Feu !Chaterton dévoile « Toi ou la mer »

Fort du succès de Labyrinthe (certifié or en France) et d'une immense tournée de Zéniths & Arenas, Feu! Chatterton dévoile aujourd'hui Toi ou la mer, premier extrait d'une réédition à venir le 4 décembre 2026.

Un titre qui prolonge la fièvre d'Allons voir (single or) et résonne comme une étincelle de joie et d'espoir face au vertige contemporain.

Le clip est à découvrir ici.

Le deuxième album de sundots marque une avancée extraordinaire pour ce groupe de rock indépendant du Connecticut. "On the Quay" est à la fois onirique, contemplatif et chargé d’une texture émotionnelle, rappelant des influences aussi variées que la pop guitare brumeuse de Duster, Galaxie 500 et Red House Painters, ou encore l’emo tortueux et d’une complexité trompeuse de groupes phares tels que Karate.

Une grande partie de "On the Quay" a vu le jour lors d’un week-end marathon placé sous le signe de l’inspiration créative, dans un Airbnb isolé du Vermont fin 2025, où le groupe s’était retiré avec un seul objectif : composer et enregistrer des démos d’autant de morceaux que possible.

À l’abri des distractions et immergés dans les montagnes, les cinq membres sont ressortis avec les bases de l’album avant de faire appel à Kevin S. McMahon (Real Estate, Widowspeak, Swans) pour produire, enregistrer et mixer les douze titres.

En étroite collaboration avec le groupe, McMahon a contribué à transposer l’immédiateté et l’alchimie des performances live de sundots dans un album à la fois aérien et profondément authentique, tout en préservant la spontanéité qui est devenue au cœur de l’identité du groupe.

Pour découvrir le clip de "Grassy Lawn", cliquez ici.

Pour les fans de Lhasa de Sela, Francoise Hardy, Nick Drake, Jessica Pratt, Adrianne Lenker.

Après un premier EP a few notes (2023) et un son premier album printemps (2026) en trois langues, Aure présente " Mes idées noires", un morceau guitare-voix en français, dépouillé de tout arrangement. Elle l'a enregistré seule, chez elle, d'un élan spontané. Il est mixé par Etienne Caylou, masterisé par Jeffrey de Gans.

"Une chanson enregistrée dans ma chambre, sur la nécessité d'un peu de poésie même si le monde autour a l'air de se défaire. La chanson se veut volontairement naïve et directe. Elle évoque de façon sous-jacente la place de l'artiste ou simplement de celui qui crée et l'importance de continuer à partager les choses les plus simples." - Aure

printemps est un album du seuil, écrit là où quelque chose finit et où autre chose commence. Aure y évoque un nouveau départ et des repères qui se déplacent, une traversée mouvementée vers un lieu plus sûr à l'image de la migration des oiseaux.

Portée par le minimalisme poétique d'artistes comme Atahualpa Yupanqui, Facundo Cabral, ou Leonard Cohen, la force mystérieuse et les clair-obscurs de Lhasa, Jessica Pratt, ou Nico et la précision minimaliste de Bertrand Belin, l'auteure-compositrice regroupe de nombreuses influences musicales, langues, s'autorisant à les entremêler.

Le clip est à découvrir ici.

Julie Oz est auteure-compositrice-interprète.

Formée en chant lyrique, en solfège et en chant jazz (Bruxelles ), elle obtient en parallèle une agrégation de philosophie à l'Université Libre de Bruxelles.

Julie est autodidacte à la guitare et aux percussions. Elle a participé à de nombreux projets (jazz et chanson française) en tant que chanteuse et choriste et a été notamment lauréate du concours des Francofolies de Spa.

Son premier EP « Dans ce monde » sorti en 2013 (sous le nom de Julie LaRousse) est passé sur les ondes belges (La Première, Vivacité, Nostalgie) françaises (France Inter), allemandes...

Cet EP lui a permis d'être sélectionnée par Francis Cabrel pour participer aux Rencontres d'Astaffort et de rencontrer Laurent Lavige – une des grandes voix de France Inter – qui la présentera ensuite à l'artiste français Art Mengo. Julie accompagne Art Mengo sur scène pendant quelques années et coréalise avec lui en 2019 un second EP « pop-groove » en anglais intitulé « I don't want your help ».

Ce deuxième EP, soutenu par la Fondation Inter Fréquence (Paris), reçoit un bon accueil en Belgique : un titre en « playlist » sur Nostalgie et de bonnes critiques dans la presse écrite (Le Soir...).

Son troisième EP « Là où c'est doux », est une pop française intimiste aux mélodies vaporeuses et entêtantes.

Cinq titres où les mots effleurent plus qu'ils ne racontent, laissant l'amour, l'enfance, la nostalgie se répondre en filigrane.

Le clip est à découvrir ici.

Lude & les métamorphoses, composé de Lude Vial, Zach Ruegg, Pierre Ferrand et Laurie Fabre (prod.Valentin Perroud /Pylone) est un projet musical électro-pop et performatif, basé à Bruxelles.

En jouant avec différents contes et symboles, Lude s'inspire de sa transition de genre, du monde de l’enfance, du rêve et de la culture pop, qu'elle vient revisiter.

Mêlant textes intimes, références visuelles, groove et sensualité, le projet cherche ainsi à mettre en lumière certains vécus et émotions à travers la mise en scène de la musique.

