En un peu plus de dix ans d’existence, Hermetic Delight a déjà vécu plusieurs vies musicales. Au fil de ses sorties (trois Eps et un premier elpee paru en 2020) et de ses explorations, la formation strasbourgeoise a peu à peu enrichi sa signature sonore aux accents post-punk, d’élans pop et de musiques avant-gardistes.
Le groupe est né autour de Zeynep Kaya, chanteuse issue des milieux punks et féministes d’Ankara, venue en France pour poursuivre dans le lyrique, le jazz et les musiques improvisées, de Delphine Padilla, batteuse et performeuse immergée dans le milieu de la danse et d'Atef Aouadhi, musicien autodidacte qui s’est également illustré comme bassiste au sein du groupe Crocodiles.
Hermetic Delight s’attelle en 2019 à la composition de « F.A. Cult », un premier opus chanté en trois langues (français, turc et anglais) qui sortira l’année suivante, et verra le trio s’entourer d’artistes tels que l’américain Charles Rowell du groupe Crocodiles ou de la britannique Anna Calvi.
Salué par la critique (Rolling Stone, Rock & Folk, Magic, etc.), ce long-format permet enfin au groupe de livrer le fruit de ses recherches sonores et d’ouvrir son spectre musical, quelque part entre rythme hypnotique et mélodie entêtante, une certaine pop déviante.
Trois ans après son premier long playing paru chez les Strasbourgeois d'October Tone, Hermetic Delight, signe son retour en publiant un nouveau single et un nouveau clip : « Tied Up » (à découvrir là).
Cette compo donne le ton : il est urgent, léger, immédiat et lumineux, décrivant une relation entre deux personnes qui n'ont pas vraiment le temps de quoi que ce soit. Une histoire d'amour qui se déroule après le bip.
Delphine Padilla est la protagoniste de ce clip en huis clos, suspendue au téléphone. Mais Zeynep et Atef apparaissent, transformés en diverses créatures, grâce au trait animé de la dessinatrice Saba Niknam qui complète la vidéo réalisée par Malu França & Corentin Denos.
Les paroles de « Tied Up » décrivent la façon dont nous courons après nos vies, et évoquent cette période d'urgence marquée par une certaine difficulté de se réunir. C’était notamment le cas entre les membres du groupe pendant l'écriture du titre, puisque tout le monde a contribué à distance et certaines voix ont été enregistrées par téléphone.
Le morceau décrit également une forme paradoxale du parfait amour, vécu par deux personnes qui n'ont pas le temps de se manquer. Ce contexte d'urgence se traduit directement dans le son du morceau, caractérisé par sa ligne de basse et ses parties de guitares terriblement frénétiques.
La Londonienne Eaves Wilder annonce la sortie de son premier Ep, « Hookey ». À cette occasion, elle nous invite à découvrir le troisième single extrait du disque, « Are You Diagnosed ? »
Enregistrant, produisant et sortant sa propre musique depuis l'âge de 16 ans, Eaves Wilder et ses textes honnêtes et francs ont suscité de nombreux éloges de la part des médias britanniques, comme le NME ou encore The Sunday Times, Clash, DIY, Dork ou The Line of Best Fit, faisant d'elle l'un des nouveaux talents alternatifs les plus excitants du moment au Royaume-Uni.
Signant sur Secretly Canadian en 2021 –signature qu'elle a attendue jusqu'à avoir ses 18 ans, car elle pensait que ce ne serait pas cool que sa mère signe son contrat d'enregistrement pour elle– Eaves a maintenant troqué sa chambre pour le studio, coproduisant cet Ep en compagnie d’Andy Savors (Arctic Monkeys / Black Country, New Road / Rina Sawayama).
Sur « Are You Diagnosed ? » l’artiste raconte son expérience du service de santé mentale britannique, le CAMHS. Elle explique la nécessité de jouer avec le système afin d'obtenir l'aide dont elle avait besoin. Ce titre est un décryptage ironique et une déromantisation délibérée de la maladie mentale.
Le clip de « I Stole Your Jumper » est à découvrir ici
Le premier elpee de Moonkiddo, « On a Silver Edge », sort ce 24 mars 2023. En attendant, il nous en propose quatre extraits. Ils sont en écoute là
« Some Heroes » est une aventure rêvée sur fond d’indie pop-folk un brin électro. Sur les chœurs de Julien Omé, Véronique Lechat chante de sa voix angélique le désir de sortir de sa zone de confort pour aller explorer l’inconnu.
L'artwork du single est une fois de plus l'œuvre de la talentueuse Kimiko Kitamura (qui avait déjà réalisé la cover du titre « O.V.N.I. »).
