Attention talent à l’état pur ! Slogan quelque peu bateau et lancement de chronique un rien ‘marqueté’, mais rarement le Bota n’a autant eu l’impression de découvrir un petit groupe dont on sait pertinemment qu’il deviendra grand une fois le concert terminé… Tout chez San Fermin permet en effet de croire qu’ils trusteront les grandes scènes d’ici peu ! Le contraire ne serait que flagrante injustice.

La formation a emprunté son patronyme aux fêtes de la San Fermin qui se déroulent chaque année, au mois de juillet, à Pampelune, en Espagne. Elles célèbrent, depuis des siècles, le saint patron de la communauté autonome de Navarre, saint Firmin (voir article Wikipédia ici), un événement devenu autant sacré que profane, caractérisé par ces fameux lâchers de taureaux dans la foule.

Intitulé « Daedelus », son premier elpee est sorti en août 2013. Plus d’une vingtaine de musiciens y avaient participé. Mais la figure de proue est incontestablement le jeune mais tout-puissant compositeur Ellis Ludwig-Leone. Qui dirige un backing group de 7 musicos particulièrement talentueux. Et le concert de ce mercredi soir à la Rotonde du Botanique en a été la preuve parfaite. Derrière son clavier, le New-yorkais mène sa troupe d’une main de maître. Pas un hasard que ce fraîchement gradué de Yale ait été assistant du compositeur Nico Muhly, connu pour avoir bossé pour Antony and the Johnsons, Sufjan Stevens et Grizzly Bear…

Les morceaux du groupe de Brooklyn sont particulièrement brillants et auraient pu naître d’une rencontre hypothétique entre Sufjan Stevens (« Daedelus (What We Have) ») et The National (« Rennaissance », « Bar »), soutenue par un improbable brass-band légèrement jazzyfiant. Et ce cocktail de pop baroque a l’avantage de la diversification, atout qui procède notamment de l’alternance entre la voix de la chanteuse Rae Cassidy (sur le magnifique « Sonsick ») et celle, très proche de Matt Berninger, du chanteur Allen Tate. Mais l’instrumentation n’est pas en reste, le trompettiste, le violoniste et le saxophoniste –instrument remis au goût du jour ces derniers temps– apportent également leur pierre à l’édifice. Immédiats et entraînants, les morceaux à tiroirs de San Fermin sont épiques et euphorisent un public pourtant clairsemé ! En à peine plus d’une heure de concert et un rappel énergique à souhait, les New-yorkais ont entamé leur marche en avant sur les terres européennes. Les quelques nouvelles compos dévoilées annoncent, en outre, un nouvel album à la hauteur du premier.

Enfin, les huit musiciens sont de showmen, ce qui ne gâte rien. Ils n’hésitent pas à se fondre dans la foule ou à entamer d’improbables mini-chorégraphies pas prétentieuses pour un sou. Un concert vraiment irrésistible dans une salle qui semblait déjà être trop étroite pour eux !

(Organisation Botanique)

« DiBenedetto », c’est le nouvel Ep solo du guitariste new-yorkais Rich Bennett. Un artiste particulièrement occupé, puisqu’on l’a déjà vu aux côtés de Rebecca Pronsky, aux claviers chez les shoegazers de Mahogany et de Soundpool ; mais surtout comme leader de Monocle, un combo qui pratique de la dream-pop.