Premier EP du groupe Lude & les métamorphoses, MASCARADES est conçu comme un petit album, dévoilant morceau après morceau les facettes d’un paysage intérieur coloré et éclectique.

À partir de différentes influences, de la ballade, à une dream pop indé ou un glam-rock electronica, Lude et ses acolytes cherchent leur vérités rêvées avec surprise, mélodrame, douceur et originalité.

Un extrait ici.

Gunfish OK, ce n'est pas un groupe comme les autres. On appelle ça de la tabass' pop – un pop/rock qui cogne, qui vibre et qui ne s'excuse pas d'exister.

Originaire de Verviers (Liège, Belgique), le groupe est composé de trois dingues de la musique : Fabien (guitare/chant), Martin (batterie) et Fanny (basse).

On ne fait pas les choses à moitié. En fait, on ne les fait même pas « comme il faut ». On les fait à notre manière, parfois complètement à l'envers. Et c'est exactement ce qui nous plaît.

Quelques mois d'existence, seize compositions originales à notre actif, deux clips en collaboration avec des artistes verviétois, un passage en studio pour la préparation d'un album, des idées farfelues à la pelle.

Gunfish OK, c'est l'histoire d'un leurre, des « on croit que » qui finissent par vous en mettre rapidement de toutes les couleurs. Alors, vous êtes OK ?

Le clip de Beautiful Day, premier extrait d’un premier album dont la sortie est prévue début 2027, est à découvrir ici.

Diego Annuitti présente son nouvel EP, AND THE CRADLE STILL ROCKS, disponible dès maintenant en version numérique et sur les plateformes de streaming.

Avec AND THE CRADLE STILL ROCKS, le musicien et compositeur uruguayen Diego Annuitti s'est lancé un défi : secouer les fondations du rock pour découvrir si celui-ci est toujours vivant dans son expression la plus essentielle.

Pour ce nouvel EP, Diego délaisse les influences folk et psychédéliques de son premier album solo, Love Is Our Way, et se tourne vers le rock de la fin des années 1980 et du début des années 1990, une période particulièrement fertile pour le genre.

Une époque où l'efficacité d'un morceau reposait avant tout sur la force de son refrain : qu'il s'agisse d'un titre de rock énergique ou d'une grande power ballad, la mélodie devait marquer les esprits.

L'idée était de remettre cette recette à l'épreuve du temps et de voir si elle pouvait toujours fonctionner aujourd'hui, avec un son et une production contemporains.

Avec AND THE CRADLE STILL ROCKS, Diego Annuitti propose ainsi un retour à l'essence du rock, entre énergie, mélodies fédératrices et sonorités modernes.

Un extrait ici.

Christophe Willem faisait son grand retour avec « Systaime ».

Après l'annonce de son 7e album "Es-tu libre ?", le single « CDI » est un hymne à l’amour inspiré par une épreuve, celle de la mort qui l’a frôlé d’un peu trop près. Et qui rappelle, sur un groove lumineux, que la vraie vie se joue dans le hors-champ, que les belles histoires se construisent dans le temps, dans la joie comme dans les combats.

Il sera en tournée avec notamment 3 dates en Belgique : le 14 avril 2027 au Forum de Liège, le 15 avril 2027 au Théâtre Royal de Mons et le 2 décembre 2027 à Forest National.

Un extrait ici.

marcel diversifie sa musique avec ‘tǎng píng funk’*, un nouveau single aussi lent que menaçant, annonçant une série de morceaux conçus comme autant d’exercices de style pour se départir du strict post-punk: dans ce cas-ci, les guitares cisaillantes du funk viennent s’incorporer au rythme lancinant du doom métal, tandis que le texte appelle de plus en plus clairement à la grève complète de la race humaine, ou du moins à sa “mise au vert” radicale.

Par extension, marcel se positionne en faveur d’un monde avec moins (voire plus du tout) d’humains laborieux et plus d’arbres immobiles et demande instamment aux hommes d’arrêter “d’être des hommes” et de se rappeler qu’ils sont faits, comme les arbres, de matière pourrissante et périssable.

Tǎng píng funk est en écoute ici.

Monolyth est né de la rencontre entre Théo Roland et Gaëtan Heymans au sein d’une école de cinéma, où ils étudiaient tous les deux l’image tout en développant parallèlement une pratique musicale.

Monolyth s’est donc construit naturellement à la croisée de leurs deux univers : le cinéma, l’image et la musique, à partir d’une rencontre et d’une envie commune de créer.

Les influences allant de Massive Attack, Portishead, à Justin Timberlake et Coldplay.

HABESHA, leur premier EP, raconte en six morceaux le parcours d’une histoire d’amour, de la rencontre à l’acceptation, en passant par l’euphorie, le doute, la désillusion et la rupture.

Entièrement composé et produit dans leur propre studio, le projet de Théo Roland et Gaëtan Heymans est pensé comme un film: une progression émotionnelle, un univers sonore et une identité visuelle construits comme un seul récit.

En prélude, le band annonce le single ‘Those Habesha Eyes’. Cette chanson parle de la seconde étape de la relation amoureuse: la découverte. Le chanteur se questionne sur la sincérité de la personne en face.

Les intentions restent floues, mais l’attirance et la curiosité sont trop fortes et, malgré l’incertitude, il a fait le choix de plonger.

Le morceau est à découvrir ici.