« Impatience » figurera sur le prochain Ep de River Into Lake, dont la sortie est prévue le 4 décembre 2020. Un Ep dans la lignée de l’album précédent "Let the beast out". Mêlant synthétiseurs analogiques et instruments acoustiques, il traite des problématiques actuelles. Chaque morceau sera accompagné d’un visuel signé David Delruelle, qui viendra appuyer le propos…
« Impatience » traite des angoisses qui ont pu naître au fil de la crise que nous vivons tous. Sur un texte co-écrit en compagnie d’Aurélie Muller (Blondy Brownie, Trésor), le morceau s’inspire tant de la vague survivaliste qui s’est terriblement développée ces dernières années, que des personnes qui se sont ruées dans les magasins au début de la crise sanitaire. Des exemples qui nous rappellent que nous sommes si peu de choses face à la peur et que pendant ce temps, la terre continue son cycle autour de la galaxie, explique Boris Gronemberger, leader de River Into Lake.
Le clip est à découvrir ici
Tiësto, le visionnaire de la dance, est de retour avec un tout nouveau titre, « The Business ».
Tiësto a-t-il encore besoin d'être présenté ? Devenu une icône internationale, il a décroché un Grammy Award et accumule les disques de platine. Le DJ et producteur est le seul artiste à avoir été élu ‘Le plus grand DJ de tous les temps’ par Mixmag, ‘# 1 DJ’ selon Rolling Stone Magazine et rebaptisé ‘The Godfather of EDM’ par le Billboard. De ses succès club underground à sa résidence de haut niveau à Las Vegas, en passant par ses succès crossover, Tiësto a créé le modèle qui définit ce que signifie avoir du succès dans le monde de la musique dance actuelle.
Tiësto continue d'expérimenter de nouveaux genres afin de continuellement se réinventer. Avec plus de 36 millions d'albums vendus, 8 milliards de streams et plus de 30 millions de fans dans le monde, il va sans dire que le nouveau single de Tiësto, "The Business", risque fort de truster les sommets des charts mondiaux.
A voir et écouter ici
Fidèle au son éthéré et étincelant qui a forgé la réputation du groupe, The Last Exit embarque l’auditeur dans un voyage hypnotique, fait de villes fantômes et d’horizons mystiques. ‘C’est ce qu’on était venus chercher dans ce décor : cet infini propre au vastes paysages désertiques’, annonce Greg Hughes, la moitié de Still Corners.
Prêt à sortir avant l’annonce du confinement, le groupe décide de profiter de cette période pour reprendre l'enregistrement de l'album, comme l’explique la chanteuse et claviériste Tessa Murray : ‘On était prêts pour la sortie de l’album, et tout ce qui va avec : la tournée, shooter les clips, voyager, et tout ça a été interrompu. Après avoir été en tournée non-stop ces dernières années, nous avons été contraints de tout arrêter. On pensait l’album achevé, mais cette période de crise nous a inspirés ; alors on s’est mis à écrire de nouveau’.
Le premier extrait intitulé « The Last Exit » vient achever la « Road Trilogy » de Still Corners, après « The Trip » et « The Message ». Le clip, directement inspiré du film « Pique-nique à Hanging Rock », a été entièrement tourné dans le non moins mythique parc national de Joshua Tree. Tessa raconte : ‘Dans un monde où l’inconscient collectif veut que chaque petit recoin de la planète remplisse un espace sur la carte, on voulait présenter une autre approche. Nous pensons qu’il y a quelque chose de plus mystérieux à l’horizon, quelque chose d’éternel qu’on retrouve autant dans ces grands paysages que dans notre psyché’.
Le clip consacré à « The Last Exit » est disponible ici
O.S.H. sortira son premier album le 30 octobre prochain. Après avoir gravé un premier Ep en 2018 sur feu Burger Records et une cassette en 2016 sur Wiener Records, le groupe revient des Amériques pour une sortie 100% liégeoise puisqu'elle est le fruit d'une collab' entre Jaune Orange et Luik Music.
« Down Memory Lane » nous entraîne au cœur d’un trip psychédélique, clairement dans l’esprit de The Brian Jonestown Massacre, mais en plus DIY et shoegaze.
Replongez dans l’univers de O.S.H ici
The Brooks, secret le mieux gardé du funk canadien, est de retour le 23 octobre 2020 avec son nouvel album intitulé « Any Day Now ». On retrouve chez le collectif la minutie et la rigueur d’un James Brown, la volupté d’un D'Angelo, le charisme d’un Fela Kuti, l’ouverture intergénérationnelle d’un Herbie Hancock et l'innovation d’un J Dilla.
Après le succès d’Otis Stacks et sa fabuleuse trilogie (plus de 50 millions de vues cumulées), le label Underdog a choisi de nouveau la vidéo d'animation pour présenter The Brooks et son titre « Gameplay ». Une histoire d'amour, dans laquelle, un homme miniature habite chez une femme dont il est amoureux, mais cette dernière ne le voit pas.
« Gameplay », c'est l'histoire d'un amour impossible qui prend enfin vie, porté par la musique pleine de groove, de soul et de funk de ce fabuleux groupe canadien qu'est The Brooks.
Pour regarder et écouter le clip de « Gameplay », c’est là
A ce jour AaRON multiplié les récompenses. Il a été lauréat à Copenhague d’un European Border Breaker Awards. Choisi pour habiller le parfum ‘L’Homme’ par YSL, depuis 2017, son clip (« Blouson Noir » feat John Malkovitch) a été nommé au Berlin Video Music Award.
