Les 21 et 22 août prochains, vous aurez le privilège de pogoter sur le post-punk survitaminé de Real Farmer, d'assumer votre déhanché sur la pop oblique de Cousines Like Shit, d'applaudir le héros Nathan Roche (ex-Villejuif Underground), de siroter le shoegaze aux accents mancuniens de The Bernadette Maries, et de verser une larme devant Vérité Synthétique, petit bijou de room pop indie made in France. Et ce n’est que le début… la suite arrive très bientôt, et elle promet d’être tout aussi réjouissante.
(Communiqué » de presse)
Le nouvel elpee de Downtown Boys ; « Public luxury », paraîtra le 26 juin 2026. Successeur de « Cost of Living », ce disque marque une nouvelle étape pour le groupe, tant sur le plan musical que politique.
Pour accompagner cette annonce, les Downtown Boys partagent un premier extrait massif : « No Me Jodas » ainsi que son clip officiel. Réalisée par John McKay, la vidéo capture le groupe en pleine décharge d’énergie face à un public survolté dans un petit club de Brooklyn, et met également en scène le Mariachi Internacional Tapatío de Álvaro Paulino. Et il est à voir et écouter ici.
Co‑produit par Joey La Neve DeFrancesco et l’ingénieur du son Seth Manchester, « Public Luxury » a été enregistré au studio Machines With Magnets à Pawtucket (Rhode Island) et masterisé par Heba Kadry. Le long playing recèle notamment « The City Begins », « Sirena », « Viva La Rosa », « You’re a Ghost », le morceau‑titre, ainsi que plusieurs chansons chantées intégralement en espagnol.
Sur « Public Luxury », les Downtown Boys poursuivent leur trajectoire singulière, mêlant punk, indie et influences latines, tout en plaçant la politique et le collectif au cœur de leur propos. Le combo décrit cet album comme le plus vaste et le plus proche de l’intensité de leurs concerts à ce jour : un son cathartique, dense et fédérateur.
Pensé comme une affirmation radicale —‘tout pour tout le monde’ — « Public Luxury » s’inscrit dans la continuité idéologique de « Full Communism », tout en regardant résolument vers l’avenir. Un disque puissant, urgent et profondément vivant, à l’image d’un groupe qui n’a jamais cessé d’avancer.
Doel Festival revient le samedi 25 juillet 2026 pour sa 5e édition dans le village presque abandonné de Doel, en Belgique. Pensé comme une rencontre de village, le festival mêle musique électronique, performances live et installations artistiques dans un décor unique marqué par l’histoire, l’abandon et la créativité. Le temps d’une journée, Doel se transforme en un univers temporaire à explorer, où chaque rue réserve des surprises. Les premiers noms annoncés, dont Kevin Saunderson & Dantiez (E‑Dancer), Efdemin & nthng, Rhadoo, RHR, BAMBII et Sedef Adası, illustrent la diversité et la richesse de la programmation. Pendant quatorze heures, musique, art et rencontres inattendues redonneront vie au village. Les billets sont déjà disponibles.
Le festival durable revient du 26 au 28 juin 2026 au Château de Ribaucourt (Steenokkerzeel) et complète une programmation qui mêle figures historiques et nouvelles vagues de la musique électronique.
Après une édition anniversaire sold out, Paradise City confirme sa 11e édition et annonce la programmation complète de 2026. Le rendez-vous est fixé aux 26, 27 et 28 juin dans les jardins du Château de Ribaucourt, avec une affiche pensée pour faire dialoguer les générations et les scènes — de la bass music aux sons plus organiques, en passant par l’héritage rave.
Plébiscité pour ses line-ups pointus, sa scénographie immersive et sa communauté fidèle, le festival continue de se distinguer aussi par son engagement de longue date en matière de durabilité. Après deux premières vagues d’annonces, cette dernière salve vient finaliser l’affiche qui accompagnera le public tout au long du week-end.
Parmi les dernières additions annoncées : Conducta (UK garage), SHERELLE (footwork/bass), le pionnier jungle LTJ Bukem, les Belges Stavroz (live), ainsi que Teki Latex. S’ajoutent aussi le duo DART & Kyle Starkey et DATAPUNK, le show d’Anthony Rother où l’electro se frotte à des éléments live futuristes. Un complément de line-up qui élargit encore le spectre musical du festival, entre club culture et performances live.
Comme chaque année, Paradise City maintient un fort accent sur le talent local et donne une place de choix aux artistes de la scène underground belge, fidèle à sa volonté de soutenir l’écosystème électronique du pays.
