C’est avec une joie non dissimulée qu’on retrouve la bande parisienne de Moriarty pour un 4^ème album qui –on l’espère– sera toujours autant empreint de sonorités issues du bayou… « Epitaph » est un patchwork de morceaux récupérés dans les archives accumulées tout au long de leurs tournées et rencontres opérées au cours de ces dernières années : le fruit d’une collaboration des Suisses de Mama Rosin sur le magique « Ginger Joe », l’adaptation musicale du roman « Maître et Marguerite », une œuvre signée par l’écrivain russe Boulgakov, qui a vu naître 6 morceaux originaux ; mais aussi une poignée de nouvelles compos. Et le tout a été parfaitement produit par Renaud Letang (Daniel Darc, Alain Souchon, Feist).

La formation s’est rendu compte, mais rétrospectivement, que cette collection traitait d’une manière persistante les thèmes de la mort, des fantômes et de l’au-delà. Ce qui explique son titre. Moriarty exerce ses charmes tout au long de cette valse mortuaire semblable à une épitaphe americana au cours de laquelle se sont invités accordéon, harmonica, guitare slide et autres violons et que hante la voix toujours aussi envoûtante de Rosemary Standley… Un beau retour pour ces aficionados du blues et de la country ancestraux !

Quel serait donc le résultat d’une rencontre potentiellement explosive et/ou casse-gueule entre Saule, Vinc’ (Fùgù Mango), Simon (Le Yeti), Nico (Eleven) et Joe (A Mute) ? Gonzo a trouvé la réponse à travers cet Ep. Découpé en 5 titres il est éclectique… et résolument tourné vers les années 90 ! Imaginez Weezer (« In My Shop ») contaminé par l’humour très potache des Bloodhound Gang (« No Sex With My Ex ») et vous aurez une idée plus ou moins exacte de la musique de Gonzo, des pitres qui teintent leur power pop mélodique de hip-hop foutraque et très second degré (NDR : les références aux Playmobil !) 

Un parfait divertissement ‘slacker’ pour l’été donc… que vous pourrez d’ailleurs découvrir à travers la Wallonie ou à Bruxelles pendant les vacances : le 17 juillet aux Francofolies de Spa, le 1^er août au Festival de Ronquières, le 8 août au Parc Rock Festival de Baudour, le 16 août au Brussels Summer Festival et le 30 août à La Fête des Solidarités à Namur !

Electric)Noise(Machine a décidé de frapper fort en publiant « Pardon », son premier Ep. Un groupe belge dont le patronyme est judicieux, car sa musique est le fruit de la rencontre entre électricité, bruit (furieux ?) et sonorités électroniques ! Leur bio inclut une variation du fameux « The Shape of Punk to Come » des mythiques Suédois Refused (qui par le plus grand des hasards viennent de graver un nouvel album, 20 ans après avoir sorti leur chef-d’œuvre…) ; et c’est donc cette agitation et cette rage qui alimente « The Shape of Punk That Should Have Come ». Rarement bio n’aura été aussi fondée, car la rencontre annoncée entre chant puissant inspiré par The Bronx, alchimie tellurique basse/batterie chère à Lightning Bolt et machines, correspond parfaitement à l’expression sonore proposée par ce « Pardon » qui augure un futur brillant au band... Que votre nuque tente de résister à la puissance volcanique de « Strombo » ou au crescendo de « You Wear Your Heels Tight », l’esprit punk d’Electric)Noise(Machine ne lui laissera pas de répit et la fera plier à coup sûr ! Et les membres du band n’auront aucune raison valable de s’excuser malgré leur appel au « Pardon » !

