Il n’y a rien à faire, je me méfie toujours –légitimement– des groupes qui posent comme des boys band sur les photos illustrant leur album ! Une faute de goût commise par Nevermind Nessie, un ensemble issu du Nord de la Belgique (NDR : de Lokeren, très exactement), formé en 2009. « Story of a Lost Generation » constitue leur premier elpee. Et finalement, son punk/folk d’obédience celtique n’a rien de déshonorant et s’avère même plus que respectable, s’inscrivant dans la digne lignée d’un autre combo belge, le Black Tartan Clan. Respectant la pure tradition ‘Singalong’ (NDR : un « Raise the Flag » aux effluves marines), Nevermind Nessie se pose en version ‘unplugged’ des fameux Dropkick Murphys –si populaires de l’autre côté de la frontière linguistique– en propageant des hymnes célébrés dans les pubs (« Party in Sin City »), entonnés par une voix d’ivrogne (NDR : en anglais mais aussi en flamand, breton et italien !) et entretenus par un violon, une rythmique enlevée ainsi que le classique accordéon. Efficace dans le style, ce band est à écouter en regardant le film ‘Braveheart’ ou pour fêter la Saint-Patrick en consommant une Guinness. Ou une Duvel, bien entendu !

GRM le revendique d’emblée : il a la noble ambition de marier le rock ‘very british’ à l’esprit potache bien ‘frenchie’, tout au long de « Et Nous On Est Où? », un 3^ème elpee supposé incarner le chaînon manquant entre les Rolling Stones et Téléphone…

Emmené par la voix du guitariste JP ‘Guitare Rouge’ (ex-Wild Horses), que soutient une certaine Céline aux chœurs, GRM (pour ‘Guitare Rouge Musique’) propose une musique résolument vintage, interprétée dans la langue de Molière ou de Shakespeare, à laquelle on aimerait succomber. Ce qui n’a pas été le cas de votre serviteur. Le second morceau de l’opus intitulé « Néandertal » en est certainement la cause principale. Les paroles et les jeux de mots m’ont d’emblée particulièrement irrité, jusqu’à m’ôter toute envie d’encenser les meilleurs titres de cet LP, tels que le diablement rock’n’roll « Just A Kiss » ou la jolie ballade « Waiting for You ». Si la formation manifeste des ambitions louables, le manque de soin apporté aux vocaux et aux lyrics a de quoi les dégonfler. En outre, vu son manque d’originalité, comment quitter son PACA d’origine ? Ce n’est probablement d’ailleurs pas l’objectif de ce combo français qui rêve sans doute tout haut du ‘swinging London’, mais se contente, pour l’instant, d’exceller en ‘live’, sur les scènes locales…

Le côté foutraque de The Go ! Team allait-il une nouvelle fois séduire ou mettre nos nerfs en boule. Avant de se prononcer, il a donc fallu bien écouter « The Scene Between », le nouvel et 4^ème opus de la bande drivée par Ian Parton… Le joyeux bordel organisé par ces éternels ados issus de Brighton possède en effet cette étonnante faculté d’euphoriser les sens grâce à ses mélodies positives et sa bonne humeur communicative tout en irritant légèrement les tympans de sa cacophonie… Sans surprise, « The Scene Between » évolue entre les deux pôles. Des morceaux survitaminés comme « The Scene Between » et « Waking the Jetstream » ou le parfait hymne juvénile « The Art of Getting By » vous filent la pêche, alors que « Her Last Wave » et l’interlude « The Floating Felt Tip » sont restés à l’état de brouillon ! Le résultat final est toutefois positif, les bons moments supplantant les plus faibles. Et haut la main ! De là à affirmer que les fans de The Go ! Team vont à nouveau savourer ce mix unique de rock et de hip-hop, un cocktail saturé de sonorités de gratte boosté par les voix féminines et candides de Samira Winter, Casey Sowa et Glockabelle, il y a un pas que je n’oserai franchir. Mais où est donc passé le producteur ?

A l’écoute d’« Ultraluminal », on se demande si le temps ne s’est pas arrêté au beau milieu des années 90, pour ces Américains. Car leur mélange de post-hardcore, de métal et d’emocore est, avouons-le, un peu daté. Imaginez la puissance de Cave In plongée dans un climat atmosphérique et métallique cher à Deftones, et vous aurez une idée plus ou moins exacte du style anachronique proposé par ces Américains. Issu de Brooklyn, ce groupe a été fondé en 2006. Et cet « Ultraluminal » constitue son 3^ème elpee, un disque produit par Andrew Schneider (Cave In, Pelican). Particulièrement écrasante, l’instrumentation (quelle basse !) est arrondie par les lignes vocales atmosphériques et ultra mélodiques d’Eric Jernigan ; entre cris et murmures, elles sont presque dignes d’un Chino Moreno. Les aficionados du combo californien ne parviendront probablement pas à résister à l’excellent « Private Party » ou au quasi radiophonique « Illawarra Escarpment ». Parfois la nostalgie a quand même du bon…

Originaire d’Arlon, Carrolls réunit 5 étudiants néo-louvanistes qui ont décidé de se lancer dans l’aventure pop/rock. Le quintet vient de graver un premier Ep 6 titres, un disque produit dans le ‘Chênée Palace Studio’ cher à JC Cremers (notoire pour son travail opéré auprès de Starflam). La formation belge propose une musique mélodieuse à la sensibilité british (« Waltz for Those Who Know It Ain’t No Waltz »), un style qui rappelle surtout les Arctic Monkeys, surtout à cause de la voix d’Amaury Louis (NDR : « She’s My Little Sugar Rainbow Honey Piggie Pie »… merci pour les titres à rallonge). En milieu de parcours, le combo en profite pour balancer « Pygmalion », une petite bombe aussi efficace que complexe, avant de concéder une ballade plus que convenue, intitulée « Infinity Lesson #4 ». Malgré ce faux pas, Carrolls incarne une belle promesse au sein du paysage brit-pop-rock wallon (?!?!?)…