En Suisse aussi, on sait mettre les pendules à l'heure quand il s'agit de musique : à trois, les types de Velma déclinent ainsi toutes les recettes miracle de la pop-électro-folk la plus sophistiquée avec une minutie et une dextérité d'artisan horloger. A la fois d'une fragilité ravissante et d'une complexité prenante, la musique de Velma s'écoute dans le recueillement, comme si ces bleeps grésillants, ces accords sibyllins et ces voix vaporeuses venaient d'un autre monde, peuplé d'anges et de jolies filles à la bouche vermeille. D'un souffle, ce folk de l'ère numérique nous conduit au septième ciel, dans un lieu où nos corps flottent comme des bulles de savon. D'autres groupes nous ont déjà procuré ce même sentiment de lévitation : Mum, Pulseprogramming, Rothko, Windsor for the Derby,… Velma est leur ami. Et le nôtre, par extension : comment résister à ces complaintes étourdissantes où l'écho des voix se heurte doucement à celui, hypnotique, des beats en sourdine ? Comment ne pas s'émouvoir devant ces cathédrales électro-acoustiques bâties dans le cristal le plus translucide, à travers duquel la lumière irradie de mille couleurs et imprime notre rétine de divins mirages ? Ces visions magiques s'appellent ici " Cube " (10 minutes d'étourdissement auditif), " Minute " (et sa rythmique aquatique), " Obstacle ", " Lieu ",… Des titres hermétiques derrière lesquels se cache pourtant l'une des musiques les plus sensibles de l'année écoulée. Qui a dit que la Suisse n'était que le pays du ski, des montres et du chocolat ? Avec Velma, la voilà sauvée pour longtemps de sa neutralité. Musicale, tout du moins.
Après quelques vagues (le départ de Thomas Van Cottom et de Patrick Carpentier, la faillite de leur label Sonica Factory), Venus est de retour avec un nouvel album en tous points remarquable. Plus abouti et cohérent que " Welcome to the modern dance hall ", " Vertigone " surprend par son homogénéité et la qualité de ses compositions. De fait, Marc Huyghens et ses trois compères semblent avoir retenu les leçons de leurs errances passées, et nous épargnent ces fautes de goût qui pouvaient jadis les discréditer. Finies les tubes faciles (" She's so disco ") et les relectures bedonnantes (l'expérience live avec orchestre, souvent indigeste, malgré quelques moments de grande beauté), " Vertigone " joue la carte de l'album apaisé, quasi pastoral. Peu de hits (si ce n'est l'évident " Beautiful Days "), peu de sursauts à la " Pop Song ", " Vertigone " se dessine davantage comme un univers merveilleux et rêveur, qu'il faut arpenter d'un coup, sans a priori, l'oreille (essayons) vierge, sous peine d'y perdre le nord. L'écouter pour de vrai, c'est l'étreindre de la première à la dernière note, s'y lover, s'y reposer, sans se soucier du quand dira-t-on. Parce qu'il y aura toujours des gens pour dire que cet album est d'un ennui profond, à des lieues de la spontanéité parfois crasse de " Welcome to the modern dance hall ". Seulement voilà, Venus n'est pas de ceux qui aiment le surplace, la redite. Creuser, toujours, jusqu'à déterrer un trésor. Et de trésors, cet album en regorge (" Wanda Wultz " et son rythme enivrant, " " Daystar " et ses arrangements dépouillés mais touchants, " " Running at full speed " et ses chœurs étonnants, " Vertigone " et son acoustique luxuriante). Reste aux indécis à vaincre leur peur du neuf, du changement (même si l'on reconnaît la touche Venus dès les premières secondes), et à se replonger vite fait dans cet album d'une beauté irradiante. Parce que comme on dit - et cela Venus l'a bien compris : il n'y a que les imbéciles qui ne changent pas (d'avis).
Ce qui surprend dans le sixième album de ce groupe français, c'est cette envie de coller des baffes aux colleurs d'étiquettes : post-rock tribal, électro-jazz acoustique, Can-eries hypnotiques ? Peu importe, tant que l'auditeur jase. De fait, Voodoo Muzak en jette : rythmiques métronomiques à la Liebezeit, ruptures soudaines de style, sonorités entêtantes,… Ces Français mordent dans le krautrock à pleines dents, sans s'y casser une seule molaire. En cinq titres mais le double d'émotions et d'impressions fugaces, ces pros des percussions, des basses et des samplers prouvent que l'alliance franco-allemande, qui n'a jamais été aussi dans l'air du temps, n'est pas qu'une affaire d'Etat. Kraftwerk, Neu !, voire To Rococo Rot : on sent chez ces Français une influence teutonne, même si, en pratique, ce sont les Anglais d'Eardrum (Lou Ciccotelli et Richard Olatunde Baker) qui sont venus leur prêter main forte… Tout cela, certes, ne devrait pas plaire à Tony Blair… Bof, qu'importe : " Make music, not war ", point barre.
Pour les gens qui restent chez eux le samedi soir, se matent un Derrick en mangeant un frisko, un petit topo s'impose : le Culture Club, késako ? C'est un club (d'où le nom) situé à Gand, dont les 2Many DJ's sont résidents, bref plutôt tendance, bourré de pépettes m'as-tu-vu et de types au look glamour se trémoussant l'air emprunté sur Miss Kittin, New Order et Dr. Lektroluv, autre habitué des lieux. Mais c'est aussi de la soul, du hip hop, bref toutes ces musiques urbaines de pointe qui plaisent aux jeunes et font peur aux parents, plutôt fans de Genesis et d'Emerson, Lake & Palmer. Pour sa première compile maison, le Club Culture nous propose deux mixes pour le prix d'un : le premier, avec aux platines les Glimmer Twins, enchaîne tubes électro et vieilles scies eighties (ce qui revient au même). Quant au deuxième, mixé par TLP (aka Troubleman), il fait péter le hip hop et tutti quanti, que des trucs parfaits pour remuer les fesses et faire des cumulets sur le dance-floor. Dans le désordre et pour le plaisir des yeux, voici une petite liste des artistes qui s'y bousculent : Felix Da Housecat, Soft Cell, Kelis, Soul 2 Soul, Earth Wind & Fire, Human League, Mr. Fingers, The Residents, Sean Paul, N.E.R.D., Chaka Khan, Sisters Sledge, Justin Robertson, Lionel Ritchie, Shakedown et même Phil Collins ! Assurément une des compilations festives de l'année, d'un éclectisme à toute épreuve ! Merci qui ?
