Bisou magique, le nouvel album de MPL, est enfin sorti !
Un bisou magique c’est un petit geste qui console et qui redonne le sourire. Il suffit simplement d’y croire !
C’est ce que les cinq amis d’enfance ont tenté de faire avec ce nouvel opus : des chansons qui rappellent que l’amitié, l’amour et la tendresse sont parfois les meilleurs des pansements.
Le disque a été pensé comme un manège musical, un grand huit des émotions où chaque chanson est une partie du parcours. Ça monte, ça descend, le cœur se soulève, on rit ou on ferme les yeux. Au détour d'un looping on croise Clou (Sans avion) et Ben Mazué (Fleur Bleue), deux voix amies venues ajouter leur lumière à l'attraction.
On espère que vous êtes bien attaché.e.s et on vous souhaite un bon voyage avec cet extrait.
Mais quelle idée saugrenue pour un groupe de rock brestois de reprendre une chanson pop rennaise ?
En l’occurrence, celle de messieurs Daho et Turboust. Messieurs ou grands frères... Peut-être tout simplement parce que la chanson est bonne et qu’elle résistera haut la main aux assauts des guitares.
Peut-être parce que le groupe a décidé quelque temps d’oublier son nombril et renouer un peu avec ses premières amours, à savoir les reprises qu’ils pouvaient jouer dans les clubs à leur début. Matmatah s’amuse et s’étourdit. Be-bop pieds nus sous la lune.
A découvrir ici.
ENGLBRT est le projet commun des musiciens luxembourgeois Georges Goerens et Niels Engel. Tous deux actifs depuis de nombreuses années sur la scène musicale alternative du Grand-Duché, ils se retrouvent au sein de ce duo pour explorer un territoire sonore à la croisée de l’electronica, du krautrock et de l’indie pop.
Le projet ENGLBRT prend forme lors d’une résidence artistique à la Kulturfabrik à Esch-sur-Alzette, où les deux musiciens commencent à développer un univers musical commun. Leur premier EP, Odes to Everything, paru en 2023 sur le label berlinois Listenrecords, pose les bases d’un projet mêlant textures électroniques, grooves hypnotiques et écriture pop.
Entre electro krautrock hypnotique et réflexion sur notre époque saturée d’informations, ENGLBRT dévoile « Godspeed », premier extrait de son prochain EP SONG(E)S.
Comment rester éveillé dans un monde qui refuse de nous laisser dormir ? Dans une réalité saturée d’informations où fiction et vérité se mêlent jusqu’à devenir indissociables, tout semble se transformer en distraction. Même l’art risque d’être réduit à un simple décor.
Avec « Godspeed », ENGLBRT propose une réflexion sonore sur cet état de veille permanente. Inspiré par Infinite Jest de David Foster Wallace et par le concept de « sculpture sociale » développé par Joseph Beuys, le morceau interroge notre capacité à rester actifs dans un monde façonné par les flux numériques, les mèmes et le bruit algorithmique.
Musicalement, « Godspeed » s’inscrit dans une esthétique electro krautrock tendue et hypnotique. Boîtes à rythmes, motifs répétitifs et nappes de synthétiseurs superposées créent un paysage sonore dense qui avance avec une énergie constante jusqu’à un refrain accrocheur et troublant.
Le titre est à écouter ici.
Auteur-compositeur-interprète originaire de la Creuse, Gauvain Sers s’est imposé en quelques années comme l’une des voix marquantes de la nouvelle chanson française.
Révélé en 2016 lorsqu’il assure les premières parties de Renaud lors de sa tournée Phénix Tour, il rencontre rapidement le succès avec son premier album Pourvu (2017), certifié disque de platine et porté par des titres devenus incontournables.
Reconnu pour la force narrative de ses textes et la simplicité lumineuse de ses mélodies, Gauvain Sers s’inscrit dans la tradition de la grande chanson française tout en proposant une écriture résolument contemporaine.
Avec « Silence radio », l’artiste poursuit son exploration sensible des liens humains et dévoile un nouveau titre extrait de son nouvel album Boulevard de l’enfance.
La chanson évoque ces amitiés qui s’effacent doucement, sans dispute ni véritable adieu, simplement un silence qui s’installe peu à peu. À travers une expérience personnelle, Gauvain Sers aborde un sentiment universel : l’absence et le manque lorsque les liens se distendent et que les chemins se séparent.
