Difficile de dénicher un véritable fil conducteur dans la discographie de Sébastien Tellier, le fantasque barbu français qui prend un malin plaisir à constamment brouiller les pistes… Après avoir opéré un magnifique exercice de style disco-électro-pop sur « Sexuality », en 2008, le producteur dingo s’était quelque peu égaré dans ses délires ‘mystico-mélalo’, en publiant un « My God is Blue » beaucoup moins inspiré, et à prendre au second (voire davantage…) degré...

Bonne nouvelle, « Confection » nous dévoile une excellente récolte musicale. L’artiste en est revenu à une forme instrumentale particulièrement efficace. Empreintes de sensualité, de romantisme et de charme, ses compos transpirent même une classe folle. Seul le magnifique (cette basse !) « Amour Naissant » inclut des vocaux. Cinématographique, cette œuvre nous replonge, pour notre plus grand plaisir, à la belle époque de « La Ritournelle » et de « Politics ». Lors des sessions d’enregistrement, Tellier a reçu le concours de Tony Allen (batteur de Fela Kuti) et de Rob (le claviériste de Phoenix). Sans oublier le grand manitou Zdar à la production. Et incontestablement, la mise en forme est parfaite. Entre ballades pop interprétées au piano dans l’esprit de Gainsbourg (« Coco ») et morceaux à la fois curieux et intéressants (« Hypnose »), Tellier nous gâte de sucreries rétro, comme s’il avait voulu illustrer un film décadent, langoureusement fantasmé.

Une nouvelle formation liégeoise vient donc de rejoindre la scène pop/rock locale, alors que la cité ardente concentre déjà l’essentiel de la wallonne. Pour tenter de se démarquer, YEW a décidé de frapper un grand coup en invitant Arno, monument national, à participer aux sessions d’enregistrement de leur second opus. Résultat ? Le septuor (?!) y propose un rock assez classique qui lorgne tour à tour vers les Arctic Monkeys (« Steam and Soul »), Syd Matters (« Fall Asleep ») ou The Decemberists (« Between Up and Down »). Signe caractéristique ? La voix plutôt singulière du nouveau chanteur, Jérôme Magnée. L’elpee accuse quelques petites faiblesses, à l’instar du pompier « 15/16 » pourtant boosté au violon et de l’énervant « Across ». A contrario, empreint de délicatesse, le titre maître passe parfaitement la rampe. Tout comme le plus enlevé « M-Loud ». On attribuera même une mention ‘Très Bien’ aux orchestrations impliquant mandoline, bouzouki et autres trompettes ! Les parties instrumentales de « Down By You » et « Morning Days » s’avèrent d’ailleurs particulièrement réussies. Moins world et surtout moins celtique qu’auparavant, le rock de Yew devrait ravir les fans des références susvisées… Pas facile de trouver une chute pour ‘The Fall’ mais on peut compter sur Yew pour la dénicher !

Le 29 mars prochain au Bel’Zik Festival à Herve.

Alors que le pays émerge peu à peu d’une longue guerre civile, née du conflit entre diverses factions de narcotrafiquants, le monde occidental commence à découvrir qu’il abritait une scène florissante. La Colombie recèle manifestement de belles pépites musicales ! Après nous avoir permis de vivre les folles expérimentations de Los Piranas, Vampisoul nous invite à pénétrer dans le monde merveilleux... d’Abelardo Carbono !

Né à Ciénaga, en 1948, le jeune Sud-américain se découvre une passion pour la guitare dès l’âge de 9 ans ; mais lorsque ses parents déménagent à Baranquilla, il se résigne à embrasser  une carrière beaucoup moins rock’n’roll. Et pour cause, il devient policier. Pas vraiment heureux de son sort, et en particulier des fonctions répressives de son job, il décide rapidement de monter sur pied un groupe, en compagnie de ses frères Jabeth (basse) et Abel (guitare)… Au menu : la Champeta ; une pop tour à tour illuminée de guitares tropicales (« Carolina  »), galvanisée par une ligne de basse caoutchouteuse (« Muevela »), contaminée par le psyché occidental, stimulée par les rythmes africains (Fela n’est pas loin…), pigmentée de références caribéennes (Vallenato ou Cumbia) ou encore enveloppée de chœurs ‘narco-trafiqués’ (« La Negra Kulengue »).