Dans la série des compile lounge, les Coffeeshop occupent plutôt le haut du panier. La sélection, en rien putassière, propose en général de bons petits standards " cosy " et pas " tapisserie " (ou " pâtisserie "), à écouter sous la couette sans pour autant roupiller comme un cochon après cinq minutes. Cette fois, le choix s'est porté sur davantage de titres trip hop, des merveilleux Tosca à De-Phazz, en passant par Nightmares On Wax, Ghostcauldron et… Motel. D'une belle consistance et d'un intérêt quasi constant, ce volume 5 plaira aux amateurs de beats moites et d'ambiances feutrées. Aux plus exigeants, que les compiles rebutent, on conseillera néanmoins d'en rester là, et d'acheter le dernier Terranova. Un bon vieux Al Green peut également faire l'affaire.
26 titres pour autant de formations : cette compile laisse présager la présence de la crème de la scène punk, emo, ska et hardcore contemporaine. En fait, ce projet est né de la collaboration entre le label californien (NDR : de LA !) Side One Dummy (NDR : un spécialiste de la compile !) et la maison 'Atticus Clothing', une boîte fondée par Mark Hoppus et Tom Delonge de Blink 182, qui réunit combos yankees et pros du skate, snowboard et BMX. Comme son titre l'indique, il s'agit déjà du deuxième volume. Un disque dont le plus grand mérite est d'être parvenu à proposer un éventail de groupes puisés chez différents labels. Ce qui n'est pas une mince affaire, dans l'industrie musicale. Et puis de receler 11 inédits (Alkaline Trio, Down By Law, Blink 182, H20, Dropkick Murphys, etc.) Evidemment, pour vendre le produit, il fallait aussi des standards. C'est chose faite en compagnie de Rocket From The Crypt, Thrice, Sparta, Jets To Brazil, Rise Against, The Mighty Mighty Bostones,. Il y a, bien sûr, à boire et à manger sur cette plaque ; mais pour 26 titres, il n'y pas lieu de faire la fine bouche…
Le label Aroma a été fondé en 1998 par DJ " Raoul " Belmans, résident du Food et moitié du projet house Swirl People (avec Dimitri)… Cinq ans d'existence, ça se fête ! Avec cette compile où Raoul nous mixe avec joie les classiques qui ont ponctué la courte histoire du label : Swirl People (forcément), Da Cuban Heelz, Cricco Castelli (remixé ici par Freaks, le duo Luke Solomon/Justin Harris), New York Thunder, Alexander East,… La thérapie Aroma, c'est avant tout des beats ensoleillés, du poumtchak qui sent bon les vacances, des " ritmo de la noce " festifs et sans cellulite. House, latino, baléaric, disco, lounge,… Au menu que du chaud lapin, parfait pour mettre le feu à vos soirées barbecue. Shake it !
Pour célébrer le 10ème anniversaire de leur existence, la formation berlinoise Terrorgruppe a sollicité tous les groupes qui avaient tourné avec eux, pour contribuer à cet événement. Comment ? En fournissant une chanson à leur compile. Près de 50 groupes issus de la scène punk internationale ont ainsi répondu à l'invitation, en enregistrant soit une nouvelle chanson, soit en leur cédant une rareté. Parmi les participants figurent NOFX, Good Riddance, Mad Sin, Mad Caddies, Swinging Utters, The Movement, Mighty Mighty Bosstones, Heideroosjes, RKL, Shandon, Youth Brigade, Wizo, Me First & The Gimme Gimmes, Die Arzte, Real McKenzies, Guttermouth, Muff Potter, Dritte Wahl, Church Of Confidence, Skin Of Tears, et bien d'autres. Sans oublier le combo punk allemand, qui signe ici le titre maître de ce double CD, vendu au prix d'un seul.
Si Alligator constitue le label n° 1 du blues à Chicago, Delmark se rapproche de plus en plus de son statut. Drivé par par Bob Koester et focalisé entre le jazz et le blues, cette maison de disques célèbre, cette année, son 50ème anniversaire. L'occasion était donc belle de sortir une collection "Blues" sur un double CD. Et une compile qui vaut son pesant d'or puisqu'elle est rehaussée par la présence de quelques plages jamais éditées à ce jour. Sept sur les 33 fragments retenus.
Bénéficiant du soutien de Ken Saydak au piano, la chanteuse Zora Young ouvre le feu par "Learned my lesson". De son timbre vocal purement soul, Syl Johnson chante "I like your style". Signé Junior Wells, "Ways like an angel" est le premier inédit. De tout premier intérêt, ce slow blues paresseux remonte à juin 1953. Enrichie d'une superbe partie d'harmonica, cette prise alternative est issue des sessions de l'album "Blues hit big town". Les Aces sont bien au poste : Louis et Dave Myers ainsi que Fred Below aux baguettes. Speckled Red, un des grands pianistes de Saint-Louis, interprète "Cow cow blues". Un extrait de "The dirty dozens", le tout premier opus de blues, paru chez Delmark en 56. Le premier disque recèle encore quelques excellents fragments. Le dynamique "Let it roll", tout d'abord. Une composition du chanteur guitariste Frank Morey. "I can't quit you baby" d'Otis Rush, ensuite. Un morceau immortalisé 'live' en 1975, au Japon. Secondé du sémillant Billy Flynn à la slide, Willie Kent nous réserve une interprétation merveilleuse d"I had a dream", tellement proche d'Elmore James. Issue des sessions de "Pineywoods blues" (1958), "Midnight creep" est une plage indédite de Big Joe Williams. Lurrie Bell est responsable de l'adaptation du "Got my eyes on you" de Smokey Smothers, tramée sur le riff de "Help me". Le second disque s'ouvre par "My woman is gone", une réplique de Howlin' Wolf exécutée par Tail Dragger. Des inédits, encore ! Magic Sam, le roi du West Side, reprend son succès de 57, "Everything's gonna be alright". Une version commise en 67, au club Mother Blues. J.B Hutto, un des princes de la slide, nous gratifie du brûlant "Love retirement", un fragment enregistré en 72, à l'époque de son album "Slidewinder". Johnny B. Moore concède "Broke man". Enregistré en février, cette compo sera la plage titulaire de son prochain album. Tout comme le "Back to the Delta" de Jimmy Burns. Flanqué de Hammie Nixon et de Yank Rachell, Sleepy John Estes exécute "Time is drawing near". Un titre issu des sessions de l'album "Broke and hungry", commises en 64. Ce morceau de plastique épingle encore "You were a good old ride" de Steve Freund et la cover du "Help me" de Karen Carroll, par Johnny B. Moore et Ken Saydack. Cette version date de l'an 2000. Carey Bell exécute son slow blues sublime "So hard to leave you alone" (1977) en compagnie de son fils Lurrie. Le guitariste Dave Specter se réserve l'instrumental délicat "Blues A-la-King". Enfin, le tout jeune Luther Allison, "Dust my broom", un extrait de son elpee "Love me mama" (1969). Et pour que l'information soit complète, sachez que Delmark a édité, en même temps, une compilation jumelle, consacrée au "Jazz".
