C’est en tant que comédienne qu’Epona Guillaume, 22 ans, découvre la scène et le public dès ses 7 ans. Au théâtre et dans le cinéma, elle se forme sur les planches, encore enfant et sans formation préalable, épaulée par sa mère et bien entourée au milieu d’une fratrie de 10 enfants dont 8 sœurs. Avec la metteuse en scène Anne-Cécile Vandalem, elle parcourt aujourd’hui les grands lieux du théâtre européen (Odéon à Paris, Théâtre-National à Bruxelles, Schaubühne à Berlin, …) et le public a pu la découvrir au cinéma il y a peu dans le film-documentaire « Sans frapper » d’Alexe Poukine.
Mais c’est aujourd'hui dans la musique, et le rock en particulier, qu’epona souhaite se livrer de manière franche et personnelle et partager, par le chant, les textes engagés qu’elle écrit. Après un premier single intitulé "Voice", hymne féministe rappelant la nécessité de garantir les droits des femmes et des minorités de genre, epona revient avec un 2ème single « Naked man (in the forest) » qui renvoie à la violence représentée par la confrontation à un exhibitionniste dans l’espace public.
Le clip du titre 'Naked Man (in the forest)' réalisé par Lare Legendre-Lemaire est disponible ici
Influencée par les Strokes, Mazzy Star, Cigarettes after sex et Alvvays, epona compose son premier EP « Help I’m fine ! » en collaboration avec Dimitri Eggermont, musicien et producteur, et l’enregistre avec Charles De Schutter (Superbus, -M-, …) et Valeria Di Forti avant de confier le mastering des 4 titres de l’EP à Remy Lebbos (Tanaë, Blanche, Nicolas Michaux, …)
Un Ep qui verra le jour courant 2023 et qu'elle présentera déjà sur scène le mardi 13 juin à l’Ancienne Belgique (AB Club) en première partie du concert de la chanteuse américaine Caroline Rose. Elle se produira également le samedi 24 juin sur la scène de la Galerie d’Art Costermans au Sablon à Bruxelles dans le cadre de la Fête de la Musique 2023.
Le nouvel de PJ Harvey, « I Inside the Old Year Dying » sortira le 7 juillet 2023. Il a été produit par les collaborateurs de longue date, Flood et John Parish.
PJ a révélé avoir composé les chansons en 3 semaines et précise : ‘Le studio était aménagé pour jouer en direct, et c'est tout ce que nous avons fait’. Si ce disque est très tactile et humain, c'est en partie parce que presque tout y est ancré dans l'improvisation : des performances et des idées spontanées, enregistrées au moment même de leur création.
Elle a publié une seconde chanson en single, le titre maître de l’opus. Il fait l’objet d’un clip vidéo animé, réalisé par Cristóbal León et Joaquín Cociña. Et il est disponible ici
Les réalisateurs Cristóbal León et Joaquín Cociña ont déclaré : ‘Nous avons envisagé le clip comme une courte histoire sur l'amour, la mort et la résurrection. Nous avons imaginé que la vidéo pouvait être perçue comme un petit conte de fées, mais aussi comme un rituel intime. Nous voulions maintenir l'animation dans un état de crudité scénique et matérielle, comme si les éléments que nous voyons n'étaient pas des personnages ou des accessoires, mais des artefacts et des talismans qui font partie d'une cérémonie.’
Vaste, évocateur et extrêmement varié, « O Monolith », le nouvel elpee de Squid, sort ce 9 juin 2023. Il conserve l'esprit agité et énigmatique du groupe de Brighton, mais il réserve encore des surprises à ceux qui connaissent « Bright Green Field ». C'est le reflet de la progression démesurée d'un groupe toujours tourné vers l'avenir. « O Monolith » est vaste et étrange, et offre une infinité d'interprétations possibles de ses mystères intérieurs.
Le clip de « Swing (In a Dream) » est disponible là
Le groupe le plus productif au monde a sorti un nouveau single, "Dragon". Michael Cavanagh, le batteur de King Gizzard & The Lizard Wizard, a déclaré au sujet de cette compo : ‘Il est dur, rapide et il est là pour perturber l'ordre naturel et anéantir tout ce qui se trouve sur son chemin, alors montez le son, Sammy !’. Le groupe australien sortira son 24e album, "PetroDragonic Apocalypse ; or, Dawn of Eternal Night : An Annihilation of Planet Earth and the Beginning of Merciless Damnation", ce 16 juin 2023. Comme sur "Infest The Rat's Nest" (2019), le groupe explore le monde merveilleux du trash metal.
