Personnage énigmatique, Black Yaya se cache sous un redoutable maquillage clownesque. Et pourtant, il ne s’agit que de David-Ivar, le co-leader de la bande franco-suédoise, Herman Dune ! Alors qu’André, son ex-comparse, se focalise sur projet Stanley Brinks, il s’est également résolu d’embrasser une aventure solo… Il a cependant décidé de polir légèrement son ‘son’, afin de le rendre moins lo-fi et mieux produit. Il en résulte une sorte de pop/folk magnifié par sa voix bringuebalante à l’accent plein de charme. Et l’elpee regorge de singles. Ainsi, « Flying A Rocket » libère un groove excitant. « Under Your Skin » jouit d’un sens mélodique contagieux. L’excellent « Vigilante » est parcouru par des guitares mariachi. « Gimme a Gun » est une perle croonée. « Save Them Little Children » baigne au sein d’un climat mélancolique. Bref, pas le temps de s’ennuyer… Si les claviers cèdent souvent le relais à la sèche, l’harmonica est toujours omniprésent ! Mais finalement, il n’y a guère de différence par rapport au répertoire d’Herman Dune (« Watchman »). Et pour notre plus grand plaisir ; car les disques du groupe parisien se sont toujours avérés tellement enthousiasmants… Néanmoins, et c’est une évidence, à travers Black Yaya, David-Ivar n’a jamais été aussi proche de l’univers ludique, fun et décalé de Jonathan Richman…

Son patronyme et inspiré du titre d’une pièce de Shakespeare. Pas étonnant, car cette formation yankee ne fait ni dans la demi-mesure ou la discrétion ; mais plutôt dans la passion, l’emphase et la démesure… Et ce n’est pas « The Most Lamentable Tragedy », son nouvel opus (NDR : c’est son quatrième, et il propose 29 morceaux et 93 minutes !) qui changera la donne ! Drivé par le pas très net Patrick Stickels, elle a choisi un titre de disque tout aussi dérangé pour cet opéra rock qui traite de la dépression, un mal dont le musicien souffrirait lui-même… Ambitieux, ce projet reflète, tel un miroir musical, sa maladie à travers ses bas (« The Fall ») et ses hauts (« Look Alive ») dans ce style si caractéristique plus ou moins proche des premières œuvres lyriques de Bright Eyes (« Lonely Boy ») ; ou alors manifestant une fougue punk inextinguible (« No Future Part IV : No Future Triumphant ») voire un esprit pub-rock celtique (« More Perfect Union »).

L’elpee est partagé en 5 actes au cours desquels le ‘héros’ se bat contre cette déprime tout en cherchant à conquérir une femme répondant au  nom de ‘Siobhan’. Une évidence : cet opéra punk semi-christique est emporté par la fougue de Titus Andronicus ! Alors, si un elpee d’une telle longueur trahit quelques moments plus creux (« Funny Feeling »), il réussit surtout à passionner le plus souvent (« Fired Up », « Fatal Flow ») ou à surprendre ; et notamment lors des reprises étonnantes de Daniel Johnston (« I Lost My Mind ») ainsi que des Pogues (« A Pair of Brown Eyes »), quand il ne bénéficie par des arrangements de cordes d’Owen Pallett. Titus Andronicus a concocté une œuvre unique, bordélique, dense, superbe et ‘borderline’ ! Un groupe décidément hors du commun… très loin des standards radiophoniques ou des tubes éphémères.

Plus d’une bonne raison pour aller découvrir cette formation le 19 novembre prochain, à Opwijk, dans le cadre du festival ‘Autumn Falls’…

The Soft Moon est un projet monté par le multi-instrumentiste californien Luis Vazquez. Epaulé par le producteur Maurizio Baggio, il mêle depuis ses débuts en 2009, le post-punk et le psyché/rock, afin de proposer une musique on ne peut plus ‘dark’ et saisissante, à l’aide de sonorités électro ! Constamment ténébreuses et quasi tribales, les compositions évoquent une  sorte de Depeche Mode déviant. Pourtant, « Deeper » constitue son elpee le plus accessible et ‘pop’ à ce jour ; même si cette œuvre demeure exigeante, abordant des sujets aussi joyeux que le suicide ou la paranoïa (‘Take me far away, To escape myself, I was born to suffer, It kills my mind, It kills me inside’ et autres joyeuseté du genre…). Entre électro-(quasi)pop 80’s (« Far », « Feel ») et krautrock gothique (« Wasting », « Deeper ») donc, The Soft Moon met en musique une claustrophobie dérangée avec une classe glaçante comme y parvenait Nine Inch Nails au sommet de son art. Lourde mais justifiée référence…

Apparemment impressionnant sur les planches, Luis Vazquez se produira dans la salle De Kreun à Courtrai, le 21 novembre prochain.

C’est avec une joie non dissimulée que votre serviteur se plonge dans « Brain Cream », le nouvel album de Jaill dont il a adoré les deux précédents, délicieusement ‘jemenfoutistes’ et marqués par le plus pur esprit ‘slacker’, autrefois si cher à Pavement et réhabilité plus récemment par ce diable de Mac DeMarco… Depuis Milwaukee, ce trio yankee, totalement remanié (NDR : seul Vincent Kircher –dont la voix nasillarde est tellement caractéristique, rappelant même étonnamment celle de l’ex-Supergrass Gaz McCoombes– figure toujours au générique), propose un rock louvoyant entre garage et pop, malgré des lyrics qui détonnent ; il sont d’ailleurs le plus souvent auto dépréciatifs (« Change Reaction »). Dans sa prison définitivement dorée, Jaill jongle donc entre les styles : depuis le surf rock (« Picking My Bones ») à la pop 60’s (« Just a Lovely Day »), en passant par le rock psyché (« Slides and Slips ») ; et il a bien raison de ne pas choisir ! Malheureusement, nos loustics oublient parfois les mélodies imparables qui faisaient la force de « Traps ». Mais rien que pour le charmant et foutraque « Draggin’ », Jaill reste cette sucrerie sur laquelle on continuera à se ruer à la moindre envie de savourer des mélodies onctueuses… Cet elpee ne changera pas votre vie mais la rendra définitivement plus belle pour quelques minutes ! Une crème tonifiante pour le cerveau en quelque sorte…

Parfois la musique d’un groupe est le parfait reflet de son patronyme. Et c’est assurément le cas pour The Holydrug Couple ; qui, pour faire bref, est un duo responsable d’une musique opiacée et diablement psyché ! Ives Sepulveda et Manuel Parra sont issus de Santiago, au Chili. « Moonlust », leur troisième album propose une musique basée balisée par des claviers vintage. Plutôt sombre, elle est hantée par une âme indéniablement soul. Dispensés en nappes, ces claviers intègrent voix filtrées et basses rebondies, afin de livrer des plages que ne renieraient pas un Tame Impala en plein decrescendo. Les Chiliens ‘chillent’ entre pastilles mélodiques dans l’esprit de MGMT (« Lights or Night »), instrus planantes (« French Movie Theme ») ou réminiscentes d’Air (« If I Could Find You (Eternity) »)… The Holydrug Couple a définitivement la tête ailleurs ; loin, très loin dans les nuages enfumés par les seventies…