C’est avec une certaine idée de la flamboyance que Pierre de Maere a fait une entrée fracassante dans la pop francophone. En quelques mois, il a insufflé son goût du panache, mêlant romantisme fiévreux, ironie mordante, et sens aigu de la performance.

Révélation masculine aux Victoires de la musique 2023, porté par un premier album Regarde-moi (certifié platine, cumulant plus de 400 millions de streams), Pierre de Maere, séduit – sans jamais se prendre au sérieux – et s’impose, avec une aisance et une liberté déconcertantes.

Son nouveau single « Je pense à vous » témoigne de son impatience à retrouver son public. Il est à écouter ici.

Après l’immense succès de « Un jour je marierai un ange » - plus de 150 millions de streams -, « Enfant de », s’est imposé comme titre francophone le plus diffusé en airplay début 2023 (certifié platine). Il n’en fallait pas moins pour que Dua Lipa l’invite ensuite sur la version française de son single « Theses Walls » (certifié platine).

Depuis leurs débuts, LES SOLIDARITÉS, et surtout le public, soutiennent des artistes émergents ou des découvertes « coup de cœur ». On pense à Clara Luciani, Santa, Angèle, Aya Nakamura, Hoshi, Juliette Armanet, Gauvain Sers, Rori, Suzane… invités lors de leurs débuts scéniques et dont on connait maintenant le formidable parcours. 

On pense aussi à de nombreux artistes qui ont continué à être inviter lors de leur deuxième (voire troisième) album, souvent les plus difficiles, car c'est à ce moment-là qu'ils ont parfois le plus besoin de votre soutien et de notre fidélité.

Cette année encore, une multitude de beaux projets musicaux dans des genres très diversifiés seront proposés, avec certains artistes déjà bien connus par un public de mélomanes… et une multitude de coups de cœur émanant de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Les plus chanceux auront l'honneur de les accueillir sur les différentes scènes qui feront vivre LES SOLIDARITÉS 2026 !

A (re)découvrir donc :

Vendredi 04 septembre 2026 : Alma Laloy (B) - Dresscode (B) - INNOCNT (B) - Nous étions une armée (F) - Ana Vaga (B) - Pirato Ketchup (B) - NKOÏ (B) - DJ La Piscine (B).

Samedi 05 septembre 2026 : Roland Cristal (F) - Anaïs MVA (F) - Cheapjewels (B) - Edaya (B) - Mado (B) - Zonmai (B) – Serge La Blonde (B) - Fritüür (B) - Karaoké géant - Reroll Brass Band (B) - Ucci Why (B) - Newton Lawrence (B)

Dimanche 06 septembre 2026 : Diego (B) - Maguie (B) - ML (B) - Millie Hopes (B) - Alber-K (B) - Les Anchoises (B) - Elle est où Anne (B) - Lay This Drum ! (B) -

A très vite pour la suite du programme car Les Solidarités proposent aussi plein d’autres activités pour s’interroger, s’informer et se divertir !

Plus d’info : https://lessolidarites.be/

Tricky dévoile aujourd'hui "Because I Don't Know" featuring Mitch Sanders.

Construit autour d’un rythme électronique lancinant et d’une ambiance sombre, "Because I Don’t Kno" met en valeur le falsetto fantomatique du chanteur de Bristol Mitch Sanders, dont la voix imprègne une grande partie de l’album. Sur les pulsations électro sombres du morceau, Sanders livre ce refrain obsédant : « Can you feel my pain? Do you feel the same? Just let me know », tandis que la voix murmurée de Tricky se cache en arrière-plan, créant une tension entre vulnérabilité et menace. 

Pour découvrir "Out Of Place", cliquez ici. 

Ce morceau offre un nouvel aperçu de Different When It’s Silent, après « Out Of Place », premier single de l’album et puissant morceau de clôture mettant en vedette Marta, collaboratrice de longue date, qui figure actuellement dans la sélection B de BBC Radio 6 Music.

