Eloignez les enfants, l’affreux GG Allin pointe le bout de son micropénis à l’intérieur de vos chaumières à l’aide de ce Dvd. Véritable figure mythique de la scène underground punk de la fin des eighties, GG incarne à merveille l’esprit borderline propre à certains performers de l’art contemporain. Ce Dvd immortalise 2 prestations live accomplies par l’inénarrable punk californien. Pour vous donner une idée, après 2 minutes, GG a déjà pissé sur son public, fracassé une bouteille de bière sur le sol et s’est contorsionné tel un épileptique sur les bris de verre ; il a slammé les deux pieds en avant avec des santiags bien pointues, asséné une flopée de coups de pieds sur 2 inconscientes passablement éméchées venues trouver refuge (?) sur le casier de bière qui fait office de scène (pour 4 personnes dont une batterie quand même). En 2 mots : chaos total. Evidemment l’épisode tourne assez rapidement au vinaigre ; et lorsqu’on connaît le jusqu’auboutisme de certains punks, le concert se transforme dignement en un pugilat de très bonne facture. Personnage résolument sans limites, la légende veut que “GG” serait le diminutif donné par son frère au sieur Allin, alors incapable de prononcer correctement son prénom, “Jésus”, ou “Jé-Jé”. De l’influence de la cellule familiale sur le bon développement de la personnalité de nos chers têtes blondes : un père visiblement inspiré par la bible pour baptiser ses rejetons. Allin aura bien sûr vécu comme il est mort : d’une overdose. En 1993. A l’âge de 37 ans. Alcool, drogue, violence et scatologie seront les ingrédients quotidiens de cet illuminé notoire. Ironie, notre gaillard est enterré à Linttleton... lui qui sera tête de liste des fichiers de la CIA pour avoir envoyé une lettre d’admiration à John Hinkley, qui n’est rien d’autre que le personnage inculpé pour avoir tenté d’assassiner le président Reagan. Ambiance ! Pas étonnant de voir graviter autour de ce phénomène une flopée de personnage singuliers de la scène musicale américaine : J Mascis de Dinosaur Jr, Thurston Moore de Sonic Youth, Wayne Kramer du MC5, Dee Dee Ramone des Ramones et plus étonnant encore Gérard Colsoy, fondateur du label Matador. Musicalement, vous l’aurez deviné, Allin ne fait pas dans la dentelle. Hardcore punk sans compromis. Pour ceux qui se lanceraient dans l’acquisition de la discographie du gentleman : bonne chance ! Et ne résistons pas à l’envie de vous faire un petit florilège des titres les plus évocateurs de ses compositions : “Cunt suckin cannibal”, “I wanna rape you”, “Bit it, you scum”, “I live to be hated” et l’incontournable “Fresh little meat”. Oubliez tout de suite ce Dvd pour un plan drague. Amis du soir, bonsoir !

Bernard est le fils de Luther Allison. Jusqu'à sa mort en 1997, ce dernier était devenu un des bluesmen les plus populaires de la fin du XXème siècle. Un statut qu’il méritait amplement. Cadet d'une famille de neuf enfants, Bernard est né à Chicago. Très jeune, il se met à la guitare et impressionne déjà son père, mais aussi Stevie Ray Vaughan et Johnny Winter. Ses premières classes, il les accomplit au sein du Blues Machine de la chanteuse Koko Taylor. C’est à cette époque que toute sa famille émigre près de Paris. Il y devient alors le leader musical du Luther Allison Band. Et tout naturellement enregistre son premier elpee, judicieusement baptisé "Next generation". Depuis, il en a commis plus de dix, dont six pour le label Ruf : "Hang on!" en 94, "Funkifino" en 95, "Born with the blues" en 97, "Times are changing" en 98, "Kentucky Fried Blues" en 2003, et ce tout nouvel opus concocté, en mai et juin dernier, au sein des studios Echo Bay, dans le Minnesota. Et... il est retourné vivre outre Atlantique. Evidemment, il s’est entouré de musiciens du coin. Bernard ne se considère pas comme un bluesman, mais comme un musicien. Un musicien de la prochaine génération, ajoute-t-il! De toute bonne facture, cette plaque demeure pourtant tout à fait abordable pour le public blues.

