Le 7ème elpee de Mega Bog, ensemble pop expérimental dirigé par Erin Elizabeth Birgy) paraîtra ce 19 mai 2023. Il s’intitulera "End of Everything".
Paru en single, "The Clown" annonce une fin apocalyptique tout en laissant place à de nouvelles possibilités lorsqu'il atteint son apogée. La vidéo d'accompagnement, réalisée par l'artiste lui-même, est austère et sombrement glamour.
Lors de sessions, Birgy a reçu le concours de plusieurs collaborateurs, dont James Krivchenia (Big Thief) qui a coproduit et mixé le disque, mais a également joué de la batterie. Sans oublier le maestro des synthétiseurs et pianiste, Aaron Otheim. Zach Burba,
L'importance de la collaboration artistique est illustrée par la pochette de l'album, une peinture de Joel Gregory, le plus vieil ami de Birgy. Peint d'après une photographie de Birgy nue, son corps incarne à la fois le désespoir et la puissance.
Pour découvrir le clip de "The Clown", c’est ici
« Compact Trauma », le 3ème opus d’Ulrika Spacek paraîtra ce 10 mars 2023. Près de cinq ans après sa dernière sortie, Ulrika Spacek sort du silence qu'il s'était imposé, en proposant un manifeste sur notre condition collective actuelle.
En attendant, il nous en propose son single, « If The Wheels Are Coming Off, The Wheels Are Coming Off » et il est disponible sous forme de clip là
Rhys Edwards a déclaré au sujet de cette compo : ‘Le titre a été trouvé pendant la tournée de Modern English, lorsqu'un ancien membre du groupe a déclaré qu'il voulait quitter la tournée en plein milieu. Nous avons dû l'accepter et nous avons tout de même réussi à faire les concerts restants. C'est justement peu après, que nous avons commencé à travailler sur le nouvel elpee. Ce morceau est un des premier que nous avons composé pour « Compact Trauma ». Nous voulions travailler avec une rythmique 5/4 tout en tâchant de l'atténuer avec des éléments plus ambient, plus joyeux. Je pense qu'indirectement nous avons été influencés par l'écoute de post-rock et de trip hop lors de notre processus créatif. Etant donné qu'il ouvre la face B, nous estimions logique d'en faire le deuxième single de l'album.’
Après avoir publié un 1er volume de son « Thousand shadows », You Said Strange nous en propose son second. Et il paraîtra ce 28 avril 2023.
‘Un deuxième chapitre était nécessaire pour mettre en lumière les nombreuses ombres qui traînent encore partout’, a déclaré le groupe. ‘Les ombres qui s'attardent sur les frontières, cachant la violence des combats pour celles-ci. Les ombres que le temps a sur les relations et leur persistance, car les ombres bougent.’
Au milieu de sonorités de shoegaze, de noise pop et de rock psychédélique, You Said Strange incante sa musique au sein de laquelle la mélancolie, l'amour et la recherche de plénitude se rencontrent.
En attendant, la formation nous en propose son premier single, « (Song For A) Wasted Land », sous forme de clip, et il est à voir et écouter là
Il existe bien un groupe mythique américain répondant au patronyme Love, une formation psychédélique formée par Arthur Lee, décédé en 2006. Le combo est toujours en activité, mais du line up initial, il ne reste plus que le guitariste Johnny Echols.
Bref, un band issu du Nord de la Belgique a choisi pour nom The Love. Donc précédé d’un article défini. Il s’agit de l'enfant de l'amour de Bob Belmans qui, après une vie dans l'ombre, prend sa place dans le spotlight. Comme un rugueux Roy Orbison, il vous tente avec sa voix sensuelle et vous emmène dans les caves sombres des garage rock et des 60's soul dérangés.
Il s'est entouré de forces expérimentées de groupes comme The Sore Losers, The Shalalees et The Prospects. Les musicos sont allés à la montagne pour revenir avec 10 morceaux d'amour et de vie. Tous enregistrés en un week-end tumultueux.
The Love nous en propose son premier single, « Donna », un morceau très garage sixties. Et il est disponible sous forme de clip là
Groupe belge, Be Irving est né en 2015. Du line up initial, il ne reste cependant plus que le chanteur/producteur Frederik De Clercq. Passée depuis de trio à quatuor, la formation avait été sélectionnée pour participer à la finale du ‘Humo's Rock Rally’, en 2020. Frais et intense, son univers sonore navigue à la croisée des chemins de Damon Albarn, Beach House, alt-J et Sparklehorse. En outre, Be Irving combine des instruments acoustiques et insolites du quotidien.
