques.

Au terme de cette escale bruxelloise, une évidence s'impose : Walk Off The Earth dépasse de loin le simple phénomène éphémère. Ce combo a su transformer son originalité en une identité artistique pérenne, préservant la fraîcheur de ses débuts. Une soirée placée sous le signe du partage et de l'inventivité qui prouve qu'en matière de création, cette formation n'a décidément pas les pieds sur terre.

Setlist Walk Of The Earth

« Red Hands », « Good Company », « Fire In My Soul », « Bet On Me », « Tribal Beat Jam », « Runaway », « Whatever », « Not To Self », « WTN My Song », « Table Medley », « Superhero », On The Road », « Long Way Home, Take Me Home », « Gang Of Rhythm », « Saxo, Spacedrum Jam », « I'll Be There », « Knock Em Down », Hey Ya ! (OutKast cover), « Rule The World », « Knock Em Down », « Like You A Lot ».

 « Somebody That I Used to Know » - « Anxiety » - « Carry On My Wayward Son » - « Your Love » - « I Can See Clearly Now » - « Good Luck Babe » - « Anti Hero » - « Fireflies » - « Clint Eastwood » - « Pink Pony Girl ».

(Organisation : Live Nation)