En attendant la sortie du quatrième album de Karin Clercq, prévue à la fin du mois, la chanteuse et comédienne bruxelloise nous a régalé ce 7 septembre d’une mise en bouche électro-pop.
Ne vous fiez pas à ces airs sucrés : ce nouveau single, « La boîte de Pandore », est une bombe acidulée qui dépeint l’Homme dans ce qu’il a de plus égoïste et absurde. Mais qui souligne aussi l’espoir qui reste encore en lui. Un morceau dansant, percutant et bien ancré dans l’actualité.
« La boîte de Pandore » ici.
L’irremplaçable soulman, disparu le 23 septembre 2017, aurait fêté ses 70 ans le 5 novembre 2018.
Pour célébrer son extraordinaire vie et rendre hommage comme il se doit à sa courte mais intense carrière, Daptone/Dunham Records sortira « Black Velvet » le 9 novembre prochain, quatrième et dernier album du regretté 'Screaming Eagle of Soul'.
Black Velvet est une célébration de l’œuvre de Charles Bradley, réalisée avec amour par ses amis et sa famille Daptone Records.
Cet album est une véritable exploration à travers les facettes plus confidentielles de cet univers soul bâti durant près d’une décennie par Charles et son fidèle producteur et ami de longue date Thomas ‘TNT’ Brenneck (également fondateur du Menahan Street Band et ex-guitariste d’Amy Winehouse).
Ce quatrième album regroupe raretés et inédits enregistrés au cours de ses différents passages en studio : « Can’t Fight the Feeling », « Fly Little Girl » et « I Feel a Change », issus de ses sessions les plus récentes ; le funky « Luv Jones » en duo avec son amie LaRose Jackson ; le psychédélique « (I Hope You Find) The Good Life » ; la version alternative (électrique) de son classique « Victim of Love » ; les brillantes reprises de « Stay Away » (Nirvana), « Heart of Gold » (Neil Young) et « Slip Away » (Rodriguez) ; et la chanson-titre « Black Velvet », vibrant instrumental du Menahan Street Band taillé pour Charles mais sur lequel il ne posera finalement jamais sa voix…
"I feel a change" est à voir et écouter ici .
Jade Bird est sans nul doute l’un des plus brillants nouveaux talents de la pop britannique et on peut la découvrir grâce à son tout nouveau single «Uh Huh».
Dans la vidéo réalisée par Kate Moross, on retrouve la compositrice-interprète pop tout juste âgée de 20 ans dans une puissante performance où elle interprète son titre soutenue par des projecteurs qui multiplient son image avec des effets tourbillonnants et psychédéliques. Le nouveau single est un hymne power pop qui prend aux tripes.
Découverte l’année dernière avec son premier EP «Something American», Jade Bird a tout de suite rencontré un vif soutien des deux côtés de l’Atlantique, succès soutenu par des concerts un peu partout, notamment avec la tournée américaine aux côtés de First Aid Kit aux Etats-Unis et Canada.
Le nouveau single de Jade Bird annonce un premier album que Jade Bird est en train de composer. Au niveau de ses influences, elle cite des artistes comme Patti Smith, Cat Power, ou Alanis Morissette qui l’inspirent en parvenant à composer des titres pop aussi accrocheurs que personnels, et incarnent des voix féminines, modernes et indépendantes.
Un extrait à découvrir ici.
Slide nerveux sur la six cordes, talon de botte usé à trop cogner le sol pour marquer le tempo : Rico est un One Man Band. Un homme seul contre tous.
Le groovy premier extrait Needle in A Haystack est un parfait avant-goût de ce Sweet Exile. Frappes insistantes, guitares bien sales et harmonies vocales survolant le tout comme le vent du désert.
Avec les chansons de ses précédents albums, Frédéric Pellerin alias THEY CALL ME RICO a roulé sa bosse ici comme outre-mer.
Il s'est produit plus de 500 fois au Canada et en Europe, tenant l'affiche lors de nombreux événements majeurs comme le Festival international de jazz de Montréal, le Cognac Blues Passion ou Jazz à Vienne en France. Il a aussi fait un saut aux États-Unis, à l'International Blues Challenge de Memphis.
Cliquez ici afin de vous familiariser avec cet univers.
Servi par des mélodies profondes inspirées par la guitare de son complice Arnaud Barat et par des élégances électro issues du travail de Stéphane Mourgues, le texte n’a jamais été aussi précis, au travers d'une chanson française moderne et assumée.
La voix elle-même n’a jamais été aussi franche, nous laissant entrevoir l’inspiration de ses auteurs de prédilection : BREL, SHELLER, DOMINIQUE A…
L’auteur partage alors ses fêlures et ses espoirs, ses combats et ses renoncements, comme un métronome réglé à la fois sur les bpms et sur le cœur des hommes.