Different When It’s Silent sortira le 17 juillet 2026 chez False Idols. C'est le 15e album studio et le premier album complet sous le nom de Tricky depuis six ans, "Different When It’s Silent" est un disque direct et concentré qui renoue avec le langage sonore distinctif qui définit l’œuvre de Tricky depuis ses débuts révolutionnaires en 1995 avec "Maxinquaye".

Elodie Wrobel dévoilera le 22 mai son deuxième single, "Ton idée".

Quelque part entre la mélancolie de Christophe, les textures de Flavien Berger et les guitares sombres de Sharon Van Etten, "Ton idée" déploie une pop nocturne et sensible, aux accents électro, portée par une voix caressante et habitée.

Le morceau explore une douleur intime, une plaie au cœur, une chute… puis un sursaut.

Une montée émotionnelle, hypnotique, qui oscille entre vertige et apaisement, comme un vortex dont émerge peu à peu une lumière. Elodie Wrobel transforme presque la peine en extase.

Avec les guitares d’Emilie Marsh (Dani, Jil Caplan…) et une production signée Fabien Martin.

En attendant, (re)découvrez The Miracle of Love.

Jack Art, talentueux auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste basé à Paris, a fortement  marqué les esprits avec son précédent album solo "The Outsiders" (2020) dont Rolling Stone France dira même : "Jack Art confirme son statut de songwriter puissant ".

Inspiré par les plus grands songwriters américains tels que Bruce Springsteen, Tom Petty, Jackson Browne ou encore Nick Cave et Elvis Costello, c'est avec un plaisir non feint qu'il prend sa plume finement ciselée pour nous raconter des histoires de vie, des parcours individuels.

Et c'est dans ce même esprit que, durant l'été 2021, Jack a entrepris un projet ambitieux : concevoir un album qui dépeint les vies croisées des occupants d'un grand hôtel centenaire situé en bord de mer, quelque part entre le Canada et les Etats-Unis.

Le résultat : un double album-concept de 18 titres en anglais (mixés par son propre fils, Pablo) dont chacun d'eux incarne un personnage (employés de l'hôtel, résidents, âmes de passage,...) et forme ainsi une fresque profondément humaine.

Musicalement, "Grand Hotel" s'inscrit dans un rock à la fois élégant et puissant.

Et découvrez en avant-première, le 1er single extrait de cet album "Sitting on Top of the World" et son clip associé.

Réalisé par Alexis Da Costa (avec lequel Jack collabore depuis 2017), le clip met en scène une adolescente, fille de milliardaire, enfermée dans une chambre luxueuse du Grand Hotel. Tout est là - le confort, l'espace, l'élégance - mais rien ne semble lui appartenir. Elle s'ennuie, prisonnière d'un monde trop protégé.

Zappant nonchalamment, elle découvre Jack Art et ses musiciens en live. Ces images deviennent alors une échappée, un espace de projection vers une vie plus libre, plus simple, plus réelle.

Le clip repose sur cette tension entre enfermement et désir d'ailleurs, portée par la 1ère apparition à l'écran de Philomène Verdet-Durel, dont la présence donne corps à cette quête silencieuse."

Après la sortie de "Paris" (le 12 mars) et "Hedonista" (le 14 avril), Dead Chic s'apprête à présent à sortir la 3ème et dernière vidéo issue de la session live semi-acoustique que le quatuor a enregistrée, en petit comité, dans le cadre intimiste de l'appartement de Mathis (claviériste du groupe) à Besançon : "Pain Love Joy" ! 

Pour Dead Chic, cette session live a été l'occasion idéale de donner une nouvelle lecture de certains de leurs titres.

C'est le cas de "Pain Love Joy" que le groupe joue depuis ses débuts et qu'il s'amuse régulièrement à modifier. En effet, ce morceau a été l'ouverture très électrique, avec force fuzz et autres explosions sonores, pendant un certain temps. Puis, elle a été une accalmie, en mode guitare-voix, en milieu de set. Et aujourd'hui, elle trouve une nouvelle forme avec cet arrangement à la croisée des 2 versions précédentes.

La captation en plan séquence par Pablo Delpedro a permis de retranscrire cette ambiance douce d'un concert entre amis.es à l'heure du thé.

