Après avoir gravé “L’inachevée”, un Ep remarqué (Premier prix Franc’OFF aux Francofolies de Spa) et “Surface” un premier album salué par la critique, “En attendant Nico” est le carnet de bord d’une femme dont la sensibilité se heurte à une société en quête de sens (“Elle cherche le A”), se refusant aux sirènes de l’époque (“Le camp et la couleur”), préférant aux discours préfabriqués l’évidence poétique (“Le sublime ordinaire”).
Semblant enfin réconciliée avec son passé (“Le Tilleul”, “Une fleur sur le piano”) et prête à affronter ses fantômes (“Je te garderai”, “Adieu je reste”), Mélanie Isaac dessine sur nos bleus à l’âme, une porte de sortie, accessible tout de suite.
Ce qui a changé ? Peut-être la venue au monde de sa fille qu’elle portait en elle lors des enregistrements et qui a donné son nom à la chanson éponyme de ce deuxième opus, “En attendant Nico”.
Sur “En attendant Nico”, Mélanie Isaac renoue avec la simplicité par laquelle elle a fait ses premières armes. Un retour à l’essentiel où priment les chansons, la voix et le texte avec une force narrative dont chaque seconde revendique la charge autobiographique.
Pour accompagner cette sortie, Mélanie Isaac a partagé la vidéo du titre “Sublime”. Une mise en images aussi douce que poétique dont le clip est à découvrir ici
Nous prétendons tous combattre les généralités, les idées reçues, les clichés alors pourquoi oublions-nous ces fondamentaux dans certains combats d’aujourd’hui ?
La guerre des sexes remplacera-t-elle la lutte des classes ?
Faut-il désormais ranger les individus dans telle catégorie, telle case, définir un dominant ou un dominé d’un seul coup d’œil ?
Peut-on encore être jugé pour nos actes indépendamment du reste ?
‘Ne me faites pas ce tort de juger de moi par les autres’ répond Valère à Elise, dans l’‘Avare’.
Découvrez le clip de « Stigmatisez-moi ! » là
Artiste entière et complète, Lisa Portelli sortira l’album « ABSENS », le 24 janvier 2024. C’est un opus conceptuel, profond où elle a largement expérimenté la musique électronique, qu’elle superpose à son travail déjà dense autour de la chanson et de la poésie.
Ce nouvel essai est le résultat de ce qu’on pourrait appeler une quête spirituelle, en isolation sur l’île de Molène. Une fresque où se croisent chansons et musiques instrumentales mêlant poésie, guitares denses, piano et créations électroniques. C’est un projet co-réalisé par Guillaume Jaoul (Forever Pavot, Quentin Dupieux / Mister Oizo, Rover…)
Le clip de « L’avancée » est disponible là
La musique d’Elan sonne comme une rencontre improbable entre Camille et Woodkid. L’intimisme de l’une avec le grandiose de l’autre. Elle fait se rencontrer astucieusement classique et moderne, en mélangeant des orchestrations symphoniques imposantes aux arrangements électroniques éclectiques, intenses et percutants.
Après avoir accompagné sur scène et en studio des artistes aussi différents que Tayc, Yael Naïm, Skip The Use ou encore Bénabar, c’est en septembre 2023 qu’elle dessinait enfin les contours de son projet personnel, en gravant un premier single.
Après s’être présentée au public avec “Tu l’attends”), “Petit prince”, puis “C’est de l’or”, la chanteuse et violoncelliste Elan a sorti son premier Ep ce vendredi 15 novembre. Et il est éponyme.
C’est à travers un univers à la fois cinématographique, féérique et épique, que ce projet nous invite à suivre l’évolution du personnage Elan, véritable princesse désabusée.
Au gré des 6 pistes qui composent ce projet, Elan fait collaborer toutes les influences qui l’ont construite en tant qu’artiste : la musique symphonique, la chanson française à texte ou encore la pop urbaine. Elle conte alors ses aventures amoureuses, sur fond de pop orchestrale aux accents contemporains.