Haylen est une artiste indépendante, à la féminité assumée mais surtout multi-facettes. Tour à tour égérie live de Jack Daniel's, 1er rôle féminin dans l'opéra rock "le Rouge et le Noir", membre de la troupe du Jean-Paul Gautier ‘Fashion Freak Show’ ou encore meneuse de revue au Crazy Horse, elle s'avère être également une guitariste talentueuse et une chanteuse à la voix profonde et envoûtante. Elle vient d'ailleurs d'achever une tournée de 16 Zénith en 1ère partie de The Dire Straits Experience…
Inspirée par la musique, le glamour et les icônes des 50's-60's (Etta James, Aretha Franklin, Elvis Presley, ...), Haylen sort un 1er Ep, "Out Of Line", en 2018, disque qui lui permet de se produire sur de nombreuses scènes…
Toujours perchée sur ses talons hauts, notre pin-up des temps modernes nous propose un premier elpee, intitulé "Blue Wine". 13 titres aux accents blues, soul et rock'n'roll dont 2 en français et "Scary Story" signé Darrel Higham (compositeur des tubes d'Imelda May), enregistrés sur des micros d'époque (par Félix Bourgeois dans son studio personnel) et sublimés par des arrangements de sections cordes et cuivres.
Découvrez la vidéo du 1er single "Secret Rhythm" ici
Réalisé par Kevyn Diana, le clip, tourné dans le désert espagnol, rend clairement hommage au cinéma, inspiré par les univers de Quentin Tarantino et Russ Meyer (‘Faster Pussy Cat! Kill! Kill !’).
Une course-poursuite entre une Pontiac et des Harley Davidson ouvre ce court métrage aux allures de règlement de comptes entre gangs. Entre justice et vengeance, ce casting ne laisse personne indifférent tant les personnages sont incarnés.
Kwoon est de retour et nous propose son nouveau single, « Blackstar », à découvrir sous forme de clip d’animation réalisé par le dessinateur anglais Patrick Atkins.
Kwoon est le projet du guitariste Sandy Lavallart. Son style oscille du post-rock à l’ambient, une expression sonore qu’il traverse de sonorités guitare atmosphériques.
Célébré pour ses albums qui ont marqué le paysage rock français, dans la lignée des meilleurs groupes de post-rock comme Mogwai ou Explosions in The Sky, Kwoon est revenu ces dernières années avec des singles au jeu lyrique et inspiré, sortis par surprise au fil des mois, comme « Life », « Last Paradise » et « Siren's Call ». Le dernier en date s'intitule « King Of Sea » et on y retrouve en invitée Babet du groupe Dionysos. Ce titre évoque l’histoire des marins bretons et les légendes circulant autour de Tévennec, notoire pour son phare maudit. Navigant entre la magie de l’animation, « King of Sea » nous emporte au milieu des vagues musicales puissantes et des chants envoûtants, illustrant un thème auquel tient particulièrement Sandy Lavallart qui a d'ailleurs joué au Phare de Tévénnec, au milieu des flots.
Après avoir propulsé sa guitare dans l'espace, joué sur les volcans de Lanzarote ou à l'Aiguille du Triolet dans le massif du Mont-Blanc, Kwoon tente une expérience inédite baptisée « Blackstar », dont la mélancolie extraterrestre devrait séduire les amateurs de films cosmiques comme ‘Interstellar’ ou ‘Solaris’.
« Blackstar » annonce la sortie du nouvel album de Kwoon, programmé au cours du dernier quadrimestre 2023, après plus de dix ans d'attente, suivi d'une tournée prévue dans la foulée.
Pour regarder et écouter le clip de « Blackstar », c’est là
L’histoire du premier album de Poésie Chevalier, « Appelez-moi Poésie ! » trouve son origine en 2016. Marie Lamy de La Chapelle est encore la chanteuse de Kinoko. Le groupe vient de se séparer mais elle s’entête à mener à son terme la sortie de l’elpee « Viens, l’Orage ». Alors que l’éclatement du groupe la plonge dans une crise existentielle, elle rencontre, lors du Printemps de Bourges, le musicien rennais Yann Chéhu (James Eleganz, Success) qu’elle suit en Bretagne.
