Simon Denizart publiera, ce 23 avril 2021, son quatrième opus, un disque pour lequel le pianiste français a reçu le concours d’Elli Miller Maboungou à la calebasse, aux percussions et également au piano.
A la lisière du jazz européen, de la musique classique et de la world music, sa musique est à la fois sensible et stimulante, riches de mille facettes, et portée par une énergie vagabonde.
Intitulé « Nomad », ce disque est le fruit de trois ans de collaboration entre les deux artistes et met principalement en exergue la calebasse (percussion d’Afrique de l’Ouest).
Instrumentales, les compos invitent au voyage tout en traitant de thèmes comme l’immigration et les relations humaines.
Les tableaux, les vies, se plantent les uns après les autres, s’enracinent dans notre conscient et nous font trembler comme un végétal fragile. Simon Denizart sait parfaitement exprimer cette fragilité et ce déroulé scénique qui amènent au dénouement.
« Nomad » paraîtra 23 avril 2021.
Tracklist : « Nomad », « Zoha », « Last night in Houston », « Square Viger », « Manon », « Oldfield 2.0 », « Lost in Chegaga », « Outro ».
https://www.facebook.com/simondenizartmusic/
Laughing Seabird, c’est le projet de Céline Mauge, une Bretonne influencée, depuis son adolescence, par des artistes majeurs tels que Paul McCartney, Led Zeppelin, Pink Floyd, Crosby, Stills, Nash and Young, Peter Gabriel ou encore Sting…
La formation publiera son deuxième elpee, ce 28 mai 2021. Intitulé « The Transformation Place », il a bénéficié des arrangements d’Emmanuel Heyner. En douze titres, le disque creuse le sillon d’une folk-pop envoûtante, élégante et énergisante.
On retrouve des arrangements aux influences pop, souvent celtiques et floydiennes, des mélodies qui nous restent en tête, soulignée par la voix ample, expressive, percutante ou douce de Céline.En français ainsi qu’en anglais, la poésie de ses textes réalistes ou enchanteurs invite à accueillir nos vulnérabilités comme autant de forces en puissance et de moteurs à nos envies. La voix de Céline nous caresse et nous emporte aussi bien sur les dix compositions originales que sur les reprises bien senties que sont « Sailor Song » de Rickie Lee Jones et « Scarborough Fair », une ballade traditionnelle anglaise que Simon & Gardfunkel ont popularisée.
Le premier single, « I Feel Fat », premier d’une trilogie, aborde les manques qu’on tente d’assouvir, les palliatifs qui ne soulagent pas et qui nous enferment encore plus dans des blocages, des dépendances et des impuissances apprises. Un titre qui nous plonge dans une ambiance de folk irlandaise en plein Far West.
Epaulée par Manu (Emmanuel Heyner), elle a trouvé une complicité rare qui illumine chaque titre de l'album. Leur travail puise également dans de nombreuses autres inspirations. L’influence celtique notamment est dans l’ADN de Céline de par ses origines bretonnes et son attachement à cette culture qui réunit tous les âges, en des moments empreints d’une communion libératrice…
En concert le 16/09/2021 au Studio de l'Ermitage à Paris.
Le single « I Feel Fat », est disponible ici :
Originaire de Lyon, Guard a déjà assuré le supporting act pour des stars comme James Blunt, Asa, Aaron, Keen’V ou encore Jenifer.
Cinq années après avoir publié le « Give It Up », un tube qui a atteint ses 73 millions d’airplay radio, il sort de son silence et propose un nouveau single. Baptisé « Une Chance », il s’agit d’un hymne porteur d’espoir, particulièrement bienvenu en cette période difficile.
Au cours de ces dernières années, le producteur a composé pour d’autres artistes et fondé la Team Creativ. Très pop et caractérisé par son beat tech-house au gimmick accrocheur et entêtant, « Une Chance » fait également l’objet d’un clip dont la création visuelle a été assurée par ‘Impossible Brief’, des Creative Designers qui ont notamment collaboré avec The Chainsmokers et Coldplay.