A ce jour, il a gravé 3 albums majeurs et en a vendu la bagatelle d’un demi-million d’exemplaires. Il a accordé plus de 300 concerts à travers le monde.
Son dernier Ep "Odyssee", et tout particulièrement le single « The Flame », paru en décembre 2019, constituent un virage artistique déroutant et réussi.
Son dernier clip "Ultrarêve", mettant en scène Jean-Claude Van Damme, a enregistré plus de 900K de vues en une semaine.
Paru le 18 septembre 2020, "Anatomy Of Light", son nouvel elpee démontre qu’AaRON s’est une fois de plus réinventé.
Issu de ce long playing, le clip de « Les rivières » est à découvrir ici
D’une voix veloutée et constamment réconfortante, Yvan Marc chante « Ta douceur », une chanson qui dresse un portrait positif du chanteur, jouissant de la nature et d'une tranquillité retrouvée.
L’artiste semble détaché de la pesanteur du présent. Il poursuit son idéal en musique, dans les bois. Il longe les ruisseaux et contemple un environnement que l’on méprise de plus en plus.
Ce clip sonne comme un retour aux sources, une dose de tranquillité dans un monde à plusieurs vitesses.
Le clip d’Yvan Marc pour le titre « Ta Douceur », extrait de l’album « L’ancien Soleil » est disponible ici et celui consacré à "Le Jardin" est là
Le nouvel album de The Pilgrim, le projet folk emmené par Gabriele Fiori (frontman de Black Rainbows et fondateur de Heavy Psych Sounds) est un 14 titres généreux qui se pare d'atmosphères americana et southern folk 60's/70's qui rappellera avec bonheur Captain Beyond, Allman Brothers, Faces ou encore Crosby Stills & Nash.
De quoi permettre au mélomane de se délecter d’un trip nostalgique dans les grands espaces de l'Ouest sauvage ; une virée sonore emplie de rêves, d'espoir et de mélancolie...
Véritable figure de l'underground heavy européen, Gabriele Fiori a de quoi occuper ses journées. Pourtant, l'idée d'un projet solo du nom de The Pilgrim germe, pour changer des productions stoner rock tonitruantes grâce auxquelles l'homme a forgé sa réputation. Pour mener à bien ce projet inédit, Gabriele Fiori est accompagné de son ami et batteur de Black Rainbows, Filippo Ragazzoni.
Sur son premier LP, "Walking Into The Forest", est paru au printemps 2019. The Pilgrim nous y proposait un son folk rétro, auquel Gabriele a ajouté une touche d'effets et claviers afin de lui conférer une saveur space rock subtile. Grâce à des compositions riches et mélodiques, ce premier opus réservait des instants à la fois émouvants et spirituels, et une performance vocale profonde et poétique. Cet album avait reçu un excellent accueil de la part de la presse spécialisée.
"From the Earth to the Sky and Back" réunit toutes les qualités pour satisfaire les attentes des fans. La production est davantage soignée. La première partie du disque baigne au sein d’atmosphères proches de l'americana, tandis que la deuxième invite des sonorités susceptibles de rappeler Santana, The Eagles, Crosby Stills Nash & Young, Faces, Spirit ou Captain Beyond. L'album a été mixé et masterisé par Shane Trimble (High Reeper), et la pochette réalisée par Maarten Donders.
Envie de découvrir ? Alors, cliquez ici
Suarez, dont le patronyme reste associé au charismatique Marc Pinilla, opère un virage à 180 degrés, en publiant ce nouvel opus intitulé « Vivant ».
Ce cinquième elpee correspond au dixième anniversaire du combo et propose une esthétique différente dans la direction artistique.
Abordant des univers davantage variés (« Nouveau Départ », « Céleste »), la formation assume une prise de risque évidente. Sans pour autant renier son passé, elle n’évite cependant pas quelques chansons passe-partout qui ont jusqu’ici forgé sa popularité (« Bienvenue »).
Les titres ‘grand-public’ s’enchaînent sans vraiment prendre leur envol et les thématiques gnangnans se ressemblent. Bref, cet elpee ne restera pas dans les annales. Au lieu d’un vent nouveau, le souffle se résume à une brise timorée…
Trois ans donc après avoir publié l’emblématique « Ni rancœur, ni colère », Suarez multiplie les efforts pour écrire un nouveau chapitre de sa carrière sans pour autant s’en donner complètement les moyens.
Malgré le changement de style, « Vivant » devrait ravir les aficionados de Suarez. Après l’étonnement, nul doute qu’ils y adhéreront...
Enfin, comme sur chaque LP, Pinilla et les N’Java ont adapté un tube retentissant de la variété. En l’occurrence « Sarà perché ti amo », un titre interprété à l’origine par le groupe de musique populaire italien Ricchi e Poveri, en 1981. Et si c’était la seule bonne nouvelle ?
SBRBS sort un nouveau titre. Intitulé "Holding again", il s’agit d’une version piano à 4 mains de "Holding Everything That Went Wrong", un morceau extrait de son premier Ep, "By Lust & Gold", sorti en octobre 2019.
Deux pianos, quatre mains. L’un à queue et l’autre en feu. Cette session piano / voix est aussi mystique qu’elle en a l’air. SBRBS s’amuse ici autour de la dualité et de son fort pouvoir artistique.
C’est simplement la force que dégage une femme avec un homme, l’apparente distance entre la couleur et les gris, la froideur et les flammes en extrêmes attirants. Et enfin, deux mains droites et deux mains gauches, sans en retenir ce qu’en dit l’expression.
La nouvelle version de « Holding again », c’est là
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