Les cinq titres de « Secte » proposés par 1=0 mettent fin au plus long hiatus du projet et à un processus d'enregistrement et de mixage morcelé par le temps et les distances.
Le groupe continue à déployer un rock en ondulation, toujours sur le qui-vive. Accompagnant deux albums et six Eps, les concerts livrés aux quatre coins de la France plongent dans l’enthousiasme et la sidération.
Ali Veejay, plume et compositeur du combo, ne s’est jamais défait de sa détermination et certitude de mener à bien un projet unique et exigeant. Ce sont l’envie et l'intensité qui sont le ciment d'un rock exalté qui lorgne vers un hip hop infusé de spinosisme.
Nihiliste à ses débuts, le propos d’1=0 a évolué vers plusieurs niveaux de lecture, sur les tourments occidentaux et les solutions intérieures qu’ils réclament. Le texte, tranchant et entier, témoigne d’une recherche où le cœur et la tête se réconcilient, traçant ensemble les contours d’une paix personnelle et fragile, qui caresse l’espoir de s’étendre au collectif.
Pour en savoir plus sur 1=0, cliquez sur le nom de l’Artiste (en rouge), dans le cadre ‘Informations complémentaires’, ci-dessous
Après le succès de ses deux premiers albums "Sainte Victoire" en 2018 et "Coeur" en 2022, quadruple platine chacun, Clara Luciani est de retour avec son troisième album "Mon sang".
C’est un crépuscule et une aube : c’est une nouvelle naissance. Un disque vital, ample, au cours duquel elle confirme autant qu’elle renouvelle son talent. "Mon sang", représente l'élégance de ses racines Madone ; un ensemble de classiques instantanés qui place la famille au centre, et nous invite à la tendresse.
Un opus dont la généalogie musicale est à chercher du côté de la pop haut de gamme et généreuse des Beatles, de Lana del Rey ou de Françoise Hardy. Une musique qui emprunte au passé et regarde vers l’avenir, pour dire les liens - familiaux, amicaux, amoureux - qui nous unissent. En bref, une profonde collusion entre la mélancolie et la vitalité, pour nous convier à faire danser nos souvenirs, nos héritages et nos chagrins. Un disque qui touche au cœur de chacun comme ces paysages de plaines agités par le vent, toujours neufs et pourtant ancestraux.
"Mon sang" est en écoute ici
Dans la lignée d'artistes tels que Damien Rice, Daughter ou Phoebe Bridgers, l'auteure-compositrice-interprète belge Benni donne vie à ses chansons dans un univers à la fois utopique et authentique qui lui est propre.
Grâce à ses sons indie-folk captivants, elle se distingue par sa voix unique, capable de transformer la tristesse en compositions d'une profonde beauté. À seulement 24 ans, Benni a déjà partagé la scène avec Cœur de Pirate, November Ultra, Clara Ysé, Sharko et Roscoe.
Elle vient de dévoiler « Queen Of Cove », le 3ème titre extrait issu de son premier Ep qui paraîtra début 2025, et annonce sa signature chez [PIAS].
« Queen of Cove », c’est la finalité d’une rupture, où on réalise que c’est terminé, qu’on doit clôturer et tourner la page. Il reste encore de la douleur mais on l’utilise pour braver les courants et regarder droit devant.
Le titre est à découvrir ici
Bruit est un groupe qui incarne la beauté brute de la dualité. Mené par les auteurs-compositeurs Tom Allen et Johanna Serville, le duo vocal masculin-féminin tisse des harmonies saisissantes portées par une guitare baryton, le tout rythmé par la batterie onirique et atmosphérique de Morgan.
Pour les fans d’Interpol, Mogwai et The National, Bruit mêle l’intensité poétique de Leonard Cohen, PJ Harvey et Nick Cave à des paysages sonores inspirés du shoegaze, du post-rock et du stoner rock. Ils créent ainsi leur propre signature sonore : le rock atmosphérique, sombre et texturé.