Celle qui se fait désormais appeler Poésie Chevalier se lance alors dans la recherche de sons qui donneront leurs couleurs à un projet d’album solo. Elle tombe sous le charme du synthétiseur DX7 qui lui rappelle les tubes des chanteuses des années 80. Après plusieurs maquettes réalisées en compagnie de Yann Chéhu, elle s’entoure du multi-instrumentiste rennais Bastien Larche (Carambolage, Volontiers...) et de l’ingénieur du son Paul-Edouard Laurendeau (Benjamin Biolay, Yseult...) À Bruxelles, ils réalisent un disque qui explore les nuances de la pop, de l’électro et de la variété française. Produit par Isabelle Chapis et son label ZRP (Her, Lewis Evans, James Eleganz), l’opus est logiquement intitulé « Appelez-moi Poésie ! »
Début 2022, Poésie Chevalier présente des extraits de son texte-manifeste à Paris lors d’une lecture organisée par l’autrice féministe Chloé Delaume. Elle continue à approfondir son travail en proposant au producteur Timsters de réinterpréter le single « Vague et bleu » sous l’influence de Kavinsky.
Le nouveau clip consacré à « Vague et Bleu » est à découvrir ici
Lamuzgueule, le phénomène electro swing hexagonal, annonce la sortie de son nouvel album « I Am Anachronic » pour le mois de mai 2023, accompagnée d'une vaste tournée dans toute la France et peut-être la Belgique.
Premier extrait de l’album qui déboule, le single « Pleins Phares » marque la collaboration avec le producteur autrichien The Swing Bot. Ce titre nous entraîne immédiatement dans un cabaret digital où se mélangent les époques, et qui évoque une génération qui doit prendre en main son futur et changer son histoire en se mobilisant.
Le clip de « Pleins Phares » a été tourné entre Paris et Grenoble, et ce titre dansant fait rugir les années 1920, en ce début d’année 2023.
Pour découvrir le clip de « Pleins Phares », c’est ici
Protomartyr est devenu synonyme d'assemblages caustiques et impressionnistes de politique et de poésie, de littéral et d'oblique. Casey décrit le thème sous-jacent de « Formal Growth In The Desert » comme un testament en 12 chansons pour ‘continuer à vivre’, même quand cela semble impossible. « Formal Growth In The Desert », c’est d’ailleurs le titre de son nouvel elpee qui sortira le 2 juin 2023.
Le premier single/vidéo, « Make Way » (à découvrir là), est également le titre d'ouverture de l’album, Casey l’entamant en affrontant la tragédie de plein fouet : ‘Bienvenue sur la terre hantée // La vie après la vie // Où nous avons choisi d'oublier // les années du Hungry Knife’. La vidéo qui l'accompagne, réalisée par Trevor Naud, est une prouesse cinématographique. À propos de la vidéo, Naud a déclaré : ‘Il y a une continuité délibérée entre les vidéos de « Make Way » et de « Worm In Heaven ». Les deux chansons sont associées l'une à l'autre. Je voulais donc que les vidéos donnent l'impression d'exister dans le même monde. Il y a des couches d'expériences qui se déroulent, toutes dans un environnement fermé. Nous ne savons pas ce qui s'est passé dans le monde extérieur, mais il y a un sous-entendu que les choses ne sont peut-être pas tout à fait correctes’.
éléments de post-punk, d'indie et d'art pop. En 2022, le groupe a gravé son premier Ep, « Soft Soap ». Il publiera un nouvel Ep, en mai 2023. Intitulé « Buck Rogers Time », il recèlera 5 titres, dont le single « Cotton wool », qui vient de sortir.
A propos du morceau, le chanteur et guitariste Olly Bowley a déclaré : ‘« Cotton Wool » est une histoire d'admiration, tout en ayant l'impression d'être dans l'ombre de quelqu'un. Il y a cet individu maladroit qui rencontre toutes sortes de problèmes, tandis que l'autre dort paisiblement. Le premier n'est pas prêt à perdre l'influence de cette personne sur sa vie’.
Enregistré aux Young Thugs Studios de York sous la houlette du producteur Jonny Hooker (Low Hummer, Bull, Avalanche Party), ce nouveau single fait suite à un début d'année en fanfare qui a vu Cucamaras figurer parmi les 100 artistes essentiels du NME à suivre pour 2023.
Le clip de « Cotton Wool » est disponible là
bar Italia est un trio londonien réunissant deux garçons et une fille. Il pratique une indie pop lo-fi dont les mélodies sont héritées de l'école indie britannique, et tout particulièrement de Felt. Les voix désenchantées sont capables de faire surgir de la brume sonore des accroches mémorables. Avec toute l'insouciance charmante des premiers Pavement, Sebadoh ou Galaxie 500, mais sans tomber dans le revivalisme des 90s.
Il vient de sortir son nouveau single, "Nurse !", sous forme de clip vidéo, et il et disponible là
A ce jour, le band avait gravé deux albums et un Ep sur le label World Music de Dean Blunt, ainsi que plusieurs singles.