Cette vidéo est à découvrir ici.

Après un premier EP (morning routine) cumulant +15M de vues et +1,5M de streams, le duo copycat revient avec son nouveau single « mode avion », un hymne pop/rock aussi explosif que libérateur.           

Entre Yelle, La Femme, Arctic Monkeys ou Thérapie Taxi, le titre capture ce moment de lâcher-prise où le trop-plein de la vie ne nous laisse pas d’autre choix que de tout envoyer valser. Notifications, travail, pression, relations : on débranche, on s’évade, on respire.

Brut, catchy et taillé pour le live, « mode avion » s’annonce déjà comme un moment fort de leur tournée, avec notamment les Eurockéennes de Belfort, Europavox, Biches Festival ou Musicalarue.                

Révélation rock 2025-2026 (Inouïs du Printemps de Bourges, FAIR, Bars en Trans), copycat confirme avec ce nouveau single son habileté pour transformer la détresse énergie pure et rendre le chaos sexy.

Le clip est à découvrir ici.

Whoman dévoile About Honey, un premier album entre envolées lyriques et textures sonores bariolées. 

Whoman, trio bruxellois formé de Mira et Ambroos De Schepper et Lou Wery, rassemble dans ce premier album des histoires d’amour, de doutes, de songes et de choses simples. Ces thèmes se développent au sein des morceaux au travers de motifs musicaux qui nous sont familiers, relevés de temps à autre par une production musicale subtile et inattendue. 

Pour accompagner cette sortie, Whoman dévoile le clip de Bleach, filmé et monté par le membre du groupe Ambroos De Schepper, à l’aide d’une caméra Super 8 entre le Pérou et la Patagonie. 

Voir le clip via ce lien. 

Construit sur une ligne de basse bondissante et des harmonies vocales superposées, Bleach dégage une énergie communicative : un morceau fait pour danser, chanter avec et se laisser emporter, porté par une subtile pointe d’ironie sous son éclat lumineux.

Méfiez-vous de l’eau qui dort ! Une expression singulière pleine de sens pour l’un des groupes belges les plus prolifiques de sa génération, Hollywood Porn Stars !

Le combo s’est reformé quasi de manière inattendue dans le cadre du vingtième anniversaire de son premier opus. Une série de concerts a suivi prouvant ainsi à toute une génération de fans que la formation avait gardé l’insouciance de ses débuts par le biais d’une salve de titres parfaitement dans l’air du temps, malgré le poids des années. 

Après avoir sorti « 6th of October » en 2024 et « Peach Bomb » en 2025, le nouveau single de Hollywood Porn Stars est désormais connu : Double You, Double You. 

HPS se produira à Liège au Reflektor le 13 novembre et à Bruxelles au sein de l’AB le 23 janvier. 

Double You, Double You est en écoute ici.

Agnès Botty, premier single, nouveau projet, l’histoire est belle

Derrière ce projet il y a Jerôme Magnée (chanteur de Dan San, Oootoko). 

Jérôme a été repris dans un appel à projet du Studio londonien, Real World, Il envoie une démo comme une bouteille à la mer et est repris. Il arrive sur place, rencontre une partie de Portishead, et se rapproche très vite de John Baggott , le pianiste. (aussi pianiste chez Massive Attack et Robert Plant). 

Jérôme est arrivé à Londres avec une idée de chanson, il commence a travailler avec John Baggott, tous les deux, composent très vite les bases du titre Mister Beckett, dans la foulée, ils accrochent Chris Hughes ( producteur de légende Tear For Fears, Gabriel, Plan, Mc Cartney) qui booke un studio. 

Lors de la prise ils se rendent compte que le micro n’est pas adapté au timbre de Jérôme, et vont aller frapper à une porte au fond du jardin, où un certain Peter… leur prêtera le sien. Le titre est mixé dans la foulée. Il est le premier single d’un album à venir fin de l’année. 

Agnes Botty  était la grand-mère de Jérôme, elle était pianiste et lui a appris la musique, ce projet lui est dédié. 

Le clip de Mister Beckett est à voir ici.