Porté par un riff de guitare électrique évoquant les plus belles heures de Manu Chao, « Silence radio » oscille entre mélancolie et lumière. Le morceau se conclut sur une note d’espoir, comme une invitation à d’éventuelles retrouvailles.
A écouter ici.
Cloé du Trèfle a réalisé une résidence au Théâtre National Wallonie-Bruxelles en février où elle a continué de développer la scénographie autour de son nouvel album La Lueur.
Une nouvelle résidence aura lieu à la Maison Poème à Bruxelles, avec un concert avec projections le 12 mai.
Vous pouvez déjà réserver des places ici.
En attendant, regardez cette vidéo réalisée avec Penda Diouf. Un prologue bouleversant de son texte "Pistes", mis en musique par ses soins …
Originaire du littoral vendéen, Manu de Nars est un auteur-compositeur-interprète français évoluant dans une pop indépendante à la fois sensible et lumineuse, à la croisée de la chanson contemporaine et des sonorités électro organiques.
Après une dizaine d’années de tournée à travers la France comme guitariste, il franchit un cap décisif en 2020 avec une collaboration remarquée aux côtés de Gauvain Sers. Une expérience déterminante qui l’encourage à affirmer pleinement son identité artistique et à porter ses propres chansons.
En décembre 2021, il dévoile un premier EP de six titres La grandeur des modestes. Un projet qui pose les bases : une pop française mélodique, accessible, portée par des textes authentiques et une écriture soignée.
En 2023, il confirme avec L’amour triomphe de tout, un disque lumineux et rassembleur.
Artiste de scène avant tout, il révèle toute sa dimension en live. Entouré de trois musiciens, il propose des concerts intenses et généreux où l’énergie collective sublime ses compositions.
En novembre 2024, il sort un album Live capturant la puissance et la spontanéité de ses performances. Un témoignage fidèle de son ADN scénique.
Un nouvel EP de six titres inédits est attendu pour Juin 2026, confirmant une trajectoire ascendante et une volonté constante d’évolution. Indépendant, libre et engagé dans sa démarche artistique, Manu de Nars construit pas à pas une carrière cohérente, portée par la conviction que la chanson française peut être à la fois moderne, populaire et sincère.
Découvrez un titre ici.
De Medicis, formation originaire de Grenoble composée de Jérôme "Jej" Planchenault (chant, basse), Jean‐Michel Rindone (chant, guitare) et Japy Lo Pinto (batterie, percussions, chœurs), s'inscrit dans la tradition des groupes de rock nés dans lesannées 90 des suites du mouvement punk tout en revendiquant également des influences plus anciennes telles que T.Rex, Bowie, les Stones ou encore Lou Reed.
Si les arrangements de leurs chansons témoignent d’une forme de tristesse écorchée, clairement héritée du post punk, le trio fleurte également avec la pop à travers des mélodies subtiles.
De Medicis, consciemment ou non, revêt également une forme de "dandysme rock" notamment, dans ce timbre de voix typique, un brin nonchalant que l'on retrouve chez Dominic Sonic ou Jad Wio
Depuis quelques jours, une version remasterisée de l’album éponyme de De Medicis (dont la pochette originale a été créée par Gnôme) enregistré et mixé par Bruno Donini au Studio Square à Bruxelles et sorti sur le mythique label parisien New Rose Records au printemps 91 est disponible sur toutes les plateformes de streaming.
Les titres "Strange" (The Soft Boys) et "Les enfants de la Révolution" (adaptation en français de "Children Of The Revolution" de T.Rex) clôturent cet album.
Découvrez De Medicis ici.
CharlElie Couture dévoile le deuxième single Chanson de la petite rivière, accompagné par sa fille Yamée Couture issu de l'album Projet Bleu Vert, un titre du début des années 90 qu’il revisite dans une version réarrangée.
À l'origine, une histoire personnelle : enfant, CharlElie venait taquiner le brochet dans le Brénon, rivière de son enfance. C'est là qu'il a appris à nager, dans ce coin qu'il appelait « la petite île ». Des années plus tard, constatant l'appauvrissement de la rivière, il décide de s'engager concrètement dans sa restauration.
