L'énigmatique chanteuse, compositrice, multi-instrumentiste et productrice Marika Hackman publiera son quatrième album studio « Big Sigh », le 12 janvier 2024. Comme son titre l'indique, pour elle, c’est une sorte de libération. Un mélange édifiant de tristesse, de stress et de désir, mais surtout - et surtout - de soulagement.
Marika a également partagé son nouveau single « Hanging », un titre qui traite de la fin d'une relation dans un état d'hébétude délicat et dissociatif, jusqu'à ce qu'il s'achève dans un fracas de gémissements de ‘banshee’ et de guitares grunge. « Hanging » incarne les thèmes opposés de l'album à venir : le contraste entre le bruyant et le silencieux, le frottement entre l'industriel et le pastoral, et l'innocence de l'enfance contre les réalités névralgiques de l'âge adulte. Marika s'exprime ainsi sur le single : ‘C’est une réflexion sur une relation difficile passée et sur la façon dont on peut se piéger soi-même dans une situation où l'on est incapable de passer à l'étape suivante de sa vie. La phrase 'yeah you were a part of me, i'm so relieved it hurts' décrit à quel point il est toujours douloureux de rompre, même si ce n'est pas la bonne chose à faire’.
Le clip de « Hanging » est disponible ici
En concert
08/04/2024 – Botanique, Bruxelles
Boris Gronemberger a multiplié les collaborations à succès. Il a notamment milité au sein de Girls in Hawaii et collaboré durant de nombreuses années avec Françoiz Breut. Il continue actuellement de se produire en live aux côtés de Blondy Brownie et Castus. Anciennement connu sous le nom de V.O., il a dévoilé ses premiers titres sous le patronyme de River into Lake, en 2019. Et c’est ce groupe qui publiera un nouvel elpee en février 2024. En attendant, il nous propose son nouveau single « Alethea », qui paraît ce 10 novembre. Et il est disponible sus forme de clip là.
Découpé comme un tirage de tarot, ce court métrage musical né de la collaboration entre Boris, la réalisatrice Alice Khol et la danseuse Justine Theizen aborde, à travers la danse des corps, un instant de questionnement d'une jeune femme queer. Chaque scène étant écrite sur un extrait musical du prochain album de River Into Lake.
Renaud Mayeur et son groupe Dario Mars a bossé, au cours de ces deux dernières années, pour monter un ciné spectacle sur les images d’Hélène Cattet et de Bruno Forzani.
Si vous ne connaissez pas ces réalisateurs français, leur premier film ‘Amer’/2013, a été cité par Quentin Tarantino , comme un de ses coups de cœur de l'année lors de sa sortie...
Sexy, trash, délirant, leur cinéma, la précision et le brio de la mise en scène rappellent notamment Dario Argento ou Mario Bava (mais pas que), leur cinéma a séduit au point de composer une bande son sur des morceaux choisis de leur bouillonnante œuvre.
Après avoir assisté à la première de notre show, ils ont donné leur aval enthousiaste à son exploitation, pour la plus grande fierté de la formation.
Pour en savoir davantage on vous invite à cliquer sur le nom du groupe Dario Mars, dans infos complémentaires, puis à vous rendre sur son site ou sur ceux des réseaux sociaux…
Pills For Tomorrow est un groupe d’indie pop aux accents shoegaze et psychédéliques, originaire de Grenoble. Un univers musical qui sert d’alternative aux analgésiques. Une invitation au mystique et aux expériences transcendantales.
Fondée en 2021, la formation a publié deux Eps la même année, « Confidence » au printemps, et « The promise » à l’automne, sous le patronyme Moleskine. Le band en a donc changé en 2022, année qui a marqué une évolution, la musique devenant plus planante et Nathalie y dévoilant son flow nonchalant. Pills for Tomorrow devient alors un véritable groupe. Nicolas Delmas (batterie) et Laurent Prost (basse) rejoignent la formation. Le band commence à se lancer dans les concerts et prépare la sortie d'un nouvel Ep : 6 morceaux sont enregistrés en avril 2023.
"Pills for Tomorrow" (qu’on pourrait traduire par ‘des pilules pour voir venir demain’), explore les émotions humaines, les expériences de la vie… et ses hauts et ses bas.
Le but absolu des compos serait de chercher à toucher la conscience et à ouvrir l'esprit, mais avant tout, écouter ces morceaux ce serait déjà comme une thérapie an-douleur de l’âme. Le combo rappelle que la musique possède le pouvoir de connecter, d'élever et de rendre l’instant plus lumineux.
Le nouvel Ep 6 titres, « Castle Rock » devrait paraître bientôt…
Le single « We’ll be a light » est également sorti sous forme de clip vidéo et il est disponible là
Une vaste exploration de textures sonores est offerte sur le premier elpee d'HELGA, "Wrapped in Mist" qui paraîtra ce 24 novembre 2023, alors que des riffs puissants, des cordes spectrales et une batterie imposante convergent en un seul et même morceau.
"Alive Again", le troisième single issu de l'album, est une exploration obsédante et introspective des tribulations associées à la santé mentale. Ici, des riffs de guitare délicats s'entrelacent avec des arrangements percussifs austères, créant une toile de fond évocatrice et hypnotique pour que la voix glaçante d'Helga Gabriel prenne le devant de la scène.
