Habitués aux ovations debout, BB & The Bullets attirent les foules partout où ils se produisent en Nouvelle-Zélande, grâce à leurs performances solides, sublimées par ce qui est sans aucun doute l’un des meilleurs guitaristes locaux.
Le guitariste cherche délibérément à créer un son de guitare qui reflète ses influences (comme SRV, Jeff Beck et BB King), mais avec une touche personnelle. Il pense que le son d’un guitariste vient de ses doigts, de son approche du jeu et de sa sensibilité mélodique, plutôt que d’un équipement particulier. Cela dit, il adore sa Fender Strat, une magnifique Strat de 1989, ainsi qu’une réédition de la 1964 de Clapton. Il possède quelques guitares qu’il apprécie particulièrement. Pour l’enregistrement de l’album de BB & The Bullets, il cherche à conserver intact le son live du trio. Tout réside dans la batterie, tout repose sur ce magnifique kit Sonor et sur la façon dont Brad en joue. Pas d’overdubs de guitare trop nombreuses ; et il évite globalement les claviers, sauf sur le morceau-titre, « High Tide ». Sur ce morceau, son ancien camarade Eddie Rayner (de Split Enz) joue de l’orgue Hammond. Impérialement parfait !
Côté influences, cela commence par George Martin, Geoff Emerick et les Beatles. Leurs innovations sont toujours inspirantes. En ce moment, il écoute beaucoup Peter Gabriel et il est sous le charme de Bonnie Raitt. Ses sources d’inspiration vont de Sturgill Simpson à XTC, en passant par les Sex Pistols et The Clash ! À cela s’ajoutent Johnny Cash et la country. Et puis, le blues… une influence majeure depuis son plus jeune âge : d’abord Django Reinhardt (bon, pas vraiment le blues, mais à 14 ans, il a été attiré par le blues manouche, puis BB King, SRV, et enfin, complètement conquis par Jeff Beck. L’apprentissage est continu.
Le vidéo clip de « High Tide » est disponible là
Le single « Solamente » marque la rencontre inédite entre Manu Chao, artiste incontournable de la scène alternative internationale, et de Santa Fe Klan, voix majeure de la jeunesse mexicaine. Santa Fe Klan, de son vrai nom Ángel Quezada, est l’une des figures montantes de la musique latine. Originaire de Guanajuato (Mexique), il fédère une communauté massive sur Instagram et YouTube
Après plusieurs années d’absence, Manu Chao revient en force avec son nouvel album « Viva Tu » sorti depuis peu, reconnu pour son authenticité et sa dimension engagée.
Porté par une guitare acoustique minimaliste et une énergie brute, « Solamente » met en dialogue deux univers que tout semble opposer, mais que l'engagement et l’humanité réunissent. Manu Chao pose ses mots avec sa spontanéité naturelle, pendant que Santa Fe Klan y apporte la profondeur et la rage contenue de toute une génération.
La vidéo de « Solamente » est disponible là
They Are Gutting a Body of Water sortira son nouvel elpee, « LOTTO », ce 17 octobre. Le groupe de Philadelphie propose un son défiant e dispensant des riffs menaçants et des distorsions hurlantes.
TAGABOW, initialement un projet solo de Doug Dulgarian, est devenu une formation à part entière. Dulgarian, inspiré par la communauté DIY, a plongé dans la musique après une cure de désintoxication. Le combo est devenu notoire pour son approche expérimentale du shoegaze et ses tournées DIY.
« LOTTO » marque un retour au format live-band, avec une critique de l'artifice croissant dans le monde moderne. Dulgarian exprime ses craintes quant à l'homogénéisation de l'art due à la technologie.
Outre sa musique, Dulgarian dirige le label Julia’s War, influençant la scène indie rock.
Le clip de « Trainers » est disponible là
Pionnier du rap-metal européen, Clawfinger sortira son premier album studio en 18 ans. Intitulé "Before We All Die", il paraîtra ce 20 février 2026. Cet elpee est décrit comme fort, furieux, sombrement humoristique et brutalement honnête, abordant des thèmes tels que l'effondrement environnemental, l'hypocrisie politique, la désillusion personnelle et le déni collectif.
Le chanteur, Zak Tell, souligne que l'opus ne cherche pas à trouver la paix, mais à dire la vérité, même lorsqu'elle est laide. Le groupe considère cet elpee comme une protestation, une thérapie et un doigt d'honneur, sans offrir de solutions mais en criant parce que le silence est une reddition.
En attendant la sortie de ce long playing, le combo a partagé le single "Scum", une compo qui donne le ton avec une tolérance zéro pour les dirigeants corrompus, la fausse moralité et la montée de l'extrême droite.