Billetterie
Les tickets camping, les pass week-end et les tickets du samedi sont déjà sold out. Les derniers tickets du vendredi partent très vite, tandis que le dimanche reste, à ce stade, plus largement disponible. Le festival se rapproche de sa capacité maximale.
https://www.paradisecity.be/en/
La programmation de la 25e édition du Gent Jazz continue de s’étoffer et de se diversifier avec 13 nouveaux noms. Du 2 au 18 juillet, de grandes pointures internationales telles que Sun Ra Arkestra, Asaf Avidan et José González se produiront sur la scène principale, la Main Stage, tandis que, côté jardin, sur la Garden Stage, de jeunes talents tels que Rio Kosta et Tomoki Sanders s’en donneront à cœur joie.
Le groupe Helicon, originaire de Glasgow, et le producteur/DJ Al Lover, basé à Los Angeles, viennent de sortir le troisième et dernier single, « Not A Thought », extrait de leur prochain album collaboratif, « Arise ». Prévu pour le 13 février 2026 chez Fuzz Club, ce nouvel opus audacieux mêle le psyché rock contre-culturel d'Helicon à l'électronique transcendant les genres de Lover, pour un résultat maximaliste et exaltant, avec un rythme à la fois ample et hypnotique.
À propos du nouveau single, qui fait suite à « Arise » et « Backbreaker », John-Paul Hughes, membre d'Helicon, déclare : ‘Ce morceau est destiné aux fans de psychédélique heavy. Les paroles parlent de faire semblant que tout va bien alors que ce n'est pas le cas. Avec ses répétitions semblables à des mantras, il capture l'effondrement et la violence silencieuse de la saturation mentale moderne. Lors de la création des idées et des démos pour l'album, c'est le premier morceau sur lequel AL a pris les devants, en envoyant les premiers beats et accords.’
Lover ajoute : ‘« Not a Thought » est sombre, heavy et déjanté, mais il y a une légère touche d'humour et une véritable attitude blasée. C'est ce genre de juxtaposition qui fait que ça marche, et on sent un lien avec l'esprit de groupes comme The Velvet Underground et The Stooges.’
Produit par Tony Doogan (Mogwai, The Jesus & Mary Chain) aux Castle Of Doom Studios à Glasgow, « Arise » est un elpee dense, hypnotique et au rythme endiablé qui superpose des breaks trip-hop, des basses profondes et des textures dub. L'approche créative du long playing s'est initialement construite autour d'un échange transatlantique de démos entre Helicon et Lover.
John-Paul ajoute : ’Pour moi, le psychédélisme consiste à briser les codes et à voir où cela peut mener. Jusqu'où peut-il aller tout en restant vivant ? Travailler avec Al Lover nous a permis de le transformer en quelque chose de nouveau et de prouver qu'il peut encore évoluer, surprendre et avoir un sens dans un monde conformiste où tout commence à se ressembler’.
Lover conclut : ‘Travailler avec Helicon sur ce projet n'a été qu'une source de joie. C'est tellement agréable que la musique soit le vecteur de la connexion humaine. C'est un thème récurrent dans toutes les entreprises créatives que j'ai menées. J'espère que cette connectivité atteindra les auditeurs à travers la musique, les aidant à se sentir participants à la musique, et non pas seulement observateurs passifs’.
Le single, « Not a Thought » est disponible sous forme de clip là
A partir de 2026, le Botanique modifie légèrement ses horaires afin que tout le monde puisse prendre le dernier train plus facilement et profiter d'une bonne nuit de sommeil.
En semaine, les portes ouvriront désormais à 18h30 et la tête d'affiche commencera en principe à 20h30.
Le dimanche, rendez-vous un peu plus tôt au Bota : les portes ouvrent à 17h00 et la tête d'affiche commence généralement à 19h00.
Restauration : depuis l'automne dernier, vous pouvez également dîner au Botanique. Les soirs de concert, nous proposons une offre variée entre 18h30 et 21h.
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CONCERTS SAISON :
Cliquez ici pour découvrir les nouveaux concerts
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CONCERTS COMPLETS :
Les concerts de Nooriyah le 31 janvier, Austra le 7 mars, Ebony le 17 mars. sont sold out.
21 nouveaux noms ont été ajoutés à l'affiche, et il y en a pour tous les goûts !
JADE, Blood Incantation, Tom Smith et Yard Act rejoignent l'affiche du jeudi 2 juillet. Les nouveautés du vendredi 3 juillet sont FKA Twigs, Wolf Alice, Kingfishr, Franz Ferdinand, Social Distortion, Agnes Obel et Paris Paloma. Le samedi 4 juillet, Reneé Rapp, Dogstar, CMAT, Beirut et Kokoroko seront présents. Rise Against, David Byrne, Mogwai, Sierra Ferrell et Joy Crookes viendront sur le Parc du Festival le dimanche 5 juillet.