‘J'aspirai l'air un long moment, je flairai la musique sanglante et bariolée (…). La partie lyrique du morceau était sucrée, graisseuse, dégoulinante de sentimentalité ; l'autre était sauvage, extravagante, puissante, et toutes les deux, pourtant, s'unissaient naïvement et paisiblement et formaient un tout. C'était une musique de décadence, il devrait y en avoir eu de pareille dans la Rome des derniers empereurs. Comparée à Bach, à Mozart, à la musique enfin, elle n'était, bien entendu, qu'une saleté, mais tout notre art, toute notre pensée, toute notre civilisation artificielle, ne l'étaient-ils pas, dès qu'on les comparait à la culture véritable ? (Herman Hesse, Le Loup des Steppes, Le Livre de Poche, p.38).’
Qu'on le considère comme de l'art ou comme du commerce, l'histoire du rock - pleine de fric et d'innocence, de mauvais goût et de flamboyance, de ridicule et de sublime (pour ne rien dire du sexe, de la violence et des costumes de soie rose) - n'est rien d'autre que le reflet déformé du rêve américain dans un miroir de Luna Park " (Nick Tosches, Héros Oubliés du Rock'n'Roll, p.21). Déjà en 55, Elvis, qui inaugure cette triple compile par " A Little Less Conversation (pas le remix couillon de Junkie XL), était persuadé que cette musique serait " là pour un bout de temps, à moins de trouver quelque chose de très fort pour le remplacer " (Alain Dister, L'Age du Rock, deuxième couverture). Presque 40 ans plus tard, le rock est toujours là, et en grande forme. Cette compile rend hommage à tous ces artistes aujourd'hui inscrits au panthéon d'un genre qui ne cesse de renaître et de gueuler sa jeunesse éternelle : Elvis Presley, Carl Perkins, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Eddy Cochran, Bill Haley, Gene Vincent, Buddy Holly, Fats Domino, Vince Taylor, Roy Orbison, Wanda Jackson, Bo Didley, Louis Jordan,… Ils sont tous là, et à les entendre on se dit que le rock a encore de bien beaux jours devant lui, parce que tous ces hits d'un autre âge, avouons-le, suintent encore la colère et le sexe, et n'ont pas à rougir face aux tubes FM de notre époque décatie. Le rock'n'roll ? Même pas mort !
Après Rough Trade, c'est au tour de Domino de fêter son anniversaire : 10 ans déjà que ça dure, surtout pour le meilleur. On retrouve donc ici tous les artistes maison qui ont construit, au fil des ans, la réputation du label anglais : Sebadoh, Palace, Smog, Clinic, Pavement, The Pastels, Elliott Smith, Jim O'Rourke, Folk Implosion, Royal Trux,… C'est le premier cd, celui des ancêtres, des parrains, des initiateurs, tous ces types à la base d'un genre aujourd'hui rapidement réduit à l'étiquette d'indie, de lo fi, d'alternative. Sur le deuxième cd se bouscule la nouvelle génération : The Kills, Clearlake, Four Tet, James Yorkston, To Rococo Rot, Quasi, Franz Ferdinand,… Du beau monde assurément, dont la dure tâche sera de continuer le travail de leurs prédécesseurs, à savoir composer des chansons aux mélodies intemporelles, à l'atmosphère unique, aux imprévus fédérateurs. Toute une clique dont les récents albums nous rassurent quant à l'avenir de Domino : radieux et plein de surprises, à l'image d'une décennie déjà fort belle en émotions.
" Hedwig and The Angry Inch " est au départ une pièce à succès de Broadway sur un transsexuel déjanté qui veut devenir une star du music business. Joué (et écrit) par John Cameron Mitchell, ce " musical " glam-trash fut même adapté au cinéma (par Mitchell lui-même) et remporta de nombreux prix… C'est gai (gay…), détonant, émouvant, et Mitchell y est époustouflant de démesure (le rôle serait à moitié autobiographique). Mais le meilleur de ce " biopic " à la " Priscilla, Queen of the Desert " reste les chansons elles-mêmes, vraiment au poil : " The Origin of Love ", par exemple, vaut bien l'intégrale de " Grease ". Un vrai tire-larmes, un éloge à la différence, un hymne à l'amour. Pas étonnant qu'elle soit présente à deux reprises sur cette compile-hommage, au début et à la fin, avec comme interprètes Rufus Wainwright et Jonathan Richman (la classe). Il faut croire qu'Hedwig/Mitchell - c'est presque pareil - a réussi son rêve (devenir une star), parce qu'il/elle a plein d'amis plutôt chicos : Frank Black, The Breeders, Bob Mould, Peter Buck (R.E.M.), The Polyphonic Spree, Yoko Ono, Yo La Tengo, Ben Lee/Kweller/Folds ("The Bens "), Cindy Lauper, Sleater-Kinney, Fred Schneider (B-52's), They Might Be Giants,… Du beau monde qui se bouscule au portillon pour y aller de sa reprise, avec plus ou moins d'originalité : mentions spéciales à la version punky du déjà classique " Angry Inch " par les Sleater-Kinney et Fred Schneider, (très New York Dolls), aux délires baba cool des Polyphonic Spree et au capharnaüm spectorien de Yo La Tengo et de Yoko Ono (ou : Wall of Sound vs. Mur du son). A noter que les bénéfices des ventes de cette compile seront versés au Harvey Milk High School de New York, qui accueille en son sein des élèves homo- ou transsexuels.
Il y a de nombreuses années que le label hollandais Provogue est devenu un spécialiste des rencontres entre le blues et le rock. Mais, en général, elles accouchent d'un hard rock aux accents bluesy. Un résultat renforcé par le cinquième volume de cette collection "Where blues meets rock". Pour être honnête, j'avoue être davantage attiré par les plages les plus blues. Et en particulier celles que défendent Omar & the Howlers, Dave Hole, Jan James et Tony Galla, ainsi qu'aux plages de braise allumées par Michael Katon et Rob Tognoni.