Et il est disponible sous forme de clip là
Fruit Bats, alias Eric D. Johnson, sortira son nouvel album, « Baby Man », le 12 septembre. Cet album se distingue par son instrumentation minimaliste, Johnson se produisant seul à la guitare, au piano et ajoutant circonstanciellement une touche de synthétiseur.
Johnson a reçu le concours de Thom Monahan pour la production, ce qui a donné lieu à un travail intimiste et émouvant. Les chansons abordent des thèmes personnels et philosophiques, comme la perte d'un ami spécial dans « Creature From The Wild » et les réflexions sur la vie dans « Building A Cathedral ».
« Baby Man » recèle 10 plages, dont le nouveau single « Stuck In My Head Again », en écoute ici.
Upchuck est une formation punk issue d’Atlanta. Elle sortira son troisième elpee, "I’m Nice Now", ce 3 octobre. Il a été produit et mixé par Ty Segall au Sonic Ranch Studio et masterisé par Heba Kadry.
KT, la chanteuse, exprime sa rage et son énergie féroce à travers la musique du groupe, reflétant son expérience en tant que femme noire en Amérique. Cet LP est une forme d'auto-préservation dans un monde de distractions et de stress constants.
Le combo partage deux singles de l'album, "Forgotten Token" et "Un Momento", accompagnés de vidéos réalisées par Ian Cone. "Forgotten Token" aborde la perte de la sœur de KT pendant l'enregistrement du long playing et la manière dont elle a été sous-évaluée de son vivant. Et "Un Momento" mélange la musique cumbia avec le punk traditionnel d'Upchuck et célèbre le quartier de Little Mexico à North Atlanta.
Le premier clip est disponible ici et le second là
Audrey Gbaguidi, aka Ysée, est une chanteuse et actrice d’origine béninoise. Mentorée par le regretté batteur légendaire Tony Allen (cocréateur de l'Afrobeat avec Fela Kuti), elle est sa chanteuse et ils ont tourné ensemble pendant six ans à travers le monde. C'est grâce à Tony qu'elle rencontre Damon Albarn et son collectif Africa Express, avec qui elle a débuté ses concerts en 2013.
Ses collaborations se poursuivent en compagnie de Noel Gallagher sur son album « Who Built the Moon ? » sorti en 2017, où elle participe aux chansons « Fort Knox », « Keep On Reaching » et « Be Careful What You Wish For » (désormais disque de platine). Elle participe également au titre « Black Star Dancing » de Gallagher, sorti en 2019.
Le titre « Sun Is Coming », enregistré dans les studios d'Abbey Road à Londres, a reçu le concours de Moses Boyd et Liam Bailey. En outre, il a bénéficié d’un ‘making of’ de 5 minutes.
La vidéo du single « Sun Is Coming », est disponible ici
Idlewild sortira son nouvel opus – un éponyme – ce 3 octobre 2025. Il s’agira de son dixième. En attendant, il a partagé le single intitulé "Stay Out Of Place". Le chanteur Roddy Woomble explique que la chanson traite de la multiplicité des voix et de la collaboration au sein du groupe.
Depuis sa formation en 1995, Idlewild a évolué de combo punk adolescent à l'un des plus marquants de sa génération. Ce long playing revisite ses sons fondateurs tout en explorant de nouvelles textures et harmonies. Woomble résume l'album comme étant une réflexion sur le parcours musical de la formation écossaise, sans nostalgie, mais avec un élan créatif positif.
"Stay Out Of Place" est en écoute ici
Fondé en 2018, Panic Shack eéunit Sarah Harvey, Meg Fretwell, Romi Lawrence, Em Smith et Nick Williams. La formation a décidé de défier l'atmosphère exclusive des scènes indie et punk dominée par les hommes. Sa musique est décrite comme explosive et chaotique, et le groupe s’est construit une réputation grâce à ses concerts en direct à Cardiff. Après avoir gravé un premier éponyme baptisé "Baby Shack", en 2022, il sortira son premier elpee - un éponyme – ce 18 juillet, un opus qui marque une évolution significative. Produit par Ali Chant, il a été enregistré en trois week-ends et neuf jours de studio. L'album élargit le son punk du band avec des harmonies vocales, des synthés, des expérimentations électroniques et même une trompette. Les mélodies sont pop sont et les rythmes dansants.
Et pour en savoir davantage sur le quintet, consultez sa page ‘Artiste’ en cliquant sur son nom en rouge, dans le cadre ‘Informations complémentaires’, ci-dessous.
À seulement 20 ans, Daffo, artiste indie-rock basée à Brooklyn, transforme le tumulte intérieur en chansons brutes et poétiques, d’une étrange beauté. Entre l’énergie DIY et des arrangements délicats, sa musique oscille entre fragilité et intensité. Révélée par l’émouvant “Poor Madeline” puis l’Ep "Pest", Daffo compose des anti-hymnes sur l’anxiété, la honte et l’espoir. Ancienne violoniste classique, passée par les sous-sols de Philadelphie, sa trajectoire est à la fois instinctive et maîtrisée. Désormais signée chez Concord et tout juste revenue de tournée, Daffo s’impose comme une voix unique de l’indie émotionnel.
