Le festival d’exploration musicale confirme 20 nouveaux noms et affine son affiche 2026 entre têtes chercheuses, énergie live et découvertes.
Leffingeleuren dévoile une deuxième série de 20 artistes pour son édition 2026, et renforce sa réputation de rendez-vous où l’aventure et la qualité vont de pair. Fidèle à son ADN, le festival mêle figures déjà confirmées et découvertes, avec une priorité : l’intensité du live.
Parmi les ajouts marquants, Model/Actriz (US) est annoncé comme l’un des groupes les plus radicaux du moment, tandis que CHALK (IE) promet des paysages sonores industriels taillés pour la scène. Côté Belgique, DOODSESKADER rejoint l’affiche aux côtés de Ronker et Maria Iskariot, illustrant une scène locale plus affirmée que jamais.
Dans un registre plus théâtral et imprévisible, The Moonlandingz (UK) apportera son mélange de glam, psychédélisme et satire. TVOD (US) et cowboyy (UK) complètent ce versant guitare, tout comme Glyders (US) et Lothario (AU), chacun avec sa façon de sortir des sentiers battus.
L’affiche s’ouvre aussi à d’autres terrains : Mexican Institute of Sound (MX) et ses croisements électro/LatAm, ou encore DJ St. Paul (NL), habitué des grands rendez-vous, pour prolonger la nuit. Leffingeleuren annonce également DUG (IE), Renny Conti (US), Shallowater (US), Osayuki et Why The Eye? parmi les noms qui ajoutent relief et curiosité au programme.
Nouveaux noms annoncés (sélection) : Model/Actriz, CHALK, DOODSESKADER, The Moonlandingz, TVOD, Maria Iskariot, DJ St. Paul, Glyders, Ronker, Mexican Institute of Sound, Cool Sorcery, Sistema de Entretenimiento, Renny Conti, cowboyy, Shallowater, Osayuki, DUG, Lothario, Why The Eye?.
Installé au cœur du village de Leffinge le temps d’un week-end, Leffingeleuren cultive une ambiance intimiste et une programmation soigneusement sélectionnée, entre expérimentation, énergie et surprises. D’autres annonces et les informations pratiques suivront prochainement via le site et les réseaux du festival.
https://www.leffingeleurenfestival.be/
THÉA · Astéréotypie · The Experimental Tropic Blues Band · DC Lou · Le Lou · Linton · Hortense · Thomaslovefashionverviers · ONHA · Clarence Pinko - Coup Dur · Zonmai · Chaton Laveur sont les premiers noms annoncés pour l’édition 2026 du Francofaune qui se déroulera du 1er au 11 octobre dans une quinzaine de lieux bruxellois.
À quelques jours de la sortie de “Location Lost“, Failure en dévoile un dernier extrait : “The Rising Skyline”, une ballade dépouillée qui s’offre le luxe d’un duo prestigieux.
Émotionnel, frontal et tout en acoustique, “The Rising Skyline” raconte une rupture et invite Hayley Williams (Paramore) au micro. La rencontre prend forme lorsqu’ils répètent une relecture unplugged de “Daylight”, classique de Fantastic Planet (1996), pour un concert de soutien aux victimes des incendies de Los Angeles, au début de l’année 2025.
Fan de la première heure, Hayley contribue depuis longtemps à remettre la formation californienne sous les projecteurs et à l’ouvrir à une génération d’auditeurs plus jeune, largement féminine. Elle figure aussi dans le documentaire ‘Every Time You Lose Your Mind’ (2023), qui retrace l’odyssée du trio : la séparation sous l’emprise des drogues, puis une renaissance improbable face à une foule plus diverse.
“Location Lost“ paraîtra ce vendredi 24 avril via Failure Records/Arduous Records/Virgin Music Group. Trente ans après ‘’Fantastic Plane’’t, le band ne rejoue pas le passé : il improvise, débat et s’accorde assez de confiance pour composer en plein doute. Ce long playing n’apporte pas de réponses faciles ; il saisit plutôt une formation en mouvement, qui lâche ses repères et avance à tâtons — et, contre toute attente, reste solidement vivante.