Le géant texan Omar chante "Life without you". Un blues lent issu de l'album "Big Delta". La voix écorchée et puissante de Jan James se montre à son avantage tout au long de "Built me a man", un blues de bonne facture qui épingle Craig Calvert à la guitare. Il y a très longtemps, Tony Galla s'était illustré comme gratteur chez Raven. Il chante parfaitement son "A.S.A.P" en communiquant des accents très BB King à sa guitare. Le boogie rock est également au menu de cet opus. Et tout d'abord, Michael Katon. Un guitariste issu de Hell, dans le Michigan. Sa slide furieuse déchire "The Detroit river dirty blues". Dans ce registre, Rob Tognoni n'est pas un manchot non plus. Paul Gilbert et son oncle Jimi Kidd sont réputés pour leur métal dévastateur. Mais sur "Girl watching", le duo passe quand même la rampe. Les Barrelhouse Brothers paraissent un peu perdus au milieu de toutes ces machines puissantes. Leur boogie confortable est parcouru par le piano élégant de Colin Earl (ex-Mungo Jerry). On retrouve pourtant au sein du line up le regretté Noël Redding (ex-Jimi Hendrix Experience), Eric Bell (ex-Thin Lizzy) et Corky Laing (ex-Mountain). Certains guitaristes sont ici, manifestement inspirés par le spectre de Jimi Hendrix ; et en particulier Jay Hooks, Carl Verheyen et Craig Erickson. D'autres préfèrent offrir un avant goût de leur tout prochain album. A l'instar de Michael Lee Firkins, dans sa reprise du "Still alive and well" de Rick Derringer, un standard interprété naguère par un certain Johnny Winter. De Greg Koch également, pour un assez prometteur "Ain't got problems" ; et en fin de Steve Fister…
Tout le monde a déjà entendu parler du Tresor, ce mythique club berlinois qui a permis à la communauté électronique de sortir du ghetto dans lequel la masse bien pensante l'avait injustement parquée. Grâce au Tresor, la techno a gagné en crédibilité et en visibilité, sortant de l'underground pour se poser en mouvement socioculturel et artistique le plus important de ces vingt dernières années. On pourrait gloser là-dessus pendant des pages… Mais on oublierait l'essentiel : danser. Parce qu'avant tout, la techno est une musique de danse, même si depuis quelques années elle se fait de plus en plus cérébrale. Tresor l'a toujours bien compris, en évitant à travers ses compilations de dévier de son objectif principal : faire remuer le bas du dos et les membres inférieurs des clubbers avertis et des autres, même les plus réfractaires à ce boum-boum synthétique. Le beat, la pulsation, le pouls cardiaque : voilà la cheville ouvrière de la musique électronique. Et ici, on en a pour son argent : ça pulse à tout va, sans temps morts. " Tresor Never Sleeps ", nous dit le titre : le message est clair, et passe comme une lettre à la poste. Du début à la fin, ce n'est que succession de titres incendiaires, d'une efficacité redoutable, étudiée (éprouvée) sur le dance-floor. La plupart des titres ici présents sont déjà des classiques chez les habitués du Tresor (British Murder Boys, Jeff Mills, 3 ST vs. Dash, Leo Laker, Joey Beltram,…). Quant aux autres, qu'ils importent dans leur salon l'ambiance ruisselante du club allemand ! Suffit d'appuyer sur " Play " et d'attendre l'arrivée des fourmis… dans les jambes. Un conseil, néanmoins : attendre la tombée de la nuit, pour un résultat plus convaincant. La touche " Repeat " peut toujours servir en cas d'after.
Se proposant de réunir le meilleur du reggae sur deux rondelles de 14 morceaux chacune, cette compile n'est ni pire ni meilleure que tout ce qui existe déjà sur ce marché surpeuplé. Elle est destinée à tous ceux pour qui le reggae évoque Bob Marley et un gros spliff mais aimeraient aller au-delà de ce fastidieux cliché. Les plus grands noms sont donc de la partie : du grand Bob à l'époque de sa collaboration avec Lee Perry en passant par le crooner Gregory Isaacs. Sans oublier quelques noms moins connus, mais tout aussi essentiels que John Holt et Toots & the Maytals. Tous présents dans des classiques qu'ils ont popularisé ou qui ont été transmis au grand public par UB40 (" Everything I own "), Simply Red (" Night nurse ") et d'autres girlsbands dont j'ai oublié les noms. Le spectre temporel couvert par les disques est assez étendu : on part des années 60 à nos jours. Stylistiquement, les grandes tendances du reggae sont représentées (même les dee-jays), exception faite du ragga-hardcore qui, hormis Sean Paul cet été, n'a jamais produit d'énormes tubes. Même si les puristes risquent fort de se plaindre (NDR : à raison !) de l'absence d'innombrables classiques oubliés par ce " Very best of ", il n'en constitue pas moins une honorable introduction au genre pour les profanes.
Insérez ce disque dans votre lecteur CD, appuyez sur " Play " (petit click), et attendez la grosse claque : plus d'une heure d'électro à toutes les sauces, des rythmes africains de Brandy au spoken word de la divine Ursula Rucker. Gigantesque fiesta où se bousculent les plus grands labels ( !K7,Ninja Tune, Force Inc., Planet E, Mantis,…), ce " Click " d'anthologie fait péter la mousse et les petits fours sur le dance-floor, sans pour autant rouler son monde dans la farine. C'est que la fête n'est pas réservée aux VIP marketing experts en fast food music : ici, on sert du premier choix, des hors-d'œuvre cinq étoiles (Akufen, Total Science, Mr. Scruff, Herbert,…). Pas la peine donc de se serrer la ceinture, il y en a ici pour toutes les papilles : techno, house, jazz, soul, hip hop,… Ce " Click " autorise tous les caprices, sans jamais être indigeste. Si la plupart des ingrédients de ce menu gourmet sont bien connus des plus fines bouches (excepté " Walk The Line ", l'inédit de Dani Siciliano, parolier d'Herbert), personne n'ira se plaindre du côté des cuisines : mieux vaut goûter à nouveau ses mets subtils (les gargantuesques " Deck The House " d'Akufen, " Ain't Changin' " de Recloose et " Minstrel Speak " de Rich Medina et Kemeticjust, en tiercé gagnant) que cracher dans la soupe. Un délice !