 

Il a écrit "I've learned my lesson". Et effectivement, il a appris sa leçon. Il entame ainsi le disque par une plage résolument rockin' blue. Le riff de guitare est puissant, très électrique, sans le moindre artifice ni la moindre démonstration, mais très mélodique et exercé avec beaucoup d’adresse. Il est épaulé par d’excellents musiciens : Ron Sutton aux drums, Jassen Wilber à la basse et surtout Mike Vlahakis à l'orgue Hammond. Ecrit par son père, "Raggedy and dirty" adopte résolument un ton plus funky, mais observe le même tempo. Plus ou moins lent, son jeu sur les cordes reste très intéressant, mais encore une fois dispensé avec parcimonie et maîtrisé pour le plaisir des oreilles. Composée par JL Williams, "Standing on the edge of love" est une douce ballade soul ; et dans ce style, il est manifeste que la voix de Bernard peut se révéler très proche de celle de Luther. Bien posée, naturelle, riche, quoique moins puissante et moins vécue. Ravagé par la guitare, "Stay with me tonight" est un autre rock blues imprimé sur un mid tempo qui rappelle parfois le ZZ Top des bonnes années. Les claviers qui contaminent le funky soul rock "Too cool" ne me plaisent pas trop. A contrario, la guitare y est impeccable. Shuffle blues rock entraînant, "It's a man down there" est soutenu par le rollin' piano de Bruce McCabe. Cette plage véhicule énormément de groove. L'unité du backing de Bernard est irréprochable. Il en profile alors pour s’autoriser un solo redoutable. Un moment fort de l'album. A l’instar de "New life I’m in". Une plage tout à fait différente, extrêmement proche du style de son père. Une ballade R&B au cours de laquelle sa voix est expressive à souhait. De petits flots de guitare acérés soulignent les vocaux. A cet instant, on peut mesurer combien Bernard a pu tirer profit de l'héritage de Luther. Et il le prouve à nouveau sur la composition du paternel "Into my life", une ballade soul bien excitante. Plage funky R&B très dansante, "Woman named trouble" est le plus beau témoignage de la cohésion du band de Bernard. "Time flies by" est plus rock'n'roll, très nerveux. Ron Sutton est impérial à la batterie. L’ambiance me rappelle fortement celle que cultivait l’Allman Brothers Band ; d'autant plus que c'est armé d'une guitare slide qu'Allison se libère. Le bonheur ! Notre homme devrait plus souvent exploiter ce style, au cours duquel il rayonne littéralement. Signé Bruce McCabe, "Stakes have gone up" parvient à chatouiller les orteils. Bruce s’y réserve, évidemment, le piano ; et Paul Diethelm la guitare solo (NDR : Paul est le guitariste de Wanderworld, le combo de Jonni Lang, au sein duquel milite d’ailleurs Jonni Lang, aux ivoires !). Proche du ZZ Top contemporain,"Next 2 U" délire dans le hard rock. En finale, Bernard joue de la guitare acoustique sur la ballade à la beauté dépouillée "Ami", et Paul Dietholm du dobro. Ne boudez pas "Higher power" ! C’est un très bon album. Si officiellement, il vit aux States, Bernard passe une bonne partie de la mauvaise saison en Europe. Il y est déjà actuellement.

Souvent répertorié 'métal atmosphérique', voire 'doom metal', Anathema prouve par ce 'A natural Disaster' toute la variété de son inspiration et l'étendue de son talent. Sur la carte, cet album devrait se situer quelque part au sein d’un triangle dont les sommets seraient balisés par Radiohead, Coldplay et Porcupine Tree. Excusez du peu ! Et il trouve tout naturellement sa place parmi les incontournables de l'année. De mélodies décharnées en chansons sans refrain, de comptines tristes en appels désespérés, de plages dépressives en rengaines névrotiques, de mises en abîme en éruptions sulfureuses, Anathema étale sa langueur ténébreuse et brosse un tableau sonore à la beauté lugubre et fascinante d'un grand arbre solitaire, effeuillé et couvert de givre. Pas un moment faible, pas une note déplacée. Le chant, partagé entre quatre belles voix, est toujours envoûtant et la production s'avère tout simplement flamboyante. Le tout est présenté dans un emballage somptueux en accord parfait avec son contenu. Album magnifique, profond, attachant et indélébile, qui prend congé sur la pointe des pieds. Un incontournable, je vous dis!