« Brain worms », c’est le titre du nouvel album de RVG qui paraîtra ce 2 juin 2023. En attendant, il nous propose soin nouveau single, « Squid ».
« Squid » traverse les murs du réalisme et ressort de l'autre côté, imaginant ce qui pourrait arriver si nous retournions dans le passé, marchions sur quelque chose et... nous transformions en calamar. Et pourtant, Romy Vager chante des paroles aussi absurdes avec tel sérieux et un tel désespoir que vous pourriez soudain ressentir des sentiments à leur égard.
Enregistrés à Londres aux Snap Studios avec James Trevascus (Billy Nomates, Nick Cave & Warren Ellis, The Goon Sax), les dix titres de « Brain Worms » regorgent de sonorités luxuriantes. En outre, une guitare acoustique appartenant à Kate Bush et offerte par Tears for Fears (qui, selon la légende, aurait composé « Everybody Wants to Rule the World » sur cette gratte) aurait été utilisée…
Le clip de « Squid » est à voir écouter là
Connexion, création, communication : c’est le fil conducteur de « Ticket To Fame », premier album du duo Decisive Pink. Réunissant Angel Deradoorian (ex-Dirty Projectors) et Kate NV, artiste russe de pop expérimentale, le duo avait sorti le single « Haffmilch Holiday », en décembre dernier. Le tandem nous propose son nouveau single, « Destiny », et annonce la sortie de son album « Ticket to Fame », le 23 juin 2023.
Malgré son titre évocateur, l’album évite ouvertement toute forme d'ambition. Il s'agit plutôt de mettre en avant les petits plaisirs de la vie et de s'amuser des dérives de la nature humaine. « Destiny » est une observation ironique sur la foi et la façon dont nous fonctionnons dans ce monde. S'inspirant des pratiques divinatoires, Deradoorian, à travers ce nouveau clip sombre mais kaléidoscopique, pose la question et c’est à nous de choisir votre réponse : ‘Est-ce que tu veux changer les choses ? Voulez-vous tenter votre chance ? Vous le voulez ? Tournez la roue de la fortune et vous verrez / Comment votre avenir se transforme en réalité’.
Certaines cartes du tarot divinatoire comme L'Impératrice, Les Amoureux et La Reine des Coupes, sont présentes pour que l'auditeur puisse trouver sa propre interprétation. Cependant, il y a un message plus large qui reflète ces temps incertains et souvent violents.
Le clip de « Destiny » est à voir et écouter ici
Le nouvel elpee de Baxter Dury, "I Thought I Was Better Than You", paraîtra ce 2 juin 2023. Ce sera son septième.
Il a été produit par Paul White, mieux connu pour son travail dans Golden Rules et des artistes comme Charli XCX et Danny Brown.
En attendant, il nous propose son nouveau single, “Aylesbury Boy” (feat JGrrey), sous forme de single, là
A propos du nouveau titre, Baxter a déclaré : ‘Cette chanson parle du fait de venir d'un endroit et d'arriver à un autre sans s'intégrer à l'un ou à l'autre, et je pense à ces gens comme à des personnages du film ‘Spirited Away’ du Studio Ghibli’.
En concert
26/09 - Den Atelier, Luxembourg, Gd Duché de Luxembourg
02/10 - Epicerie Moderne, Feyzin, France
03/10 - Krakatoa, Bordeaux, France
05/10 - Stereolux, Nanates, France
06/10 - Le MeM, Rennes, France
07/10 - La Cigale, Paris, France
08/10 - Botanique, Brussels, Belgium
Sept ans après "Shelter", Dan San signe son grand retour en publiant "Grand Salon" qui sortira le 28 avril prochain !
Grâce au premier single « Hard Days Are Gone » (le clip est disponible ici)
, les grands représentants de la scène indie belge réussissent de plus belle le tour de force de faire jaillir du sombre la lumière. Tel un irradiant mantra, une incantation aux jours meilleurs, le morceau rappelle que les périodes difficiles finissent toujours derrière nous.
La formation nous propose également « The Unknown » (Moon Version). Il a été enregistré en session live au Studio Polymoon. Situé en campagne hollandaise ce havre hors du temps regorge d'instruments vintage. A écouter et voir là
En concert
07/05/23 | RELEASE PARTY - Nuits Botanique - Bruxelles (BE)
26/05/23 | Paradiso - Amsterdam (NL)
27/05/23 | Hnita - Heist-op-den-Berg (BE)
01/06/23 | Reflektor - Liège (BE)
08/06/23 | Hasard Ludique - Paris (FR)
Nederlands 
Français 
