Véritable idole pour les uns, interprète irritant pour les autres, on ne peut enlever à Mano Solo sa constante intégrité ainsi que son évident talent ! Pour rappel, victime du SIDA, il est décédé en 2010, à l’âge de 46 ans. Ce ‘live’ immortalisé à l’Olympia permet de rendre un dernier hommage au très attachant fils du caricaturiste Cabu. Depuis son premier album solo sorti en 1993, « La Marmaille Nue », Mano Solo s’était peu à peu –et avec succès– construit un univers de ‘gavroche’ passionné, lyrique et poétique. Le concert à l’Olympia s’est déroulé en 2009 et réunit des morceaux issus de ses différents albums –mais surtout de son dernier intitulé « Rentrer au Port »– dont les déchirants « Des Années Entières » et « Une Image ». Bien que l’artiste français semble souvent ‘surjouer’ en injectant dans son interprétation un sentimentalisme exacerbé, son interprétation poignante et ses textes d’écorché vif gomment rapidement ces considérations…

Les fans ne peuvent passer à côté de ce ‘live’ d’adieu. Depuis le Père-Lachaise, où il repose, Mano Solo peut être satisfait de ce dernier testament sonore, reflétant un condensé de son écriture si particulière et tellement humaine… Notons que les bénéfices de la vente de ce disque seront reversés à l’association Fazasoma (http://www.fazasoma.org )

S’offrir le luxe d’un ‘live’ à la BBC est, pour un tout groupe anglais digne de ce nom, un rite nécessaire et un passage obligé afin de bénéficier d’un minimum de crédibilité. Après avoir publié quatre albums, le temps était venu pour Tunng de compiler leurs différentes prestations accordées sur cette antenne lors des émissions de Rob da Bank, Lauren Lavern et Marc Riley, depuis leurs débuts accomplis en 2005.

Leur charmant folk naviguant entre ‘sunshine’ pop-folk et légères expérimentations électroniques le méritait en tout cas ! Ce ‘live’ est un parfait ‘best-of’ et réunit bien entendu leurs plus célèbres singles comme le tendre et imparable « Bullets » ou le magnifique « Jenny Again ». Le son est parfait (on est à la BBC tout de même !) et certains titres possèdent même un supplément d’âme par rapport à leur version originale, à l’instar de « Take » ou « Hustle ». Une improvisation ‘live’ réalisée en compagnie des Touaregs de Tinawiren sur « Tamatant Tilay » ainsi que des reprises de « Pioneers » de Bloc Party et de « Naked in the Rain » de Blue Pearl, complètent l’ensemble…

« This is Tunng… Live from the BBC » offre un bel aperçu des évidentes qualités du groupe britannique avant la sortie annoncée de leur nouvel album, prévue d’ici quelques mois.

Pas la peine de revenir sur la personnalité et la carrière controversée de Booba divisant clairement bien au-delà des fans de hip-hop. Ses morceaux frôlent en effet constamment le mauvais goût. A cause de cette tendance à recourir constamment à l’auto-tune (« Scarface »), aux beats d’une lourdeur pachydermique et à caricature inutilement vulgaire (« Bakel City Gang »). Mais, au sommet de son art, Ellie Yaffa est capable de dévoiler de beaux moments sensibles et poétiques, comme sur le titre « Paradis », compo qui figurait sur son précédent opus. Son humour dévastateur hautement second degré (espérons-le en tout cas !) est même parfois susceptible d’être boosté par une avalanche de punchlines mythiques.

Un an après avoir publié le très inégal « Lunatic », le rappeur des Hauts-de-Seine nous propose « Autopsie 4 », son dernier mixtape. Et, plus que jamais, le rappeur testostéroné flirte avec le n’importe quoi et l’auto-parodie. Le problème est que, cette fois, les moments de grâce sont totalement absents et les textes très moyennement drôles. L’album touche même carrément le fond lors du ridicule « Cruella », interprété en compagnie de la médiocre Shay, dont les textes sont plutôt navrants. Et la liste des invités n’est pas, non plus, à rehausser le niveau : entre Linsen, Gato, Grödash ou Mala, rien n’est à épargner. Mal inspiré et mal entouré, « Autopsie » porte très bien son titre !

A bout de souffle, la ‘caillera’ de Miami ? Ce mixtape probablement produit pour renflouer les caisses, le laisse clairement le penser…

Depuis Girls in Hawaï, pas mal de groupes belges étaient parvenus à nous surprendre ; mais très peu avaient atteint les mêmes cimes mélodiques. Et bien c’est chose faite en compagnie de Dan San, tout au long de « Domino », leur premier album ! Responsable d’un très bel Ep, « Pillow », paru en 2010, le groupe liégeois est de retour après 6 mois de dur labeur passés en studio et ce, pour un résultat à la hauteur des espérances. Les harmonies vocales sont impeccables. Et les arrangements tout particulièrement soignés. Faut dire que la participation d’un pianiste et d’un violoniste n’y est pas étrangère. Il y a même des cuivres qui viennent se mêler à l’expression sonore. Et avec panache ! Les mélodies sont superbes (« Questions Marks », « Sleeper » ou « Tomorrow ») ; et puis, à l’écoute de leur musique, on a parfois cette impression de parcourir les grands espaces américains. Bref, la jeune formation belge ne pourra échapper aux comparaisons ; évoquant tour à tour les Fleet Foxes (« The Shade »), Simon & Garfunkel (« Sleeper ») voir même R.E.M. (« Tomorrow »). Mais avouons qu’il y a bien pire comme figures tutélaires…