Une première série de noms avait déjà été révélée, parmi lesquels Mumford & Sons, The xx, Twenty One Pilots, The Cure, The Prodigy, Lewis Capaldi, Gorillaz, Moby, The War on Drugs, Teddy Swims, Royel Otis, Paul Kalkbrenner, Matt Berninger. D’autres noms pour Rock Werchter 2026 seront bientôt dévoilés.
La soirée de showcases du tremplin musical s'est déroulée devant un parterre de 110 professionnel·les
Le 6 décembre, le Botanique à Bruxelles accueillait la soirée de showcases du Concours Circuit, organisé par l’asbl Court-Circuit. Ce dispositif d'accompagnement - devenu annuel en 2022 - est l'un des grands rendez-vous de la scène musicale en Fédération Wallonie-Bruxelles. Pour cette soirée, 110 professionnel·les du secteur de la musique étaient présent·es !
Alors que 420 artistes ou groupes s'étaient portés candidats lors de l'ouverture des inscriptions au printemps dernier (un chiffre qui impressionne les organisateurs d'année en année), ils n'étaient plus que 4 ce vendredi soir : 4nouki, 'NKEY, Ambrose Dust et P-H. Quatre projets qui ont franchi toutes les étapes du concours pour accéder à cette soirée inoubliable (écoutes à l'aveugle et soirées de sélection).
Cette année, pas de premier ou de deuxième prix, mais plutôt l'envie pour les organisateurs de sortir de l'aspect compétition et de mettre en avant une sélection prometteuse d'artistes, un accompagnement au sein d'un réseau de salles et le développement d'opportunités pour ces projets musicaux de demain.
Une trentaine de "prix coup de cœur" ont également été remis par les différents partenaires du Concours Circuit. Parmi ceux-ci : la programmation dans plusieurs salles et festivals (Atelier 210, Botanique, Les Aralunaires, Les Ardentes, OM, Ronquières...), des prix studios et des promesses de résidences artistiques. A noter que chaque projet lauréat a pu profiter d'une bourse de 1000 € de la Loterie Nationale, 500 € de la part de Playright ou Sabam, ainsi que d'une résidence scénique et d'une captation live.
Avec tout ceci en poche, il ne fait aucun doute que vous pourrez croiser ces talents émergents dans les prochains mois, un peu partout en Belgique et au-delà ! Car c'est là que tient tout l'intérêt du Concours : rassembler autour de la découverte musicale et propulser les artistes dans un réseau de développement étendu.
Plus d’infos ici
(Communiqué de presse)
« The Ascendant Travels Among the Stars », le dernier album d’Ubiquity, est paru en septembre dernier, sept ans après son seul Ep, « Towards Oblivion ». Ce sera son ultime baroud d’honneur.
Cet opus marque donc la fin de l'aventure pour le groupe belge, mais Omnerod poursuit sa route.
Le long playing réimagine de manière romantique la vie du célèbre tueur en série Jack l'Éventreur dans un style ‘opethien’. Sur le plan lyrique, l’histoire compare Jack l'Éventreur à une sorte d'extraterrestre. Deneyer assure le chant guttural ou clair, ainsi que les guitares et les claviers. Il est ici accompagné de Romain Jeuniaux à la basse, Pablo Schwilden Diaz à la batterie, et Jérôme Blondiaux aux guitares.
D’après certaines chroniques l'ambiance générale mêle étrangement l'époque « Blackwater Park/Ghost Reveries » d'Opeth et l'approche contemporaine dense, intense et anguleuse d'Omnerod.
Et Omnerod a publié son dernier LP, son troisième, « The Amensal Rise », en mai 2023. Depuis, il a gravé un Ep 2 titres (plus de 18’, quand même) en octobre dernier.
La musique d’Omnerod se distingue par sa complexité et sa diversité musicale, intégrant des éléments de death metal progressif, de jazz et de musique classique. Notamment.
Quand on écoute The Amensal Rise, on a l’impression de découvrir un amalgame de tout ce qui s’est passé dans la musique progressive lourde depuis le début du millénaire. Théâtrale, tordue, dramatique, audacieuse, intense et imprévisible, elle est surtout convaincante et est très susceptible d’évoquer un Opeth contemporain qui aurait été contaminé par Devin Townsend et Gojira.
Si vous souhaitez en connaître davantage sur ces deux formations, cliquez sur Omnerod (en rouge), dans la case ‘Informations supplémentaires. La page ‘Artistes’ vous ouvrira alors les portes de leurs réseaux sociaux.
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