‘J'ai eu mon lot de batailles avec la santé mentale au fil des ans’, déclare la chanteuse Helga Gabriel. C'est dans ces moments-là que j'ai le plus besoin de musique.’
La création de "Alive Again" témoigne de la lutte personnelle d'Helga durant une période profondément sombre de sa vie. Ce morceau sert de vaisseau cathartique, lui fournissant un exutoire émotionnel pour transmettre les émotions profondes qui ont caractérisé ce chapitre difficile.
Ce titre est accompagné d'un clip vidéo animé, réalisé par Yevheniia Vynokurova. La vidéo résume avec éloquence la profondeur des paroles de " Alive Again ", offrant un portrait intime et introspectif qui touche la corde sensible des spectateurs à un niveau profondément personnel.
La vidéo de "Alive Again" est disponible là
Leroy se Meurt publiera son premier album, « Voué à rouiller », ce 24 novembre 2023.
Ce premier long-format voit le groupe améliorer sa formule existante, tout en explosant ses propres carcans. Le style oscille toujours entre EBM, post punk et electro, mais le ton se durcit sévèrement. Et puis il recèle des morceaux proprement rock, où des sonorités électriques grondent et cherchent leur place au milieu de cette décharge électronique dominée par les synthés, samplers et autres drum machines. Les compositions minimalistes, taillées au cordeau, font systématiquement mouche. Les textes, en français ou en turc, évoquent encore le mystique ou la noirceur qui les caractérisaient jusqu’à présent, mais on sent aujourd’hui une force nouvelle, comme une révolte qui pointe. Signée Elzo Durt (qui a notamment collaboré avec The Limiñanas, Laurent Garnier, Born Bad et La Femme), la pochette reprend les thèmes bibliques souvent abordés par Leroy Se Meurt
En attendant, le duo parisien dévoile « Baskı Iklimi », premier single et morceau d'ouverture de « Voué à Rouiller ». Et il est en écoute là
En concert
19/01 - Bruxelles, La Vallée
L’air nocturne inspire Yalisco…
Yalisco, c’est une formation helvète qui pratique une forme de rock/garage inspiré par les 60’s (ces reverbs surf !) et le jazz (le drumming syncopé !). Après avoir discrètement révélé deux premiers titres, "Long Summer" et "High Tide", ce quatuor genevois nous propose son nouveau single, "Night Air", une ballade mid tempo aux sonorités ensoleillées et dont la destination nous importe peu : on y est juste bien. Le morceau bénéficie d’un clip vidéo disponible ici
Eponyme, l'album sortira le 19 janvier 2024.
ill peach a sorti son nouvel elpee, « This is not an exit », ce 3 novembre 2023. Il s’agit de son premier. Les premières graines ont été plantées dans les studios d'enregistrement de New York, où Pat Morrissey et Jess Corazza travaillaient ensemble comme auteurs-compositeurs professionnels, collaborant avec des artistes tels que SZA, Weezer, Pharrell, Saint JHn, Icona Pop et aespa. Le duo de Los Angeles avait besoin d'un exutoire pour ses compositions plus personnelles et plus à gauche, et ill peach est né.
« This Is Not An Exit » est une collection de chansons hymniques construites à partir d'éléments pop brillants et expérimentaux, ponctuées de refrains accrocheurs.
« Bloom », c’est son nouveau single extrait de cet opus, et il est disponible là
C’est ce 23 février 2024 que MGMT publiera son cinquième opus, « Loss of life », un disque qui fera suite à « Little Dark Age », paru en 2018. Le duo Andrew VanWyngarden et Ben Goldwasser a travaillé en compagnie du producteur Patrick Wimberly (Beyoncé, Lil Yachty) et du collaborateur de longue date, Dave Fridmann (The Flaming Lips, Spoon), qui a mixé l'album comme pour les quatre précédents
Le premier single de l'album, « Mother Nature », est alimenté par des guitares et des synthés. Il passe d'une introduction mélancolique à un tourbillon hystérique de bruit en fin de parcours.
L'étonnante vidéo animée de « Mother Nature », produite par 2n, a été réalisée par un autre collaborateur de longue date de MGMT, Jordan Fish, qui travaille avec le groupe depuis « Oracular Spectacular ». Dans le clip, deux amis animaux nommés Dog et Turtle font équipe pour lutter contre un méchant collectionneur d'animaux. Et il est à voir et écouter ici
Abstract Concrete, c’est le nouveau projet du batteur/chanteur Charles Hayward (This Heat, Quiet Sun), l'un des artistes britanniques les plus vitaux et les plus excentriques, auquel participent Agathe Max à l'alto, Otto Willberg à la basse, Roberto Sassi à la guitare et Yoni Silver aux claviers. Le vétéran du rock expérimental reste fidèle à ses valeurs musicales fondamentales, tout en les intégrant subtilement dans le présent.
Eponyme, l’elpee d’Abstract Concrete paraîtra ce 17 novembre 2024. En attendant, il nous propose la vidéo de « This echo », un clip réalisé par Louise Mason and Yoni Silver. Et il est disponible ici
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