Amos House est une association caritative basée à Rhode Island qui vient en aide aux plus démunis en leur fournissant repas, soins médicaux, formations à l’emploi et conseils juridiques. Pour réaliser ses objectifs, Amos House a besoin d’argent, d’où l’idée de faire cette compile réunissant vingt groupes/artistes soucieux de leur prochain : Super Furry Animals, Califone, Wilco, Azure Ray, Hayden, Her Space Holiday, Wheat,… Au-delà de l’importance d’un tel projet, on est frappé par la qualité des vingt morceaux ici présents, et par la cohérence de l’ensemble (country-rock-pop, pour aller vite). Si on connaît déjà les groupes susmentionnés, cette collection nous offre aussi son lot de découvertes : le songwriting épuré de James Williams Hindle, le post-folk doux amer des Clairvoyants, la voix crépusculaire d’Emily Sparks,… A noter également les (splendides) contributions de John McEntire (The Aluminium Group, l’un de ses side-projects) et d’Archer Prewitt, deux électrons libres de la galaxie Thrill Jockey qu’on est toujours content d’entendre. Une belle compile pour une bonne cause.
Quelques mois à peine après le volume 3, revoici Switch, la compile maison de l'émission de Studio Brussel. Au programme, que du bon. En gros le meilleur de l'électro de ces trois derniers mois : le joyeux " What is the problem ? " de Grafiti (alias Mike Skinner alias The Streets), l'énorme " Grey Day " de Zoot Woman, l'excellent " Monstertruckdriver " de T. Raumschmiere, l'incroyable " Freak " de LFO, l'historique " Big Fun " d'Inner City, l'étonnant " Dexter " de Villalobos, l'effrayant " Disconnect " de Plastikman,… Et plus encore : Tiga, Freeland, Audio Bullys, U.N.K.L.E., London Elektricity,… Comme d'habitude, c'est sur StuBru que ça se passe, et ne nous demandez pas pourquoi. Insérez le cd dans votre lecteur et appuyez sur " Play " : vous sentez ce chatouillement sous le genou ? Cette envie irrépressible de lever les bras ? Ce sourire béat qui barre votre visage ? C'est ça, l'effet Switch.
Sous-titrée " Grooves, beats, house, électro, techno, drum'n'bass ", la nouvelle compile StuBru de l'émission Switch devrait faire un carton dans les soirées entre amis : de fait, on retrouve tout ça sur ces deux cd's, remplis jusqu'à ras bord. Sans usurper sa réputation de programme dance-phare de la radio flamande, Switch concocte ainsi tous les 6 mois une petite compilation maison, sur laquelle on retrouve la crème de la scène dance actuelle. Le grand mérite de Switch, c'est de ratisser large, des tubes FM (Buscemi et sa lounge chaloupée, Arsenal et son " Mr. Doorman ", sorte de Bran Van 3000 house vraiment au poil) aux noms moins exposés (Savas Pascalidis, EZ Rollers, Agoria,…). Evidemment, la radio de service public a un cahier des charges à respecter, notamment celle de plaire au plus grand nombre sans tomber dans le commercial putassier. Résultat : " Switch 3 " s'adresse avant tout aux férus d'électro (Technasia, FC Kahuna, Matrix,…), mais devrait faire également plaisir aux novices, grâce à une kyrielle de hits bien calibrés pour les dance-floors, et pas trop rentre-dedans (Freaks, Gus Gus, Goldfrapp, Ladytron, Metro Area, Playgroup, Black Strobe, Zongamin,…). Toutes les tendances sont évidemment au programme (le sous-titre), surtout l'elektroklash, fashion oblige. Comme compile résumant bien les dernières tendances dance, " Switch 3 " s'avère presque indispensable… Du moins jusqu'à la rentrée.
C'est le ‘Bar à thym’ qui nous propose cette compile lounge, forte de " quinze productions originales (sic) et inédites en provenance du Sud de la France ". Pour tous les pauvres provinciaux qui pensent que le " Bar à thym " est un magasin d'huile d'olives, précisons qu'il s'agit d'un bar toulousain " incontournable pour tous les mélomanes venus traîner ses espadrilles dans la région ". Chaque mois, ce bar " à la programmation impeccable et à l'ambiance torride " organise des soirées, les " Sweety Lounge ", dont cette compil est le support plastique (et toc). Mixée par le fameux DJ Bool, on y retrouve tout ce qui a fait le succès de ces sacrées soirées, grands " moments de répit spirituel et onirique dans un cadre aux lumières tamisées "… En gros de la soupe house et balearic, juste bonne comme fond sonore pour les barbecues entre amis, et encore. C'est cliché, convenu, grossier et d'une médiocrité désolante. Au siècle dernier, la firme Muzak proposait déjà une musique de ce genre, faite d'orchestrations anodines et inoffensives pour éviter toute diversion déplaisante. Cette " muzak ", comme la lounge aujourd'hui, était délibérément créée dans un but laxatif : surtout ne déranger, ne passionner personne… Parfaite comme musique " papier peint " à diffuser dans les hôtels et les supermarchés, sorte " d'agréable fond sonore au profit " (dixit la firme), elle permettait de masquer le bruit des climatiseurs et de pousser le client à acheter. Ca fait peur, hein ? Et pourtant c'est ce qui remplit aujourd'hui les bacs de nos disquaires et pollue notre air. De la soupe, oui, de la soupeeee ! ! !
Compilée par Bernard Dobbeleer de Radio 21 et Télé Moustique, " SoulPower 2 " se veut l'exutoire parfait à vos pulsions les plus sauvages. Prenez " A Funky Space Reincarnation " de Marvin Gaye, millésime soul-funk 1978 à faire bramer tous les mâles : une rythmique dantesque s'étalant sur 10 minutes, ponctuée de pics orgasmiques du plus bel effet sudatoire. En cas de panne au lit, à jouer (qui a dit " jouir " ?) très fort, comme tous ces autres classiques de Curtis Mayfield (" Superfly "), Bill Withers (" You Got The Stuff ") et Jocely Brown (" Somebody Else's Guy "). D'accord, rien de bien neuf là-dedans : Dobbeleer assure ses arrières à l'aide des standards déjà maintes fois compilés. Il n'empêche qu'encore une fois, on se laisse pénétrer par ce groove humide et chaud comme, comme… Le deuxième cd s'intitule " Mellow Soul " (le 1er : " Funky Soul ") et propose quant à lui 15 morceaux plus downtempo, à savourer après, après… Barry White, Minnie Riperton, Kool & The Gang, D'Angelo, Sade,… Ensuite, il sera temps de laver ce corps tout dégoulinant et de bien frotter dans les coins des zones érogènes, comme si, comme si… euh, oui, ben bref.