Pendant de nombreuses années, ce représentant de l’ordre s’est escrimé à défendre son projet artistique. En fréquentant les studios, se produisant en concert et multipliant les collaborations. Sans pour autant rencontrer le succès mérité. Mais la récompense est au bout de l’effort, car le talent d’Abelardo Carbono vient enfin de dépasser les frontières. Inconnu jusqu’alors ce ‘guitar-hero’ pourrait bien suivre le parcours d’un certain Tom Zé…

Matthew E. White nous vient de Richmond, en Virginie, et constitue certainement une des révélations les plus improbables de l’année 2013. Et il a décidé de nous offrir, une petite sucrerie folk-soul pour la clôturer en beauté. Judicieusement intitulé, « Outer Face », cet Ep nous dévoile une nouvelle facette de son immense talent. Un écrin dépouillé pour une voix de velours dans un corps de fan de métal… Si les arrangements des 5 morceaux sont moins luxuriants, ils sont néanmoins appuyés par des chœurs féminins (Pinson Chanselle et Cameron Ralston) et parcourus par une ligne de basse au groove imparable. Des compos davantage minimalistes, mais tout aussi intenses. Le plus bel exemple ? « Hot Hot Hot ». On n’avait rien écouté d’aussi soyeux depuis Lambchop…

Bien qu’autoproduit, le premier opus de cette formation new-yorkaise est tout à fait rafraîchissant. Un quatuor drivé par un certain Randy Berdiga qui nous invite, tout au long de « Walking Down the Streets », à déambuler à travers les artères de la mégalopole américaine, entre pop smithienne euphorisante (« Changed », « It’s Monday and I’m Dreaming »), rock’n’roll vintage (« 14 Bar Blues ») et amusantes vignettes pop (« I Got You »). Sans oublier de faire une halte funky au « Hope Street » avant le terminus laidback, « Southern Bound ». Cet éclectisme de ton constitue à la fois la force et la faiblesse de cet opus, qui recèle même une ballade agréable mais guère renversante lors de ce parcours un peu trop balisé à mon goût. Plus Michelin que Routard donc. Si cet elpee devrait faire un tabac au sein des pubs locaux, il risque fort de s’évaporer dans notre esprit, à l’instar d’un écran de fumée… 

Il y a de la poussière et de la sueur chez Empire Dust, un combo dont la rencontre entre les guitares saturées et les flows hip-hop, scandés dans la droite lignée d’Asian Dub Foundation, nous plongent dans un univers claustrophobe. Si Lord Kimo et Batabunde est un duo de Mc londonien, son éclosion procède paradoxalement d’un relais hexagonal. Car c’est leur rencontre fortuite avec le producteur Ghislain Baran qui a servi de détonateur. C’est d’ailleurs ce dernier qui signe les parties musicales. Enregistré en France, ce premier album a donc bénéficié du concours de musiciens locaux ; et en particulier Ton’s au clavier, Cédric Broquaire à la batterie et David Bellec à la guitare.

Dans un esprit très 90’s, les lascars déballent leurs textes engagés sur des instrus alimentés par des guitares et des claviers survoltés (« Dickhead (We Love Benefits »). Quoique légèrement daté, cet elpee reflète parfaitement l’enthousiasme manifesté par Empire & Dust. Un enthousiasme dont la transposition en live devrait être impressionnante (« Look at Me ») !

Burning House propose d’entrer dans une maison en feu… Proposition musicale dangereuse donc ! L’habitation serait-elle la proie des flammes à cause du frottement des semelles en caoutchouc des baskets sur le dance-floor, lors d’une soirée endiablée ? Une hypothèse envisageable à l’écoute de cet album qui rappelle le meilleur de Blackalicious. Pas étonnant, quand on sait que le beatmaker, Chief Xcel, est à l’origine de ce projet en compagnie de l’omniprésent Hervé Salters (aka General Elektriks).

Réalisé entre Berlin, Paris et San Francisco, cet elpee part dans tous les sens. Entre bombe hédoniste (« Post Party Stress Disorder »), vignette funkysante (« Turn Off the Robot ») ou sucrerie soul légèrement jazzy (« Frozen Conversation »), les beats hip-hop de Chief Xcel côtoient les claviers fous de RV Salters mais aussi d’étonnantes interventions de cuivres (« Daydream Mama ») et parfois, quelques chœurs euphorisants (« Whispers in Your Headphone »).

La maison brûle, mais vu les composants hétéroclites de sa structure, elle devrait prendre du temps avant de se consumer complètement… pour le plus grand plaisir de nos oreilles…