Un extrait ici .
Chanter des langues que l’on ne parle pas, c’est comme s’envoler loin de nos terres, et l’on revient rempli et nourri de l’ailleurs. Dans la langue imaginaire, un aspect universel se crée, on ne sait lui donner de nom, ni parfois même de sens.
Reste un troisième langage, celui des sons, des cordes, du bois, des âmes. A celui-ci pas de mots, mais une grande émotion, dévotion, reconnaissance. 11 morceaux voguant entre chants traditionnels revisités et musiques créatives du monde.
Par le jeu et l'expression, alliant virtuosité, simplicité, fougue et sensualité, il émane de leur musique des paysages lointains, remplis d'une grande émotion.
Irina Gonzalez (El Gato Negro, La Gitana Tropical) appartient au mouvement cubain de la « Novísima Trova ».
Les métaphores ingénieuses de ses chansons sont accompagnées de rythmes Jazz et Bossa, métissées à des sonorités Criolla : la racine afro-cubaine.
En novembre 2016 elle enregistre un premier EP intitulé «Mestiza» : cocktail savoureux mêlant harmonieusement les accords sophistiqués d’une guitare brésilienne radieuse, le groove langoureux et entraînant d’une basse bien dodue et l’assise syncopée d’une batterie précise et bienveillante. 5 chansons élégantes, raffinées et pleines de joie qui célèbrent les douceurs de la vie, de l’amour et du quotidien, parfois amer.
Son 1er album "Emigrar" est un cocktail multiculturel (Cuba, Île de la Réunion, Guadaloupe, Guinée, Mexique, France) dédié à tous les migrants du monde, qui ont dû émigrer par nécessité ou qui ont simplement suivi un rêve, un souhait. 13 morceaux originaux où l'on retrouvera un quatuor de saxophones, un sitar indien, des choristes gospel, etc.
http://www.irina-gonzalez.com/irina-gonzalez/
Comme un ours, Alexis sort de son hibernation créatrice après deux saisons de tournée triomphale avec « Georges & moi » pour retrouver son propre répertoire, sa propre écriture, sa musicalité unique…
Ours est à la croisée des chemins. Ancré dans l’identité musicale d’Alexis et dans la continuité des précédents albums avec des orchestrations folk assez dépouillées (guitares acoustiques, ukulélé, banjo, ukulélé basse), des mélodies fortes mêlées à un flow adressant un clin d’oeil au hip hop, ce 5ème album se pare d’arrangements plus modernes grâce à la collaboration de Sébastien Collinet (Rover, Florent Marchet) : des boites à rythmes qui mettent en valeur le flow d’Alexis, des programmations discrètes comme fond sonore, de l’espace, et l’élégance du violoncelle.
Le premier clip est à découvrir ici.
Féloche revient le 14 septembre avec son troisième album Chimie Vivante, avec sa mandoline insolente, son énergie débordante, sa joie féroce et ses sons mutants.
Chimie vivante est le troisième album de Féloche, et c’est peut-être son plus personnel. Tout cela tient du galion de bric et de broc, de la grande fantaisie débridée, feu d’artifice et cotillons, arcs en ciel et grande roue.
Yolande Moreau a réalisé le clip du titre Crocodiles qui nous plonge d'emblée dans l'univers si original de Féloche.
Avec ce troisième album, Chimie Vivante, Féloche accomplit une nouvelle révolution autour de ses thèmes de prédilection, l’enfance, la mémoire et la passion de vivre avec pour seul guide sa fantaisie jubilatoire.
On retrouve sur scène la dinguerie douce et généreuse de cet album qui réchauffe et ranime.
La largesse de son sourire annonce la couleur : Féloche donne et son public aussi. Sa musique agit comme l’antidote inattendu à nos renoncements.
Un extrait ici .
Formé à Tucson, en Arizona, The Myrrors s’impose comme un des groupes emblématiques de la scène néo-psychédélique, faisant revivre le rock infusé à l’acide dans une scène en panne de création depuis quelques années.
A l’image de sa discographie lysergique, le quatrième album de ce band est un immense retour en arrière par transe psychédélique, jusqu’à cette époque si lointaine, celle pendant laquelle les hippies n’avaient pas encore d’accès à internet.
Les rythmes sont très lents, la voix est à la fois androgyne, éthérée par un surplus de reverb.
On navigue dans des contrées spacieuses et emplies de mystère, emmené par des mélodies quasi-fantomatiques.
Un véritable voyage transcendantal s’offre à vous sur ce Borderlands.
Un extrait ici.
Nederlands 
Français 