Rosetta Rubin Tharpe est née en 1945. A Cotton Plant, dans l'Arkansas. Elle y est élevée au sein d'un milieu très religieux qui répond au nom de 'the Church of God in Christ'. Très jeune, joue du piano et de la guitare ; mais surtout chante le gospel dans les églises. En octobre 1938, elle enregistre à New York sous le nom de Sister Rosetta Tharpe. Et très rapidement, elle acquiert une solide réputation, dans les milieux gospel. Au cours des années 40, elle devient très populaire. A cause de sa voix, mais aussi de son jeu de guitare. Elle décroche quelques succès en compagnie de l'orchestre de Lucky Millinder et Sammy Price. Il lui arrive alors de monter sur scène armée de sa guitare électrique avec Louis Jordan et son Tympany Five. Elle s'est éteinte en 1973 à Philadelphie.
Sous-titrée "A tribute to Sister Rosetta Sharpe", cette collection épingle toutes des chanteuses qui se sont fait connaître sur des scènes aussi diverses que blues, folk, gospel ou jazz. La part réservée au gospel est bien sûr ici très bien représentée. Ainsi, l'ouverture est déjà consacrée au traditionnel "Nobody's fault but mine", que chante Joan Osborne entourée des Holmes Brothers. Sherman, Wendell Holmes ainsi que Popy Dixon sont également de la partie pour épauler la voix puissante et superbe d'Odetta sur "Two little fishes and five loaves of bread", celle de Phoebe Snow pour "Beams of heaven" et la voix frêle de Victoria Williams tout au long "My lord and I". Certaines plages sont extrêmement dépouillées. Et je pense tout particulièrement aux morceaux qui consacrent les performances vocales. A capella de Sweet Honey in the Rock sur "Precious memories", de Michelle Shocked pour "Happening every day" (NDR : que Rosetta avait chanté en 1944 en compagnie du Sammy Price Trio), superbe, naturel et bouleversant manifesté par Janis Ian tout au long de "This train" ; sans oublier celle accomplie par Rory Block lors de son adaptation du "Stand by me". Cet opus recèle également toute une série de fragments qui ont bénéficié du concours d'une formation R&B drivée par la guitariste Del Rey. Enregistrés en Californie, ces tracks mettent en exergue plusieurs chanteuses prestigieuses. Et tout d'abord la plage générique "Shout, Sister shout", chantée par quatre grandes dames : Maria Muldaur, Tracy Nelson, Lou An Barton et Marcia Ball. Marcia se réserve également "I want a tall skinny papa", Maria et Tracy, "Up above my head", Maria le remarquable "I looked down the line" et flanquée de Bonnie Raitt à la slide, "My journey to the sky" ; enfin Angela Strehli concède l'excellent blues rythmé "That's all". Guitariste féminine, Miss Rey avait donc bien sa place ici. Pour votre information, sachez qu'elle a déjà commis quelques albums, dont le dernier ("Twins") est paru en 2002. Un disque enregistré en duo avec Steve James. Joanna Connor et son band se consacrent à "Don't take everybody to be your friend". Chanteuse de gospel, Marie Knight partagea la route de Sister Rosetta fin des 40's, début des 50's. Elle mérite donc légitimement sa place, en interprétant ici "Didn't it rain". L'opus recèle enfin une vidéo de Rosetta, tournée en noir et blanc, un clip issu de "Gospel time", une émission TV issue des 60's. La Gibson SG en bandoulière et épaulée par une dizaine de choristes, elle y chante le classique "Down by the riverside". Non seulement sa voix et remarquable, mais sa manière extravertie, très amplifiée, de jouer des cordes, tout en exécutant des gestes et des petits pas, rappelle inévitablement Chuck Berry et Pete Townsend : " Shout Sister, shout ! ". La cerise sur le gâteau !
Après les compiles du Dr Lektroluv, voici celle des Glimmer Twins, spécialistes en électro 80's tendance EBM/cold wave. Les fans en latex de cette période obscure de la musique pop retrouveront tout ce qu'ils aimaient à l'époque : des boîtes à rythmes martiales, des nappes de synthé glaciales, des voix caverneuses, de l'attirail SM, des ambiances de films gothiques, des bruits de bottes à la Leni Riefensthal, du vocoder robotique, … Les jeunes, eux, n'y verront que du feu, puisque ça ou l'elektroklash, c'est plus ou moins kif kif. Peu importe que ça date d'il y a 20 ans ou d'il y a 2 mois, du moment que ça fait remuer le dance-floor. En résumé : " She Has A Way " de Bobby O, c'est " Silver Scene (Shower Scene) " de Felix Da Housecat, Sandy Steel c'est Chicks on Speed, The Passions c'est Siouxsie, Liaisons Dangereuses c'est Polyester, Rheingold c'est DJ Hell, etc… En tout cas ça pulse, et c'est tout ce qui compte. Sortez le mascara et les bas résilles : les années 80 ne sont pas prêtes, pour l'heure (L'année ? La décennie ?), de disparaître de notre horizon musical.
Showstar, Sharko, Sweet Jane, Zop Hopop, Miam Monster Miam, Projet A7, Tena, Yel, Ghinzu, Girls In Hawaii, Adrian Bouldt, Hank Harry et Mud Flow se partagent le deuxième volume compilateur de ce " Sacrés belges " consacré à la scène belge, wallonne en particulier. Si le précédent recueil se limitait aux artistes qui s'exprimaient dans la langue de Voltaire, celui-ci s'ouvre à celle de Shakespeare. Un disque qui vous sera gracieusement offert lorsque vous achèterez l'album d'un des artistes précités.
Vous en avez toujours rêvé et nous vous en donnons enfin l'occasion : faites-nous la promo du site www.sacresbelges.be à votre sauce et gagnez plein de prix très Sacrés Belges !!
Le principe en est très simple : décorez votre cartable, votre voiture, la façade de votre maison, votre chien, une boule de l'atomium, le vélo d'Eddy Merckx, la vache du voisin ou toute autre chose aux couleurs de notre site avec la mention obligatoire www.sacresbelges.be et envoyez-nous en la preuve sous forme de photo numérique à : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. en n'oubliant pas vos coordonnées : nom, prénom et adresse.