Cette formation britannique (sur)vit dans la zone crépusculaire de l’underground depuis sa naissance ; c'est-à-dire depuis 1978. Au cours de cette longue période, le groupe n’a jamais cessé de tourner. Pour y accorder des concerts proches de l’envoûtement. Faut dire que leur musique ténébreuse, gothique, d’inspiration moyenâgeuse, déchirée littéralement par le phrasé de guitare si caractéristique de Justin Jones, a toujours servi à merveille des textes littéraires et poétiques ; des lyrics chantés de son timbre emphatique par son frangin, Simon Huw Jones. Et puis d’enregistrer. Il est ainsi responsable de trois albums incontournables : un éponyme enregistré sous la houlette de Lol Tolhurst (Cure), paru en 1983, « The Millpond Years » (1988), et « Farewell to the shade » (1989), elpee sut lequel figurait une cover élégiaque du « My Lady d’Arbanville » de Cat Stevens. A partir de cette époque, l’inspiration a commencé à faire défaut. Et la discographie s’en est fort ressentie. N’intéressant finalement plus que les aficionados, bien sûr. Pourtant, depuis quelque temps, on reparle d’And Also The Trees. Comme référence pour certains artistes contemporains. Mud Flow, notamment. Oui mais ce « Further from the truth », alors ? Beaucoup trop linéaire pour mériter une attention particulière. Pas qu’il soit de mauvaise facture, mais on n’y retrouve plus les envolées atmosphériques qui avaient fait leur charme et surtout leur force. Vous souhaitez faire plus ample connaissance avec ce groupe ? Il ne vous reste plus qu’à vous procurer leurs trois premiers elpees. Les yeux fermés !

Le label Domino oserait-il faire marche arrière en signant ce trio biberonné au pub-rock des années septante, du genre Ian Dury meets Motörhead ? Que les Franz Ferdinand se rassurent : leur trône de nouveaux princes pop-rock ne risque pas d’être piqué par ce trio malpoli (et mal dégrossi)… Sans doute trop occupé à ‘aphoner’ des pintes au bar du coin, entre deux répètes à la bourre. Parfois, quand l’alcool descend au creux de leur estomac, les trois lascars se réveillent : c’est la gueule de bois, que tapisse en fond sonore « Tonight’s The Night » de Neil Young (« On The Shore »). Ces types sont la face noire et cradingue du rock bien coiffé de leurs compères de label : ils rotent au micro et ne se lavent qu’en fin de semaine. Etrange : c’est Jamie Cullum des Kills qui produit. On ne le savait pas portés sur la bouteille.

Toujours sous le charme de leur précédent opus, « You all look the same to me », et en particulier de leur splendide composition " Again ", je m’attendais à être replongé au cœur même d'une atmosphère planante, pulsante, fruit de la rencontre entre la britpop, le trip hop et le psychédélisme cosmique. Malheureusement, il a fallu rapidement déchanter. Pourtant l’elpee débute sous les meilleurs auspices. Hydraté de claviers fluides, le titre maître ne manque pas de charme. Particulièrement énergique, « Fuck you » joue sur les rythmes. Et puis nonobstant son intro un peu fade, les 7 dernières minutes de « Waste » entretiennent un climat franchement hypnotique imprimé sur un tempo tribal. Et puis rideau ! Leur mélange de trip hop et de prog tire en longueur, sans plus jamais surprendre, multipliant les clichés ‘floydiens’ pompés essentiellement chez « Wish you were here ». Et comme la voix de Craig Walker est plus que limite pour ne pas dire quelconque, la déception fait progressivement place à l’ennui. Pour votre info, sachez que le groupe a également réalisé la B.O. du film de Michel Vaillant. Mais si c’est de la même trempe, il ne fait aucun doute que ces deux plaques seront rapidement à archiver…