Le single est disponible sous forme de clip ici
Le nouvel album de King Krule, "Space Heavy", débarque dans les profondeurs de son univers sonore souterrain. Écrit au cours des trajets entre Londres et Liverpool, où King Krule partageait son temps, il a été fasciné par la notion de l'espace hanté par des rêves d'amour, de connexion perdue, de perte de personnes et de situations à la guillotine de l'univers.
"Space Heavy" sort ce 9 juin 2023, et le clip d’animation du titre maître est disponible là
Originaire d'Australie occidentale, Nicholas Allbrook est auteur-compositeur et multi instrumentiste.
Que ce soit dans le lyrisme poignant de ses projets musicaux en solo (Ganough, Wallis et Fatuna/Wabi-Sabi) ou dans le style de production du dernier opus de son groupe POND, « 9 », Allbrook fait preuve d'une profonde compréhension de l'expérience humaine et de l'importance de l'art dans la société moderne. Il a collaboré avec des musiciens australiens et internationaux, de King Krule à Cate Le Bon, en passant par Holy Fuck et Cuco.
Emotionnel, géologique, psycho : tel est le terrain de « Manganese ». Produit par Allbrook et HOKO (Nathaniel Hoho) et mixé par Jay Watson (GUM/Pond/Tame Impala), le quatrième elpee solo d'Allbrook, paru ce 9 juin 2023, loin de la vie de Pond, est un paysage de merveilles psyché-pop. « Manganese » est le son d'un musicien qui a une symphonie dans sa poche arrière, l'histoire du rock d'Oz dans son rétroviseur et l'Australie moderne en ligne de mire.
Pour découvrir le clip de "Jackie", c’est là
Cinq ans après "Luyando", le collectif le plus célèbre du Zimbabwe sortira son nouvel elpee, "Tusona : Tracings in the Sand", le 7 juillet 2023.
La production musicale africaine repose de plus en plus sur les producteurs. Mokoomba, cependant, est la preuve vivante que le grand héritage africain des groupes de guitares est bien vivant et prêt à enflammer n'importe quel dancefloor.
Sur "Tusana", une production DIY enregistrée au Zimbabwe, les six musiciens de Victoria Falls affinent leur son unique : des grooves afro contagieux profondément liés à l'ADN culturel du Zimbabwe, avec de fortes influences du Congo voisin, du Zamrock et du Chimurenga.
En 2008, les danses et mascarades Makisi ont été inscrites sur la liste du patrimoine immatériel de l'UNESCO. Le "Makisi" traditionnel est un élément important de la cérémonie d'initiation des Luvale au Zimbabwe et dans d'autres régions d'Afrique australe.
Lors de la cérémonie annuelle d'initiation au Mukanda, les Makisi, qui sont des personnages masqués représentant l'esprit des ancêtres décédés, reviennent dans le monde des vivants pour apprendre aux jeunes enfants à devenir des adultes responsables au sein du peuple Luvale d'Afrique australe. Au cours de la dernière décennie, l'intérêt –en particulier chez les jeunes– s'est estompé et les danses Makisi se sont presque éteintes.
Afin de faire revivre cette tradition, le nouveau single de Mokoomba, "Makisi" appelle les gens à venir participer à cette cérémonie
La vidéo de la chanson présente une rare performance d'un groupe de danseurs Makisi. Les danseurs viennent de Victoria Falls et de la ville voisine de Livingstone et sont dirigés par un proche parent de Mathias Muzaza, le chanteur de Mokoomba, qui a lui-même subi la cérémonie d'initiation ‘Wali’. C'est la première fois qu'un groupe zimbabwéen présente cette tradition unique et sacrée.