En publiant le second volume de « ¡Chicas! », Vampisoul rend un bel hommage aux chanteuses pop qui ont sévi en Espagne entre 1963 et 1978. Entre sonorités yé-yé (Las Chic, Los Cenits), rock’n’roll (The Zara’s), twist (Karina con Los Jaguars) ou soul (Los Quandos, Barbara), ces filles ont communiqué toute leur joie et leur pétillante énergie au peuple de l’époque afin de lui permettre, d’une certaine manière, d’oublier les difficultés vécues sous le régime franquiste. Plusieurs pépites bourrées de charme parsèment cet opus qui compte quand même 28 titres, dont l’imparable « Tu Eres Mi Idolo », chanté dans un adorable français par Donna Hightower, « Ponte Bajo El Sol », balayé par les claviers vintage des sœurs Elia Y Elizabeth –auxquelles le label barcelonais avait déjà consacré un best-of–, la sucrerie « Pochoclo » de Las Trillizas de Oro ou le plus mélancolique « Aho… Aho » des Chicas. Occultées à l’époque de la dictature, ces artistes talentueuses reçoivent enfin l’attention tant méritée qu’elles n’avaient pas reçue à l’époque! Et les notes signées Vicente Fabuel ainsi que les photos qui figurent dans le booklet valent, en outre, le détour…

Andy Pratt n’est pas le perdreau de l’année. Et pour cause, cet Américain, né en 1947, a déjà publié une vingtaine d’albums depuis ses débuts, dans les années 70. Sa page Wikipedia renseigne un passage vers le rock ‘chrétien’ à la fin de cette même décennie et décrit sa musique comme du ‘Dream Rock’. Et la célèbre encyclopédie ‘2.0.’ ne ment pas, car l’écoute de son dernier opus, « Do You Remember Me ? », évoque des ambiances rock éthérées portées par la voix de velours d’Andy Pratt dont la douceur et la tonalité rappellent Cat Stevens (« The Snake Charmer », « Gonna Love You Till the Day I Die »). Ecartons les considérations religieuses superflues (autre parallèle entre Cat Stevens aka Yusuf Islam et Andy) et concentrons-nous sur la réelle beauté de morceaux jamais passéistes comme le délicat et touchant « Bereft » lorgnant vers Mercury Rev ou le très mélodique « Avenging Annie » naviguant quelque part entre Simon & Garfunkel et les Bee Gees. L’affreux artwork de son LP ne lui permettra probablement pas de toucher un public jeune mais pourtant la musique d’Andy Pratt est bien plus dans l’air du temps que celle de bien d’artistes actuels… Souvenez-vous-en, ‘Remember Him !’ !

Ce jeune prodige batave est parvenu à rendre ses lettres de noblesse au rock psyché, à travers le magnifique « Cabinet of Curiosities ». Et il est de retour, puisqu’il vient de publier « Hypnophobia ». Surdoué, Jacco Gardner a voulu remettre le couvert le plus rapidement possible, histoire d’éviter le stress consécutif à l’écriture –considérée toujours délicate– d’un deuxième elpee. Il n’a donc pas changé d’équipe –solo– pour dévoiler tous les oripeaux de son psyché/rock british circa 60’s, un genre –proche du recyclage– qui pourrait parfaitement sonoriser les films de Wes Anderson… Mais, si vous aimez son style baroque, difficile de résister au compos de Gardner. Pire, l’addiction est irrésistible, tel un toxicomane en manque d’opiacés. Claviers vintages, ligne de basse caoutchouteuse, clavecin singulier et autre Wurlitzer, qui ne l’est pas moins, alimentent l’expression sonore de cet LP. Un disque produit par le muti-instrumentiste. Et qui oscille entre salves oniriques (« Find Yourself »), morceaux sculptés dans la pop (« Brightly »), instrumentaux impeccables (« Grey Lanes ») et titres à la fois envoûtants et empreints de charme (« Hypnophobia »).

Et pour savourer idéalement cet « Hypnophobia », je vous conseille de l’écouter sous le casque… juste avant de vous endormir (Hypnophobia = peur du sommeil !)

Jacco se produira ce 22 juillet dans le cadre du Boomtown Festival de Gand, le 2 août au Festival de Ronquières et le 8 août au Micro Festival à Liège.