Soyez drôles, impertinents, surprenants, déjantés, créatifs, bref soyez très sacrés Belges et vous aurez une chance d'être retenus parmi les heureux gagnants qui seront désignés par le grand Saint-Nicolas en personne !!
Attention : les photos devront nous parvenir avant le 30 novembre à minuit (date et heure du mail faisant foi !). Seules les photos sur lesquelles apparaît clairement la mention www.sacresbelges.be seront retenues.
Il y aura 10 gagnants avec de nombreux albums, invitations surprises à des concerts, rencontres avec des groupes et autres délectations à la clé ! La liste des gagnants sera publiée sur le site à partir du 8 décembre.
Les sacrés belges
Après 25 ans de guindaille musicale, Geoff Travis aurait pu se réveiller avec une grosse gueule de bois. Toutes ces années de galère, pendant lesquelles son label prenait l'eau, n'ont pourtant pas eu raison de notre homme. Si Rough Trade, dans les années 80, était un label d'importance (The Smiths, Young Marble Giants, The Feelies, Aztec Camera,…), il passera en effet péniblement le cap des années grunge et techno, avant de sombrer dans une léthargie qu'on pensait fatale. Mais depuis deux/trois ans, Geoff Travis s'est réveillé, et signe à tout va de bons petits groupes : on peut clairement parler d'une renaissance. Sans doute que les Strokes y sont pour quelque chose. Et aujourd'hui, c'est Belle and Sebastian qui rapplique. Entre les deux, Geoff Travis n'aura pas lésiné : grâce à lui, on aura découvert l'antifolk (Adam Green, Jeffrey Lewis), sympathisé avec une chorale gay (The Hidden Cameras), pogoté sur The Detroit Cobras et voyagé au pays des cow-boys (Eastern Lane, Royal City), mais aussi des ménestrels (Alasdair Roberts). Evidemment, tout ce beau monde se retrouve sur cette compile anniversaire, sorte de trait d'union entre plusieurs générations pop-rock. En clair, les jeunes reprennent les vieux, comme lors d'un marathon où on se passe le témoin tout en continuant à courir. Parce que Rough Trade, malgré ce genre d'hommage, ne s'intéresse qu'à l'avenir (son nom : The Fiery Furnaces, The Veils, Oneida). Il faut néanmoins écouter ces versions personnelles de standards de Galaxie 500 et de Robert Wyatt, même si certains n'y vont pas de main morte avec leurs idoles (les synthés de Belle and Sebastian sur le " Final Day " des Young Marble Giants, les Television Personalities - forcément - saccagés par un Jeffrey Lewis en pleine forme dissonante, le " Ride It On " de Mazzy Star transformé en comptine eighties par les Delays,…). Qu'ils en profitent : dans 25 ans, ce sera à leur tour d'être ainsi malmenés… Jeffrey Lewis aura étudié le solfège. Julian Casablancas des Strokes se sera suicidé en sautant d'un immeuble, dégoûté du music business et de ces journalistes qui ne parlent toujours que de " Is This It ? ", malgré les 8 albums qui ont suivi. Stuart Murdoch aura abandonné la musique pour se lancer dans la pisciculture. Quant à Musiczine, il sera devenu une institution internationale, un cas d'école étudié dans les universités (‘Comment faire carrière et devenir riche dans l'e-journalisme’), décliné également en version papier (glacé) et régi par une caste de rock critics gouvernant le monde musical tels des Césars levant ou baissant le pouce, splendides " opinion leaders " sur qui, chaque semaine, se tourneront tous les regards, même celui du Tout Puissant, ce qui est peu dire… Justement, c'est dit, donc soyez vigilants : notre heure, votre heure, approche.
Le S.A.M. est une asbl liégeoise dont l'objectif est de permettre aux jeunes groupes d'enregistrer une démo, encore la meilleure carte de visite pour démarcher auprès des labels et des professionnels. " Premières Prises " compile toutes ces démos - deux titres par groupe. " Aucun critère de genre n'est pris en compte ", insiste Etienne Droussin, responsable du S.A.M. Ce neuvième volume en témoigne : du rock (Vitaphase), du folk (Pauyel), du hip hop (Dope Skwad), du trashcore (Folcore) et du métal (Gaz Devil). Dommage que ce cd ne soit pas disponible à la vente : il s'agit seulement d'une compile promotionnelle, à usage des musiciens (mais " pas des amateurs ") qui veulent faire carrière. Starflam, Grasscutters et Zythum (l'un des side-project de Redboy) sont passés par le S.A.M. Vous faites partie d'un groupe et vous voulez devenir aussi célèbres que Placebo et Kyo, mais pas de bol, votre tirelire est vide et deux heures de studio, ça coûte un pont ? Envoyez donc votre démo, avant la fin août, à l'adresse suivante : S.A.M., Bld Ernest Solvay, 4000 Liège, tél. : 04/227.56.40, e-mail : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.. Et qui sait ! ?
Depuis le revival punk funk (Radio 4, Liars, The Rapture, LCD Soundsystem, Ima Robot, ! ! !,…), le marché est inondé de compiles rétrospectives célébrant avec plus ou moins de rigueur cette période faste (fin des 70's, début des 80's) durant laquelle le rock se surprenait à squatter le dance floor. En osant mélanger l'électricité des guitares au beat répétitif du disco, le punk funk (ou post punk) réconciliait enfin ces deux genres apparemment ennemis, jusqu'à cette symbiose jubilatoire qui, aujourd'hui, fait les choux gras de la presse anglo-saxonne. Après Rough Trade (la double compile " Post Punk 01 ") et Ze Records (le fameux " New York No Wave " réédité il y a peu), c'est au tour de l'excellent label Soul Jazz de surfer sur la vague et de donner sa propre version du phénomène. Au menu, que du bon : Liquid Liquid, Material, DNA, The Contortions, Glenn Branca, Theoretical Girls, Bush Tetras, Mars, ESG et bien d'autres. Enrichi d’un impeccable livret de 30 pages reprenant un à un l'historique de chaque groupe présent à son générique, " New York Noise " se présente non seulement comme un condensé indispensable de cette époque bénie où on dansait en écoutant du rock (ou ‘rockait’ en dansant sur du disco), mais aussi comme un passage obligé pour comprendre ce qui se trame aujourd'hui du côté de la Grosse Pomme. Dance to this underground !