‘Failure collabore rarement, mais mon amitié pour Hayley — et l’appui qu’elle apporte au combo depuis des années — transforment ce morceau en duo particulièrement réussi. C’est sans doute la chanson la plus délicate que nous ayons jamais enregistrée, et sa performance vocale en révèle toutes les nuances. En écrivant, j’entendais une voix féminine, une octave au-dessus. On a passé une journée ensemble : je lui ai fait écouter quelques titres, et elle a tout de suite accroché. Ce morceau lui parlait, sur le plan émotionnel. C’est acoustique, très triste, mais traversé par une forme d’espoir nostalgique. J’aime la musique si sombre qu’elle devient réconfortante. Une bonne part de notre travail tient de ce paradoxe, et sa présence sur ce titre tombait sous le sens’.
Depuis plus de trois décennies, l’univers musical de Failure intrigue critiques, fans et pairs. Après ‘’Comfort et Magnified’’, le trio signe ce que beaucoup tiennent pour l’un des disques les plus influents et novateurs des années 90 : ‘’Fantastic Planet’’ (1996). Ce long playing de 17 titres récolte des critiques enthousiastes, fédère une foule nouvelle et propulse la formation en tête d’affiche de la deuxième estrade du festival Lollapalooza, tout en lui permettant d’accoucher d’un clip devenu culte : “Stuck On You”. Après 17 ans de silence, Failure revient en 2015 par ‘’The Heart Is a Monster’’, puis enchaîne ‘’In the Future Your Body Will Be the Furthest Thing from Your Mind’’ (2018) et ‘’Wild Type Droid’ (2021).
Enregistré peu après la sortie du documentaire ‘Every Time You Lose Your Mind’ (Hulu/Disney+), ‘’Location Los’’t n’a rien d’un tour d’honneur ni d’un réflexe nostalgique. À l’inverse, l’elpee ressemble au journal de bord d’un trio qui cherche, au présent, à comprendre où il se situe — et quelle forme prend Failure aujourd’hui.
Le clip de "The Rising Skyline (feat. Hayley Williams)" est à voir et écouter ici
Ve 17.04.2026
AVAION
Lu 04.05.2026
Bazart
Sa 21.11.2026
Breaking Barriers presents The Kids 50
Ma 08.12.2026
Hiqpy
À l’approche de la sortie de son prochain album et film d’animation « Snail in the Clouds », prévue le 5 juin 2026 chez Monotreme Records, l’ancien membre de M+A et Santii, Michele Ducci, dévoile son nouveau single « Woman Like You ». Le morceau est accompagné d’un clip remarquable réalisé par Ducci et Letizia Mandolesi.
« Woman Like You » associe une guitare électrique vive et saturée à une rythmique électronique, enrichie par la voix soul de Ducci et un refrain entraînant et lumineux, soutenu par les harmonies vocales douces de Letizia Mandolesi. Un pédalier d’orgue vintage, actionnée par Ducci, génère simultanément accords, basse et rythme, à la manière d’un homme-orchestre. Shane Kennedy (Girl in the Year Above) participe également à la guitare. Simon Milner (Is Tropical, Ysing) a enregistré et produit le titre dans son studio 4am Studios à Londres.
L’opus et le film racontent l’histoire d’une planète appelée Snail, peuplée d’hybrides — principalement un mélange de scorpions, d’escargots et d’humains — qui mènent une vie inspirée du style de Pythagore, consacrée à la musique. On y trouve aussi un homme-nuage nommé Agostos, auteur d’opérettes musicales, qui, avec une machine à fumée parlante appelée Doctor Subtilis, commence à éliminer tous les hybrides, visant en particulier le musicien hybride Diodoros et son groupe, dans le but de s’emparer de l’arche des mélodies, un ancien vaisseau qui permet à toute la planète de survivre dans la musique et la joie...
L’elpee et le long métrage sortiront le 5 juin chez Monotreme Records. L’album est déjà disponible en précommande au lien suivant : https://orcd.co/g8xkbam
Le clip d’animation « Woman like you » est disponible là
Iceage annonce la sortie de son sixième album studio, « For Love of Grace & the Hereafter », attendu le 29 mai via Mexican Summer, et dévoile « Ember », un nouveau single accompagné de son clip.