Son album, « Gap ra » sortira ce 17 février2023.
Le nouvel album de Filibuster paraîtra ce 29 mars 2023. En attendant, le groupe anversois nous propose son single, « Quiet Part Out Loud », et il est en écoute là
Cachée quelque part entre des riffs de guitare anguleux et enfouie dans des cordes déformées, la formation chante l'amour toxique, avec une dose malsaine de défaitisme et un soupçon inquiétant d'idéalisme romantique. Bref, du bruit mélancolique qui navigue quelque part entre les univers de Dinosaur Jr., Sonic Youth et Queens of the Stone Age.
Bien que fondé en 2012, Crows n’a publié son deuxième opus, « Beware believers » (NDR : pour lire ou relire la chronique, c’est ici
) qu’en août de l’an dernier. Un album qui faisait suite à « Silver tongues », paru en 2019. Le quatuor londonien s’inscrit dans la nouvelle mouvance du rock britannique, à l’instar de The Murder Capital, IDLES, Fontaines DC, Shame et TV Priest. En outre, il jouit d’une solide réputation ‘live’, en Grande-Bretagne. Il se produisait au club de l’Aéronef, ce samedi 11 févier. Plus ou moins 250 personnes pour accueillir le band ! La salle est donc bien remplie.
C’est la formation australienne Clamm qui assure le supporting act. Ce trio power punk avait accordé un set particulièrement brillant lors de son passage au festival Leffingeleuren, en 2022. En outre, sur disque, quoique sauvage, (deux albums à son actif, « Beseech me » en 2021 et « Care » en 2002), sa musique tient la route. Depuis, la formation a subi quelques modifications de line up. La bassiste, Maisie Everett, a cédé le relais à Stella Rennex, pour se concentrer pleinement sur son groupe, Belair Lip Bombs. Mais cette dernière ne participe pas à la tournée européenne. Elle est remplacée par un autre musicien. Enfin, le drummer, Miles Harding, n’a pas fait le déplacement, non plus. C’est Alan Jones, le bassiste de la première heure, qui siège derrière les fûts.
Tout un remue-ménage qui explique, sans aucun doute, le manque de cohésion de l’ensemble. Les titres sont courts et écrasants. Finalement, seul Jack Summers, le chanteur/guitariste tente de tracer le fil rouge d’une expression sonore monocorde, assourdissante et dont les mélodies devaient certainement se cacher sous un mur de bruit. 45’ de set, c’était même beaucoup trop long pour nos pauvres portugaises…
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Place ensuite à Crows. Un quatuor réunissant le batteur Sam Lister, le guitariste (NDR : barbu et une veste en jeans sur le dos), Steve Gossard, le bassiste Jith Amarasinghe (NDR : il a un petit air à la Jamel Debbouze) et le chanteur James Cox. Qui se sert de deux microphones : un ordinaire et un astatique. Tantôt séparément, tantôt ensemble. Et quand il tient leurs supports en main, on a l’impression qu’il se prépare à s’élancer sur une piste de ski…
Le concert s’ouvre par « Silver tongues », le titre maître du premier long playing. Lancinante, imprimée sur un tempo tribal dans l’esprit des Cramps, cette compo est abrasée par le delay et le fuzz dispensés par la gratte de Steve. James Cox descend dans le public pendant le plus punk « Garden of England », un morceau au cours duquel, sa voix est particulièrement réverbérée. Manifestement, son charisme a de quoi impressionner. Régulièrement, il balbutie quelques mots en français, du style ‘Ça va ?’. Dès « Wednesday’s child », martelé d’une frappe sèche par Sam, le public commence à déménager au sein des premiers rangs. La ligne de basse devient caoutchouteuse tout au long de l’hypnotique « Slowly separate », et le spectre de la bande à feu Lux Interior se remet à planer. « Only time » emprunte le rythme d’un convoi ferroviaire lancé à toute allure. « Closer still » s’avère plus lourd et puissant. Le guitariste ôte sa veste avant que le band n’attaque le fiévreux « Healing ». Puis, Crows nous réserve une toute nouvelle compo, qui évolue sur un mid tempo. « The Itch » alterne passages plus calmes et périodes explosives. C’est alors que Cox emprunte certaines intonations à Mark Burgess (The Chameleons). Et pour le spectateur, difficile de se détourner les yeux de ce showman.