Les compilations ‘chill out’ de l'hebdo-TV Télé Moustique ont le mérite de proposer autre chose que l'habituelle soupe lounge marquetée à la chaîne, type Buddha Bar et consorts. Ici, point de " techno-mix shakra ", de DJ Zen ou d'ambient aux nappes et beats aussi fins qu'une boîte de lukums : l'hebdo " qui pique " évite de tomber dans l'ignoble et le remâché, même si peu de risques sont pris pour séduire le consommateur. C'est que ce " Mosquitobar " n'évite pas certains écueils qui collent aux compiles lounge (Moby, Craig Armstrong, Beloved) ; et sa volonté de plaire au plus grand dénominateur commun l'emporte sur le reste. Cependant, il essaie quand même d'ouvrir l'horizon du marché lounge à des artistes pas vraiment estampillés de la sorte : Talk Talk, Stereo MC's, Underworld, K's Choice, Fun Lovin' Criminals, pour ne citer que les plus connus. La marque de fabrique de ces compiles bien foutues, ce serait donc de réunir, sous la bannière " musique pour fin de soirée ", tout ce qui peut s'écouter sans souci, en sourdine ou pour se détendre. Mais pas seulement de l'électro, et c'est là l'intérêt de l'entreprise. Il en y a pour tous les râteliers : de la french touch (Bob Sinclar, Daft Punk, Télépopmusik, Alexkid,…) au trip hop (Airlock et Lunascape, groupes made in Belgium), en passant par la pop câline (Imbruglia, voire Beth Orton) et le rock. " Mosquitobar " prouve qu'avec un peu de classe et de goût, il est tout à fait possible de faire une compile " lounge " respectable, qui s'écoute avec plaisir et qui ne donne pas l'impression d'avoir été roulé dans la farine du music business.
Pour sa première BO, Warp ne pouvait choisir d'illustrer qu'un film hors du commun, reflétant au plus près ses exigences de label électro avant-gardiste mais tout de même populaire, sans compromis mais l'esprit ouvert à tous les genres. Comme le film du vidéaste Chris Cunningham (les clips d'Aphex Twin, Leftfield, Björk, Autechre) n'est pas encore prévu, le label anglais a donc jeté son dévolu sur " Morvern Callar " de Lynne Ramsay, une adaptation du roman éponyme d'Alan Warner. Portrait d'une jeune femme délurée décidant de tuer son mari écrivain et de partir en vadrouille dans toute l'Angleterre, le bouquin à peine achevé de son ex sous le bras, " Morvern Callar " est un livre déjà culte, d'un humour et d'une gravité sans failles, qui dépeint également, avec justesse, le milieu des raves et des fêtes techno. Warp a donc visé juste (une habitude) en proposant ses services à Ramsay : l'héroïne, dans le livre, écoute beaucoup de cassettes concoctées par son mari avant sa mort, de Lee Perry à This Mortal Coil, avant de se plonger, à corps perdu, dans l'ambiance extatique des free parties. La musique se révèle donc centrale au livre, comme une bande-son ininterrompue rythmant les faits et gestes de Morvern, Il fallait donc, pour le film, une BO digne de ce nom, qui colle parfaitement à l'héroïne. Warp l'a fait : Aphex Twin et Boards of Canada (les teufs techno), Can, Holger Czulkay (ex-Can) et Lee " Scratch " Perry (les cassettes du mari), plus The Velvet Underground (le rare " I'm sticking with you "), Broadcast, Stereolab, Ween et Lee Hazlewood (la folie douce de Morvern, la mélancolie)… Un sans fautes. Puisse Warp renouveler cette expérience avec d'autres films atypiques : grâce à son excellent back-catalogue, il pourrait encore accoucher de bien des merveilles. Mieux que John Williams et Howard Shore réunis : le label Warp, pour tous vos films, imaginaires ou bien réels.
Pour sa première sortie, le label bostonien Sector 19 propose un aperçu non exhaustif de la scène gothique, indus, EBM et coldwave d'Amérique et d'ailleurs. Ces genres musicaux sont tombés en désuétude depuis belle lurette, et ne passionnent plus que les fans de Nitzer Ebb et de Wumpscut. Bref une espèce de corbeaux dépenaillés en voie de disparition depuis le réchauffement de la planète. Leur teint livide, leurs guenilles SM achetées dans les foires metal de Waregem et leur purisme à gerber nous font pourtant toujours bien rire… Et merde, franchement : qui ne s'ennuie pas en écoutant Mortiis ? C'est pareil en ce qui concerne cette compile : à part le décorum qu'on imagine à se tordre la panse (dommage qu'aucune plage vidéo ne soit fournie en bonus), cette musique de blaireaux à jabot XIXe sent autant le souffre qu'une boîte d'allumettes achetée chez Aldi. Pour les inconditionnels du genre, à qui on prodiguera un conseil d'ami : changer de disque (et de garde-robe).
Pour son deuxième film, après l'élégant " Virgin Suicides ", Sofia Coppola a rappelé à l'ordre un vétéran de la cause noisy-pop, presque un fantôme tant on cite son nom partout sans jamais savoir ce qu'il est devenu. Kevin Shields ? A part Primal Scream, chez qui on a récemment entendu ces riffs en apesanteur, personne ne croyait vraiment en sa résurrection… Et le voilà qu'il refait surface, à la demande expresse d'une jeune cinéaste à la mode : cette femme, en plus d'avoir du bol (et du talent), a du goût. Après avoir débauché Air, voilà qu'elle nous sert, sur un plateau d'argent, monsieur My Bloody Valentine en personne. Sans être dupe (à peine quatre inédits, dont un seul chanté), il faut bien admettre qu'une fois le cd inséré dans le lecteur, c'est avec les mains moites qu'on attend le verdict… Et, malheur, il est mitigé : " City Girl ", le premier titre signé Shields, sonne comme du My Bloody Valentine période " Loveless ", sans pour autant prétendre à cette fulgurance vaporeuse qui fît jadis école, et sensation. Quant aux trois (courts) instrumentaux qui complètent ce décevant tableau, ils indiquent que Kevin Shields a écouté beaucoup d'électronique ces dix dernières années, de Boards of Canada à Labradford. En somme, pas de quoi dérouler le tapis rouge. Pour le reste, la sélection est parfaite : Sébastien Tellier, Phoenix, Squarepusher, Death In Vegas, The Jesus And Mary Chain, et un inédit des amis de Air, minimaliste et serein, présageant - lui - d'une refonte significative de leur univers, toujours aussi captivant. C'est déjà ça de pris.
Nederlands 
Français 