En collaboration avec la Ligue de protection des oiseaux (LPO), des travaux sont menés pour redonner au Brénon un débit naturel et préserver son écosystème. Une initiative qui permet aujourd'hui à la rivière de retrouver son équilibre et sa biodiversité.
Avec son prochain album, « Projet BLEU VERT », CharlElie Couture remet en lumière les questions environnementales, qu'il explore depuis toujours dans son répertoire, à travers des textes célébrant l'amour de la nature et la nécessité d'une forme de décroissance.
L’intégralité des bénéfices sera reversée à la fédération. Chaque euro généré après compensation des frais de production et de promotion sera investi dans la sensibilisation à l'écologie, soutenant les 6 000 associations membres de FNE qui œuvrent pour protéger la nature et défendre un monde vivable.
CharlElie a réuni pour ce projet une véritable équipe de voix, donnant encore plus de puissance à ses chansons : Jean-Louis Aubert, Angélique Kidjo, Yannick Noah, Cali, Kent, Pur-sang, Papillon Paravel, Souleymane Diamanka et sa fille Yamée Couture.
Le titre est en écoute ici.
Née en Italie et venue dans l’enfance en France, Enrika n’a eu de cesse de chercher sa terre d’expression. Sur l’asphalte de Marseille, sous les ponts de Paris, ou par le soleil abrasif de Los Angeles, et au hasard d’autres villes encore, elle façonne ses premières chansons au cours de ses road trip, à même le bitume. Autodidacte et fière de l’être, elle arpente ses villes avec sa guitare électroacoustique, pour composer (« à l’ancienne »), et avec sa voix franche et directe, pour clamer ses vérités.
Aujourd’hui, Folk rockeuse, poétesse et cinéaste, Enrika suit sa route comme une cavale contre ce monde toujours plus vil. Elle nous délivre un premier album Désirs urgents, qui condense ces expériences sonores, avec un premier single et clip Mission sensation et un deuxième En cavale vers nulle part qui donnent le ton : frontal, libre, incandescent.
Cet opus propose une chanson française dans un style folk rock, nourrie par la poésie contemporaine et influencée par la sensibilité d’artistes comme Alain Bashung ou Patti Smith.
Avec Désirs urgents, son premier album, Enrika livre un uppercut sonore. Textes écrits seule, musique et arrangements forgés avec Jean-Pierre Mathieu (Treponem Pal, Naked Apes, Valhere…) : un tandem qui façonne un disque cru, tendu, sans compromis.
7 titres autoproduits comme 7 déflagrations où un seul moteur domine : l’urgence. Urgence de vivre avant de disparaître, de désirer sans détour, de s’arracher au réel, de se révolter quand tout s’effrite. En bref, d’oser, et de dire, avant que ce monde ne foute le camp.
Un extrait ici.
Le nouvel album de JERONIMO "La difficulté des rêves" sortira ce 17 avril.
Premier album en plus de dix ans. En pleine ascension, Jérôme Mardaga avait mis son projet en pause après la sortie de son album Zinzin, parce qu'il avait l'impression de tourner en rond.
Il a profité de ces années pour explorer de nouveaux horizons, a multiplié les expériences en tant que guitariste ( e.a aux côtés de Marc Gardener le leader de Ride) a sorti un album solo, s'est consacré au synthé modulaire et a sorti plusieurs albums sous le nom de Thamel.
Après avoir célébré les vingt ans du premier album en 2022 avec une tournée solo intimiste, l’envie de composer de nouvelles chansons s’est imposée comme une évidence. C'est ainsi qu'ont commencé la composition et l'enregistrement du nouvel disque.
Jérôme est quelqu'un qui travaille beaucoup, il a beaucoup appris pendant ces années, a peaufiné son jeu de guitare mais aussi le travail sur le son, les effets. On retrouve dans ce disque à la fois des influences des guitares noise de la fin 80 mais aussi des guitares plus aériennes, trempées de réverbe et de vibrato (Jérôme est passionné par la musique Surf).
La paternité de l’artiste a certainement influencé l'écriture des paroles. Souvent, il nous invite à embrasser la difficulté des rêves et à cultiver une présence sereine face au tumulte du monde.
Beaucoup a déjà été dit en musique mais, Jerôme arrive encore à innover.
Comme un fakir en extrait ici.
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