Déprimé et un peu lourd en ce début d’année ? Ruez-vous sur “Supalove”, le nouveau single aussi soul que sexy offert par DSL, trio simplement composé des frères David, Stéphane et Lionel ! Créé en 2002 à Sarcelles, le groupe a signé chez Ed Banger, en dehors des standards électro de la maison. Et le combo parvient également à mêler brillamment hip-hop vintage et samples pimpants sur « Gotta Get In » un titre de Beyond Paradise adapté pour le besoin de leur nouvelle petite bombe sensuelle…

Ne passez pas à côté du magnifique clip consacré au morceau qui risque de vous communiquer des fourmis dans les jambes…

http://www.youtube.com/watch?v=BYjVCPU6is4

Plus qu’un simple kit de survie folk offert aux amateurs du genre, il y a maintenant trois ans, les sœurs Södeberg prouvent, en publiant « Lion’s Roar », que leur baume vocal agit sur la longueur ! Le public les avait découvertes lors de la superbe reprise du morceau « Tiger Mountain Peasant Song » des Fleet Foxes et ensuite à l’occasion de la sortie de leur premier album « The Big Black and the Blue ». Elles reviennent aujourd’hui à la tête d’un nouvel opus, un disque découpé en 10 morceaux particulièrement raffinés. Une œuvre produite par l’inévitable Mike Mogis (Bright Eyes, Jenny Lewis, Monsters of Folk) à Omaha, dans son Nebraska natal. Et, la plupart des chansons composées par les jeunes Suédoises donnent réellement l’impression de venir directement de l’ancestrale et austère country américaine… Les voix profondes et puissantes de Johanna et Klara se complètent à merveille et l’instrumentation –acoustique bien entendu– confiée à des musiciens du cru est devenue plus riche. Sur le titre « Emmylou », les deux sœurs murmurent ‘I’ll be your Emmylou, I’ll be your June… you’ll be my Gram, you’ll be my Johnny too…’ Tout est dit…

L’album se clôture de magnifique manière par « King of the World », une chanson interprétée en compagnie de The Felice Brothers et de Conor Oberst, invité à chanter le dernier couplet… la boucle est bouclée ! A découvrir dans le cadre des PIAS Nites, qui se dérouleront à Bruxelles, le 16 février prochain, à Tour et Taxis.

C’était une évidence, l’immense talent de Baxter Dury devait un jour rencontrer le succès escompté ! Ses petites constructions pop foutraques ont en effet tout pour séduire un large public ; plus large en tout cas que celui récolté jusqu’à la sortie de son dernier album, l’inestimablement décalé « Happy Soup ». 

Un nouveau statut attend donc le fils d’Ian Dury (membre des Blockheads, aujourd’hui décédé, et responsable du fameux « Sex, Drugs & Rock n’ Roll ») grâce au mini-tube « Claire ». C’est donc au sein d’une Rotonde affichant complet que le dandy anglais débarque –vêtu d’un costard bien entendu– en affichant une nonchalance désarmante. A l’aise dans son ensemble très british, Baxter semble toutefois épuisé et nous raconte d’ailleurs les péripéties vécues au cours de sa nuit agitée, d’un accent cockney à couper au couteau. Entouré de 4 musiciens, dont la très jolie Madelaine Hart qui le soutient aux claviers et aux chœurs, il refourgue d’emblée « Isabel » et « Claire » comme pour se débarrasser d’un poids. Son interprétation est convaincante mais l’Anglais ne semble pas réellement réveillé. C’est après avoir ingurgité quelques bières et un cognac –demandés et offerts par une admiratrice– qu’il commence à émerger, pour offrir, à un auditoire très réceptif, des morceaux principalement issus de ses deux derniers albums (« Floor Show » et « Happy Soup »). Pour notre plus grand bonheur, le concert va aller crescendo et Baxter Dury de nous réserver quelques moments de pur bonheur pop, empreints de mélancolie, parmi lesquels j’épinglerai « Oscar Brown », « Cocaïne Man » et « Hotel in Brixton ». L’artiste semble heureux d’être là et les partage, en toute simplicité, avec son public. Ses musiciens assurent. Pas un moment faible, chaque chanson est un mini-tube, en puissance…  

On risque encore de parler beaucoup de Baxter Dury, le magnifique crooner du pauvre, dans les prochains mois.

A redécouvrir absolument le 17 mai aux Nuits Botanique !

(Organisation Botanique)