Hymne ‘Feel Good’, « Une chance » est peut-être un prélude à la prochaine réouverture des clubs. Et il est disponible ici
Didier Deroissart
Musicien, chanteur et poète, Antoine Armedan a commencé la guitare à l’âge de 8 ans et il a composé dès ses 15 ans.
A ce jour, il gravé deux albums en autoproduction, « Le Jardin Des Nouveaux Jours » en 2012 et « Sous La Lune » en 2018), assuré de nombreux supporting acts, notamment pour Louis Chedid, Suarez, Saule, Grandgeorge et Barcella, puis accompli quelques tournées pour lesquelles il a reçu un accueil enthousiaste de la part du public. Il a également décroché le prix « Ça Balance » aux Francofolies de Spa 2019 et la sélection pour les Franco Sessions 2020.
Sa chanson « Ensemble, c'est tout » a fait le buzz sur les radios belges tout l’été, tout comme « Danser sous la pluie », l'automne et l'hiver derniers.
Il nous revient avec un nouveau single baptisé « Et c'est ça la vie » ce 6 avril 2021 ; et il est en écoute ici.
https://www.antoinearmedan.com/
https://www.facebook.com/antoinearmedan
Chanteuse et comédienne, Carima Amarouche a opté pour Karîmouche, comme patronyme de scène. Elle a vu le jour à Angoulême dans une famille berbère. Et aujourd’hui, la diva sub-saharienne s’érige en fidèle dépositaire des coutumes de la musique du Bled.
Six ans après avoir gravé « Action », son précédent LP, et onze ans après son premier, « Emballage d’origine », elle nous propose donc son troisième, « Folies Berbères ».
Réalisé par Tom Fire (Suzane, Melissa Laveaux, Winston McAnuff), elle y chante d’une voix chaude et frondeuse, rappelant celle de… Suzane (NDR : tiens, tiens !), le bonheur, ses racines, l'amour et les désillusions sous des beats hypnotiques et des instruments comme résonnance de ses origines berbères. Une œuvre qui sent bon la chaleur du sable chaud et les montagnes du Bled. Mais si l’influence orientale est résolument assumée, elle ne bouscule pas moins les frontières établies.
Suivant son habitude, elle conjugue poésie, chronique sociale et sens de la dérision, combinaison qu’elle manie à coups d’auto-tune.
Référence au film culte de Francis Ford Coppola, « Apocalype Now » constitue une critique brûlante sur l’environnement.
Elle délivre des messages universels, évoque la citoyenneté désabusée (« La Promesse De Marianne »), fustige la téléréalité et ses gloires faciles (« Polluée ») et ose une étude sociale ainsi qu’un analyse sociétale tout au long de « Dans Ma Ville ».
Entre trip hop et musique orientale « L’Ecume Des Sourds » nous replonge dans le Bled.
La chanteuse brésilienne Flavia Coelho vient donner de la voix sur « Princesses ». Issue d'une famille matriarcale, Carima y dénonce le machisme, le racisme, mais, là encore, sans aigreur, avec humour, en mode guerrière : ‘J'suis pas ta beurette à chicha, ta biquette à shawarma, ta barrette de zetla, ni ta charrette à charia’, rappe-t-elle dans le premier couplet, avant d'assumer, avec classe : ‘Je veux de la haute couture, des mots cousus sur mesure !’ Berbère on l’est ou on ne l’est pas.
Autre collaboration, celle de R.Wan, parrain du rap-musette et considéré comme l’un des plus talentueux paroliers de sa génération, pour « Néon ».
Petit Tourbillon » nous entraîne sur les plages de Kingston, en souvenir de Bob Marley.