Lorsque Johanna rencontre Tom dans un squat lyonnais célèbre du 7ème arrondissement, elle pressent que leur histoire va bouleverser leurs vies. Lorsqu’ils se revoient quelques semaines plus tard, ils rentrent vite se réfugier loin du monde, où, saisissant à tour de rôle la Stratocaster bleue qui se trouve là, ils se jouent mutuellement leurs chansons. C'est une connexion magnétique qui donne naissance à Bruit. Morgan a ensuite complété la formation qui prévoit de partir en tournée au Printemps 2025 pour promouvoir son 1er Ep réalisé avec les précieuses contributions de Jean Lamoot (Bashung, Noir Désir...), Mako Blais (Daho, Lou Doillon...) et Charles Rowel (Crocodiles).
Le premier single, « Idle Hands » est en écoute ici
C'est une chanson qui parle de partir, le soleil dans le dos, guidé par l'ombre de celui que l'on est. Laisser derrière soi et perdre plus que ce que l’on n’aura jamais pour trouver plus que ce dont on n’aura jamais besoin.
Originaire des Bermudes, l'autrice-compositrice-interprète, Heather Nova, s'est fait connaître pour la première fois, en 1994, lors de la sortie de son album « Oyster ». Les chansons entraînantes de cet opus l'ont propulsée sur la scène pop indé et fait entrer dans les classements du monde entier. Depuis, sa voix éthérée et puissante lui a valu un public fidèle. Treize long playings plus tard, Heather Nova est une figure établie qui continue à produire sans effort des mélodies envoûtantes les unes après les autres.
En février 2025, Heather Nova sortira son 13ème elpee. Il s’intitulera « Breath and Air ». Il s'agit d'une collection de chansons évocatrices, riches en mélodies, en paroles et en arrangements, soulignées par la voix d'Heather, toujours aussi forte et éthérée. L'album vous enveloppe dans une atmosphère intemporelle, vous invitant à tout oublier pour un moment, tout en vous ramenant à vous-même.
Heather a écrit les chansons du nouvel opus au cours de ces deux dernières années et a passé quatre semaines dans la campagne du Devon (Royaume-Uni), enfermée dans un studio charmant en compagnie de Chris Bond (Ben Howard) pour enregistrer les titres.
De cet LP, deux singles ont déjà été extraits, « Hey Poseidon » (en écoute ici) et le titre maître (en écoute là)
« Taste », le quatrième album d'Oscar and the Wolf, est paru ce 25 octobre 2024.
Découpé en 12 plages, il marque un pas de plus dans la quête de vulnérabilité de Colombie, où les contrastes entre l'ombre et la lumière sont poussés à l'extrême. C'est une œuvre cinématographique, vaste et grandiose, qui relate une descente progressive de l'euphorie à la destruction.
Pour une créature de la nuit, la lumière peut effectivement devenir aveuglante. Dans « Taste », la lumière s’impose à un point tel que les cicatrices et traumatismes de Colombie deviennent visibles aux yeux de tous. Cette lumière prend la forme d’une épée transperçant le cœur, d’un éblouissement sous les projecteurs ou encore de la chaleur brûlante du soleil. Mais cette lumière est finalement celle de la vérité, de la transparence, de la libération d’une armure fragile qui retenait Colombie. Il n'y a plus de masque à porter : cet opus offre le portrait le plus sincère d’Oscar and the Wolf à ce jour.
Depuis sa création, Oscar and the Wolf a façonné un mélange unique d’électro, de pop avant-gardiste et de r&b enflammé. Au fil des albums, comme « Entity » (2014), « Infinity » (2017) et « Shimmer » (2021), le projet s’est épanoui en une force artistique remplissant les stades, tout en étant salué par la critique.
Oscar and the Wolf a annoncé une série de concerts pour défendre son dernier long playing dès le début de 2025, et notamment les 14 et 15 mars au Sportpaleis d'Anvers et le 20 mars au ZiggoDome d'Amsterdam.
« Spill My Liquor » est en écoute là
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