Lors d’un voyage dans sa famille sicilienne, l’Américain apprend que son nom de famille Bennett dérive en fait de DiBenedetto ! Cette tardive révélation lui insuffle l’envie de composer des morceaux inspirés par les paysages de cette région et par ses influences majeures : Bill Frisell, Robin Guthrie et David Sylvian. « DiBenedetto » est un disque instrumental qui se focalise sur la six cordes. Il s’ouvre par une reprise du « Il Grande Silenzio » de Sergio Leone et embraie par quatre plages qui baignent au sein d’un ‘mood’ autant cinématographique qu’atmosphérique…

Paisible et relaxant, cet Ep évoque certains projets ‘ambient’ concoctés par Brian Eno. Et avouons-le, il est quelque peu anecdotique…

The Tablets, c’est le nouveau projet de la Mexicaine Liz Godoy. Et des projets, elle n’en manque pas, parce qu’elle est également impliquée chez The Fearsome Sparrow et a également tourné en compagnie de Black Heart Procession, au sein de Tetsunori. Elle s’est établie depuis peu à New York pour y vivre auprès de son compagnon, le producteur Brenden Beu, notamment responsable de la mise en forme d’albums de Male Bonding, Pissed Jeans et o’Death. Leur premier elpee est éponyme, et il navigue quelque part entre les eaux du rock garage 60’s, de la pop bubblegum et de la new-wave ; mais le est tout agrémenté d’une étonnante influence des ‘girls bands’ mexicains chers à la jeunesse de Godoy. Sans oublier les interventions distordues de señor Beu aux guitares et à l’orgue Farfisa. Un mix noise-pop qui, aurait pu naître de la rencontre hypothétique entre Jesus & MaryChain et Cults. Mais pour The Tablets, la pop est plus cauchemardesque que la ‘Dream-Pop’ ! Cependant, si l’elpee demeure plaisant, il y manque l’étincelle pour faire la différence. En outre, la voix de Liz Godoy manque cruellement de puissance (et même parfois de justesse)… Un constat navrant, car plusieurs bonnes idées émergent de ces intéressantes alliances opérées entre douceur et noirceur, comme sur l’inquiétant « Vladimir » ! A revoir, donc…

Lily & Madeleine, c’est sympa comme patronyme, non ? Sufjan Stevens serait même devenu un fan des jeunes sœurs Jurkiewicz. Il les a même signées sur son label Asthmatic Kitty… Petite promesse d’un folk louvoyant et à la marge ? Bel et touchant espoir rapidement déçu. En effet, on ne peut pas dire que l’originalité soit le point fort de Lily (17 ans) et Madeleine (18 ans). Issues d’Indianapolis, ces artistes préfèrent tisser des jolies mélodies aux harmonies légères et à l’instrumentation léchée. En mode ‘duo vocal’ tout au long de l’exercice, les sœurs communiquent leurs états d’âmes sur des mélopées entretenues par des accords de piano, des grattes acoustiques et autres cordes séduisantes (« Nothing but Time »). Un peu comme chez First Aid Kit. Un long playing parfait pour sonoriser un ‘Tea Time’ en bonne compagnie ou pour ‘bruncher’ le dimanche ; beaucoup moins pour vous surprendre ou vous exciter…

La musique de Gletscher serait-elle aussi froide que celle d’un glacier (NDR : Gletscher signifie glacier en allemand) ? Une chose est sûre, elle est métallique. Glaciale aurait pu être ma chronique, si je m’étais contenté d’écouter le premier morceau de l’opus, en l’occurrence le titre maître, une plage dont les vocalises sont aussi irritantes que celles d’Evanescence. Une introduction quelque peu rebutante donc… Mais si la suite n’est pas parfaite, on y rencontre quelques pistes plus intéressantes et inspirées. A l’instar de « Notfall », une compo à l’instrumentation rugueuse et à la structure complexe, abordée dans un esprit proche de Tool. De quoi me permettre de légèrement revoir mon analyse. Bien sûr, on ne tombera pas raide dingue de l’opus de ce groupe zurichois qui a pourtant débauché Joileah Concepcion, chanteuse yankee issue de Sleeping People et Temporary Residence, pour participer aux sessions d’enregistrement. D’autant plus que certains passages post-métal (« December ») trahissent un manque évident d’inspiration. Néanmoins, il faut admettre que leur prog metal ténébreux (NDR : paradoxal quand on choisit un tel patronyme) devrait quand même plaire aux fans de riffs lourds et puissants chers à Maynard James Keenan…