Produit et mixé par le groupe avec Nis Bysted, l’opus s’annonce comme leur œuvre la plus aboutie à ce jour, entre tension brute et touches plus raffinées. Le morceau d’ouverture « Ember » donne le ton : montée langoureuse, puis accélération franche, trAnspercée par la voix d’Elias Rønnenfelt. Le clip a été réalisé par le groupe avec Ira Rønnenfelt — à découvrir ici
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Sur « Otto », Chest envoie valser le post-punk dans le futur. Un morceau magnétique et électrique qui mêle guitares, chant entêtant et électro imparable. Une petite bombe à classer entre DITZ, Chalk et The Horrors, et dont les paroles se payent au passage la masculinité toxique.
Ce nouveau single est tiré d'un premier album à paraître cet automne chez Howlin' Banana et Exag Records (Belgique).
Le single « Otto » est disponible sous forme de clip ici
Salamirecorder sortira son nouveau long playing, « Inside The Cage », ce 24 avril, un opus garage 60’s à la fois brut et mélodique. Entièrement enregistré et produit en solo sur un magnétophone 4 pistes, le disque capture une énergie rock’n’roll urgente, entre garage punk à l’ancienne et power pop rugueuse. Fidèle à une approche analogique assumée, Felix Schnabl livre dix titres intenses et personnels, inspirés autant par l’héritage des outsiders du rock que par son expérience de jeune musicien grandissant en périphérie urbaine.
Le trio électro‑punk suisse Eckhart sortira son troisième album, « He's Dancing, He Says He Will Never Die », le 8 mai 2026. Le projet mené par John Silvestre poursuit son évolution sonore et esthétique, tout en affirmant la radicalité et l’énergie qui ont fait la singularité du groupe depuis « Far From God » (2024).
Toujours nourrie par l’exploration des outils électroniques et du sampling, la musique gagne ici en ampleur grâce à la batterie puissante et frénétique de Laurent Glur, rapprochant encore davantage la production de l’expérience live, explosive et cathartique, qui caractérise Eckhart sur scène.
Olivia Madhuri signe également son retour en featuring sur plusieurs titres, apportant sa voix cristalline sur une relecture habitée de « Wicked Game » et sur « Cracked Egg », morceau intégrant un sample de Clams Casino. Le titre de l’album, extrait de Méridien de Sang de Cormac McCarthy, fait écho à des textes traversés par des questionnements existentiels : la mort, l’amour, le destin, la modernité et l’art, sans jamais renoncer à l’élan vital de la danse et de l’euphorie.
Trois singles ont précédé la sortie de l’album : « Stereo » (3 octobre 2025), « Apostatic Selection » (23 janvier 2026) et « Inlove » (20 mars 2026). « He's Dancing, He Says He Will Never Die » confirme la place d’Eckhart dans le paysage des artistes trans‑courants, quelque part entre la frontalité du punk et l’expérimentation électronique.
Après avoir gravé l’album « Paradoxical Sleep », The Ultimate Dreamers poursuivent leur exploration sonore en proposant « Paradoxical Implants », un EP de remixes aussi audacieux qu’inspiré. Ce projet particulier est né d’une collaboration étroite avec leur producteur de longue date Len Lemeire, figure emblématique de la scène électronique et cerveau d’Implant.
À l’origine simple commande de remixes, « Paradoxical Implants » a rapidement pris une toute autre dimension. Emporté par l’élan créatif, Len Lemeire a déconstruit puis reconstruit six morceaux de Paradoxical Sleep – des titres qu’il connaissait intimement pour les avoir déjà façonnés en studio. Le résultat ? Bien plus qu’un EP de remixes : une véritable fusion entre deux univers, où le post-punk mélancolique de The Ultimate Dreamers se confronte à l’électronique tranchante et industrielle d’Implant
Sur « Paradoxical Implants », The Ultimate Dreamers livrent une relecture audacieuse de leur propre matière musicale et bâtissent un pont fascinant entre post-punk et électronique, confirmant une fois de plus leur goût pour les croisements artistiques forts et singuliers.
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