Point d’orgue du set, le syncopé « Room 156 » est carrément hanté par le « What we all want » de Gang of Four, un morceau que pilote le drumming martial et percutant de Sam. La foule devant le podium est de plus en plus houleuse. Et un intrépide se lance dans le crowdsurfing. Un tempo similaire contamine le tout aussi fameux « Hang me high », un titre que le gratteur charge de fuzz. La ligne de basse rebondissante conduit l’hymnique et parfois psychédélique, « SNAX ». D’abord rock’n’roll, « Chain of being » adopte progressivement un rythme infernal soutenu par les accords de basse indus et traversé d’éclats de sixcordes spatiaux.
Le rappel, « Pray », sera attaqué dans la foulée. Ce single décapant date de 2015 ; et particulièrement sauvage, il ressuscite les Stooges cuvée 1970 (« Fun house » et tout particulièrement son « Down in the street »).
Entre post punk, funk blanc, psychédélisme et garage, Crows a accordé, ce soir, un superbe concert !
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(Organisation : Aéronef)
Photos Ludovic Vandenweghe
La deuxième pleine lune de 2023 s'est déroulée en ce début de semaine, l'occasion donc pour Peter Gabriel de publier un nouvel extrait de son futur album "i/o", intitulé "The Court (Dark-Side Mix)". Pour ce titre, Peter a été inspiré par le travail de NAMATI, dont la mission est de fournir aux gens du monde entier un accès à la justice qu'ils ne peuvent pas se permettre. ‘J'ai eu l'idée du refrain 'the court will rise', qui est devenu une forme libre, un texte impressionniste lié à la justice, mais il y a un sentiment d'urgence. Une grande partie de la vie est une lutte entre l'ordre et le chaos et, d'une certaine manière, la justice ou le système juridique est quelque chose que nous imposons pour essayer d'apporter un élément d'ordre au chaos. On en abuse souvent, c'est souvent injuste et discriminatoire, mais en même temps, c'est probablement un élément essentiel d'une société civilisée’. Le titre est accompagné d'une image de couverture représentant l'œuvre ‘The Burning of Lifting the Curse, 2022’ de l'artiste et sculpteur Tim Shaw.
"The Court (Dark-Side Mix)" est en écoute ici
Immaterial Possession a été créé par Cooper Holmes et Madeline Polites. Originaires d'Atlanta, ils partagent une histoire commune avec la scène musicale, théâtrale et artistique underground DIY d'Atlanta. Le duo s'est installé à Athens et a rapidement élargi son line up en engageant le batteur chevronné John Spiegel, puis Jeremy Kiran Fernandes, clarinettiste, claviériste et flûtiste qui a notamment milité au sein d’Olivia Tremor Control.
« Mercy Of The Crane Folk » constitue le deuxième elpee d’Immaterial Possession. Il sortira ce 5 mai 2023.
Il s'agit d'un voyage obsédant et immersif dans la psyché intérieure de ces devins nomades ; une soirée dansante sous acide dans un monde souterrain à demi-éclairé ; un séjour salubre qui ne ressemble à rien d'autre. Empreint de douceur et de sérénité, « Mercy Of The Crane Folk » évoque un lieu folklorique fantaisiste où, sans aucun doute, le mystérieux Crane Folk prospère.
Issu de ce futur album, « To the fete » est disponible sous forme de clip là
Nicholas Allbrook, le chanteur du groupe australien POND, publiera son quatrième album solo, « Manganese », ce 9 juin 2023.
Depuis le début de sa carrière artistique en 2005, il a mis la communauté et la collaboration au premier plan de sa méthode artistique.
Que ce soit dans le lyrisme poignant de ses projets musicaux en solo (Ganough, Wallis ou Fatuna/Wabi-Sabi) ou dans le style de production du dernier elpee de son groupe POND, « 9 », l’auteur-compositeur et multi-instrumentiste manifeste une profonde compréhension de l'expérience humaine et de l'importance de l'art dans la société moderne.
« Manganese » nous entraînera au sein d’un paysage de merveilles psyché-pop. Cet elpee reflète les aspirations d'un musicien qui a une symphonie dans sa poche arrière, l'histoire du rock d'Oz dans son rétroviseur et l'Australie moderne en ligne de mire.
Issu de cet LP, « Jacke » est disponible sous forme de clip, là
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