Et c’est chargé de « Spleen » que s’achève la dernière piste de ce long playing…
« Encounter », le second elpee de Beyries, est paru ce 16 novembre 2020. En attendant, elle nous en propose « Graceless », un hymne poignant qui sent très bon le New-Jersey du Boss (Springsteen), brassant les émotions autant qu’il fait hocher la tête de celui ou celle qui l’écoute. Elle est canadienne et est issue d’Outremont près de Montréal.
Le vidéoclip de « Graceless » a été conçu par la réalisatrice française Raphaëlle Chovin, à qui l’on doit aussi les précédents clips de « Closely » et d'« Over Me ». Pour la circonstance, elle nous confronte à des images qui démontrent que, peu importe notre situation, nous pouvons y arriver lorsque nous unissons nos forces.
« Graceless » élargit la vision de Beyries vers l'extérieur, capturant l'essence de l’imprévisibilité du climat actuel, sans perdre de vue les batailles difficiles auxquelles nous sommes tous confrontés à un niveau personnel.
Chacun des 11 titres d’« Encounter » raconte sa propre histoire. Grâce au soin apporté par Beyries à la composition, la mélodie, les harmonies et les paroles, cet opus décrit avec élégance et sans prétention les relations sincères et enrichissantes que nous établissons tout au long de notre vie.
Pour découvrir le clip de « Graceless », c’est ici
https://www.beyriesmusic.com/fr/
Réunissant le guitariste Olivier Desmulliez (Ed Wood, L'Objet), le claviériste Samuel Allain (Black Bones) et le drummer Nicolas Degrande (Roken, Louis Aguilar), Temps Calme est un trio lillois né en 2018.
Après avoir publié un premier Ep au printemps 2019, il nous propose son premier album. Intitulé « Circuit », il avait été précédé par la sortie de deux singles, « Emie », première pépite stellaire ainsi que l'envoûtant « Dancing Owl ». Ce nouvel opus paraîtra ce 6 novembre. Temps calme pratique une musique rétro-futuriste, empreinte d’une grande sérénité, fruit d’un cocktail entre électronique, krautrock, jazz, pop et psychédélisme.
Cordes de gratte chargées de reverb, synthés analogiques, drumming vaguement syncopé et vocaux harmonieux alimentent une solution sonore à la fois romantique et atmosphérique. A écouter au coin d’un bon feu de bois…
« Mirrorball », le nouveau clip, est à découvrir ici
Le duo californien Parson Jones et la chanteur anglais Just Jack étaient faits pour se rencontrer. Et bien que surprenante, leur collaboration s’est concrétisée à travers « Flat Earth Theme », un morceau mélodique, sensuel, porté par un groove universel et sensible.
Dans la vidéo de « Flat Eart Thème », réalisée par la dessinatrice et animatrice américaine Mica Jennings, déjà remarquée pour ses précédentes réalisations pour Parson Jones, on retrouve toute la poésie de la réalisatrice qui dépeint la difficile recherche de l'amour dans un monde moderne, solitaire et parfois déroutant.
A l’instar de son titre « Make And Model », Parson Jones est capable de se frotter à des tas de styles musicaux, depuis le rock à l’électro, en passant par le hip-hop, la pop et le folk, tout en explorant les sentiments de l'âme humaine. Le clip consacré à « Flat Earth Theme » est disponible ici
Intitulé « Paris », le nouveau single de Mélie Fraisse paraît ce 4 novembre 2020. Il précède la sortie d’un deuxième Ep, chanté dans la langue de Molière…
Réalisé par Frédéric Soulard (Maestro, Tigersushi), son premier Ep était paru en 2017. Et les textes étaient alors composés dans la langue de Shakespeare. Elle a également tourné pendant deux en ans en compagnie de Cats on Trees, où elle a assuré la basse, le violon et le chant.