En attendant la sortir de l’elpee, "Where the Earth Bends », prévue pour le 26 septembre. elle a partagé le single "Habit", et il est disponible sous forme de clip ici
Library Card a beaucoup joué en live à travers l'Europe et les États-Unis. Son nouveau morceau, "Art School", est devenu un favori du public lors de ses concerts. Ce titre marque un nouveau chapitre pour la formation, qui est rapidement devenue l'un des live-acts les plus remarquables de la scène post-punk néerlandaise et internationale.
"Art School" est une chanson énergique et directe, combinant guitares anguleuses, chant envoûtant et rythme propulsif. Le combo rotterdamois aborde les thèmes de la pression artistique, de l'expression de soi et du conformisme, avec une intensité rappelant Shame ou IDLES et une répétition hypnotique à la Squid.
Le morceau, soutenu par Jeroen Reek (Iguana Death Cult) au trombone, représente l'expérience d'une école d'art, mêlant agitation romantisée et confiance dans le processus. Le chanteur Lot van Teylingen décrit cette expérience comme une farce, un labyrinthe, mais aussi une source de rires à travers les larmes.
Cet été et cet automne, le band accordera de nombreux concerts en Belgique, aux Pays-Bas et en Allemagne.
"Art School" est disponible sous forme de clip ici
New Brutalism est un groupe de rock minimaliste formé à Knoxville, Tennessee, en 1998. Le groupe est composé de Shane Elliott (chant), Matt Hall (guitare/chant), David Basford (basse/chant) et Carey Balch (batterie). Son nouvel Ep, « Requiescat Record », propose trois plages : "088", "087" et "089". Enregistré en 2021 par Steve Albini et masterisé par Bob Weston en 2025, il sortira le 12 septembre 2025.
Le band, baptisé d'après un mouvement architectural défunt, a été fondé par Hall et Balch en 1996. Sa philosophie ‘moins c'est plus’ se reflète dans sa musique brute et honnête. Elliott a rejoint le groupe, suivi de Sonny Simpson et Basford. Après le départ de Simpson, Basford a repris la basse, puis Elliott est revenu en 2021 comme chanteur.
New Brutalism utilise des instruments en aluminium fabriqués par les membres de la formation, choisis pour leur légèreté, leur constance et leur précision. Enregistré en 2021, « Requiescat Record » est dédié à la mémoire de Steve Albini. Malgré son titre, cet album est vibrant et vivant.
En attendant la sortie de cet Ep, le combo a partagé le single "089". Et il est en écoute là
mer. 12 nov. |
Fifty Lab 2025 - Day 1
jeu. 13 nov. |
Fifty Lab 2025 - Day 2
ven. 14 nov. |
Fifty Lab 2025 - Day 3
jeu. 11 déc. |
Dirty Three
mar. 20 janv. |
Paleface Swiss
ven. 13 févr. |
Deluxe
ven. 06 mars |
Dajak
jeu. 28 mai |
The Sheila Divine
sam. 03 oct. |
Lemon Straw
Issu de Brooklyn, Lathe of Heaven sortira son nouvel elpee « Aurora », le 29 août. Né d’un processus d'improvisation, cet opus est propulsif, captivant et structuré, abordant des thèmes lourds et incorporant des influences littéraires.
En attendant, la formation a partagé le single « Aurora », une compo hymnique, portée par des tambours fracassants et des guitares argentées. Le chanteur Gage Allison explique que la chanson est vaguement inspirée par une nouvelle d'Arthur C. Clarke intitulée ‘If I Forget Thee, O Earth...’ Réalisée par Devan Davies, la vidéo du single fusionne des références au cinéma d'art et des effets glitch.
Le long playing est une expansion audacieuse de la palette sonore et thématique de Lathe of Heaven, se déroulant comme une série de vignettes émotionnelles vives. Il incorpore des influences du post-punk britannique et finlandais des années 80, combinées à des nuances subtiles du pop underground des années 90 et contemporaines. Enregistré sous la houlette de Ben Greenberg et masterisé par Brad Boatright, l'album est inspiré par le rock mélodique de The Cure, le post-punk gothique de Musta Paraati et les voix et riffs de guitare art pop de A Flock of Seagulls.
« Aurora » aborde des thèmes lourds tels que l'anticolonialisme, la diversité et l'égalité, inspirés par les romans d'Ursula K. le Guin, Octavia Butler, Greg Egan et Peter Watts. Chaque morceau offre une perspective différente sur le son évolutif du groupe et son lyrisme profondément réfléchi.
La vidéo d’« Aurora » est à voir et écouter ici
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