Le clip consacré à "Makisi" est disponible ici
Six Hands es un trio de post-rock issu du Limbourg. Il puise ses influences dans les nineties et tout particulièrement chez Fugazi et Karate. Son single, « Frames », est paru ce 9 mai 2023. Réunissant six morceaux instrumentaux, l’Ep paraîtra à l'automne. Le premier single, éponyme, est un titre qui reflète bien l'état d'esprit de l'Ep : se délecter de la tension et de la folie de la vie quotidienne, désespérément pris au piège d'une routine névrotique. L'inspiration visuelle est venue de la forme hexagonale utilisée dans les prisons modernes : un espace où rien n'échappe à l'œil omniscient. Comme métaphore de notre société hyper contrôlée et connectée en permanence, cela peut compter.
Le clip est l'œuvre du magicien de l'électronique analogique osaka.riot. Il a fait passer l'œuvre de Yannick Douw par toutes sortes de logiciels glitch incompréhensibles qui reflètent parfaitement la folie agitée de la chanson. Clause de non-responsabilité : visionner à vos risques et périls. Les effets secondaires possibles incluent des crises d'épilepsie et des cauchemars géométriques.
La vidéo de « Frames » est disponible ici
7 WEEKS est un groupe de rock qui explore, découvre et avance. Ses errances et ses rencontres sont autant d’histoires et de personnages que leurs morceaux décrivent dans une recherche sonore qui ne s’embarrasse pas de codes ni de modes. Et ce n'est d'ailleurs pas son nouveau single qui prêchera pour l'inverse. "Gorgo", un premier extrait de « Fade Into Blurred Lines » qui sortira le 13 octobre 2023, est disponible sous forme de clip là
« Gorgo » raconte la fuite en avant d’un personnage qui s’aventure et erre jusqu’à rencontrer la Gorgone. Le rapport intime au monstrueux, l’image de jours sombres qui pétrifient quand on ose les regarder en face. Texte symbolique, « Gorgo » illustre la crise de sens que nous traversons et les lignes de fuite que nous créons pour y échapper : repli sur soi, confort viral et illusoire, certitudes figées…
Claire Parsons est une compositrice et musicienne luxembourgeoise d'origine britannique. Après avoir étudié le piano classique et jazz, la guitare classique et électrique ainsi que le chant classique, elle a obtenu son master en Jazz au Conservatoire Royal de Bruxelles, sous la supervision du chanteur de jazz belge David Linx et du pianiste Diederik Wissels.
Claire Parsons nous dévoile son nouveau projet et deuxième album « The Aquatic Museum », un disque inspiré par les œuvres de Sufjan Stevens, Emiliana Torrini et Agnes Obel. Ce projet collaboratif invite les auditeurs à se plonger dans les secrets des mondes aquatiques inexplorés. Les cordes, les instruments électroniques, les chœurs, les enjeux de piano délicats et les riffs de guitare captivants créent un son qui évoque une plongée dans les profondeurs marines.
Pour cet opus hors norme, Claire Parsons s'est entourée du musicien luxembourgeois Laurent Peckels, de l'altiste américaine et chef du trio à cordes bruxellois Nicole Miller, de la violoniste belge Maia Frankowski, de la violoncelliste luxembourgeoise Annemie Osborne, du batteur et pianiste franco-luxembourgeois Jérôme Klein, du guitariste israélien Eran Har Even, ainsi que du big band belge Q-Some Big Band.
Après nous avoir fait découvrir « Large Pleasure Watercraft », « Trash Tub » et « Entrance », « The Aquatic Museum » nous invite à explorer les fonds marins à travers « Trapped Air Bubbles », emmené par les incroyables images marines de la photographe Audrey Cudel.
Sa participation à de nombreux projets en tant que musicienne et compositrice lui a ouvert de nombreuses scènes et festivals nationaux et internationaux qui lui ont permis d'être remarquée par des professionnels, magazines et radios du monde entier.
Après la parution de son premier Ep « OnOff, enregistré flanquée du Eran Har Even Duo en 2019, elle a sorti son premier elpee, « In Geometry », en compagnie de son quintet, en mai 2020
Paisible, épuré et magnifique ce long playing, paru ce 25 mai 2023, s’adresse aux amoureux de grands espaces et de biodiversité.
Pour découvrir les 4 vidéos suivantes, il vous suffit de cliquer sur leur titre
« Entrance »
« Trash Tub »
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