Véritable déclaration d’amour à cette ville, cette chanson prend une résonnance toute particulière dans les circonstances actuelles. « Paris » est également une chanson qui évoque le départ, tous les départs, et en même temps, tous les recommencements. Quitter une énergie pour en retrouver une autre, en continuant d’aimer sans renier les choses que l’on a aimé. « Paris », c’est aussi une chanson qui dit ‘Je t'aime’. Et ce n’est pas peu dire... Originaire de Sète, Mélie Fraisse livre beaucoup d'elle même dans ce titre aux paysages électroniques fugaces, qu’elle peaufine de sa voix précieuse. Pour découvrir son nouveau clip, c’est ici
Au départ, le concert de Thomas Frank Hopper devait être la dernière date du Pango Tour, un chouette festival organisé par le Zik-Zak. Finalement, le concept va être prolongé en septembre et octobre. Vu la pandémie, c’était sans doute la meilleure idée. La formule ? Un groupe, le chapeau à l’entracte, la distanciation sociale et le masque. Ce soir, c’est un habitué des lieux qui se produit ; et à l’instar de Ben Harper, il excelle à la lap steel guitare…
Né à Bruges, Thomas Verbruggen, aka Thomas Frank Hopper, a longtemps vécu et bourlingué sur le continent africain. A cause de la profession de son paternel, dont la famille devait changer régulièrement de port d’attache.
Il est également le chanteur le Cheeky Jack, une formation responsable d’un seul elpee à ce jour, « Black Sheep », paru en 2014. En solo il a gravé deux Eps, « No Man’s Land » en mars 2015 et « Till The Day I Die » en 2019.
Ce soir, Thomas Frank Hopper est soutenu par le guitariste Diego Higueras, le bassiste Jacob Miller, le drummer Nicolas Scalliet et le trompettiste de jazz Aristide d’Agostino.
Le plus souvent, Frank joue de la lap steel guitar qu’il a branchée sur un ampli à lampes, afin de libérer des sonorités chaleureuses. Il en joue, assis, l’instrument sur les genoux, à la manière de Ben Harper. Parfois, il se relève et la troque contre une gratte électrique plus conventionnelle, dispensant alors des riffs réminiscents de Jack White voire de John Butler. Guitariste également, Diego HIgueras (NDR : il est également impliqué chez The Landscape Magazine, un projet qu’il partage en compagnie de Nicolas Draps) possède un toucher de cordes proche de Carlos Santana. Et franchement, il est doué. En outre, lorsque les guitares se conjuguent et s’emballent, la musique atteint un superbe moment d’intensité électrique. Soutenue par des chœurs bien en harmonie, la voix de Thomas est claire et précise. Evidemment, lorsqu’épisodiquement, Aristide, invité pour la circonstance, souffle dans sa trompette, l’expression sonore prend une coloration un peu jazzyfiante.
Tout au long du set, on est transporté de l’autre côté de l’Atlantique, pour un voyage à travers le Sud Profond des States. Depuis La Louisiane (Baton Rouge, la Nouvelle- Orléans) et ses bayous jusque l’Alabama (NDR : peut-être du côté de Bay Minette, afin d’y adresser un bonjour à la famille de BJ Scott) en passant par le Mississippi. S’autorisant même un saut dans le Dakota, à travers « Tatanka », qui se traduit par ‘bison’ en langage lakota, le dialecte des Sioux. Puis mystérieusement, certains rythmes évoquent plutôt l’Afrique. Ce qui peut aussi se comprendre vu son background.
Un bon bol d’électricité sudiste…
Setlist : « Bloodstone », « Into The Water », « Tales From Yhe Rails », « Crazy Modjo », « Cold Meat », « Change», « Dirtylicious », « Tatanka », « Bad Talk », « The Sinner », « Fast Lane », « Savages », « Sweet Black », « Magic Sugar Babe », « Till The Day I Die », « Who’s To Blame », « Bad Wolf», « Mad Vagabond », « Mississippi », « Into the Water » (Rappel)
Organisation : (Zik-Zak et Rock Nation)
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