Le nouvel elpee de Primevère est paru ce 21 octobre. Sobrement baptisé « II », il a déjà fait l’objet de deux singles. Le second, intitulé « Neurasthénique », vient de sortir.
Destiné aux amoureuses et amoureux de pop moderne, un peu ‘oblique’, psyché, répétitive et surtout très addictive, le clip a été réalisé par Sylvain Mano et Romain (avec l'aide de sa sœurette Pauline, coucou ROPOPOROSE !). Il a été tourné dans la petite commune d'Areines dans le Loir-et-Chair, entre églises mystiques, étendues isolées et roches millénaires.
Le clip est à découvrir là
Après avoir assuré la production pour Disiz, Ichon et opéré un feat. sur le nouveau projet de Kobo, Béesau est de retour. Son nouvel album « Coco Charnelle Part II » est paru ce 22 octobre 2022.
Il confirme sa faculté à fédérer des artistes de la nouvelle génération franco-belge : Peet, Jewel Usain, des promesses comme Ferdi et Ylya, mais aussi Blue Lab Beats, les rois de l'afro jazz UK.
La collaboration avec Peet est née d’une rencontre entre les deux artistes et l'envie du rappeur d'apparaître sur un album Blue Note, label sur lequel Béesau est signé, mais surtout label américain reconnu comme étant la référence jazz dans le monde.
Un échange qui donne naissance à « Souvenirs écrasés », un morceau profond, sérieux et dont le style sort de toutes les cases imposées par l'industrie musicale. Un choix assumé des artistes qui veulent se sentir libres musicalement.
Ici, la musique navigue à la frontière entre « Sketches of Spain » de Miles David et le catalogue de Radiohead.
Une belle surprise sur laquelle on découvre un autre visage de Peet et Béesau toujours aussi doué à sortir les artistes de leur zone de confort...
Le clip de « Souvenirs écrasés » ft. Peet est disponible ici
Après la sortie de son nouvel album, "Lost In Confusion", et de son 1er single éponyme magnifiquement illustré (le 10 juin 2022), Amy Lee & The Loco Project Band nous propose son second single, "Messiah", doublé d’un clip vidéo.
Amy Lee c’est l’histoire d’une chanteuse folk et de son groupe The Loco Project Band.
Au cœur des années 80, alors que le groupe est en tournée, l’avion qui doit les conduire sur leur prochaine scène s’écrase laissant comme seul vestige le journal d’Amy Lee.
40 ans plus tard, quatre musiciens et un illustrateur mettent la main sur ce journal et décident de réincarner The Loco Project Band en faisant revivre les chansons d’Amy Lee.
Le projet commence en 2017 avec l’écriture, la composition et l’enregistrement de titres mettant en scène le personnage d’Amy Lee.
De ces histoires naît un album éponyme aux forts accents folk, qui voit le jour en mai 2018 et trouve un écho outre-Atlantique.
Un Ep plus tard (« The Summer Session »), les Nantais entrent en studio début 2020 pour enregistrer un second album, « Lost In Confusion ». Bien loin du son folk du premier LP, le groupe signe un disque très rock et très énergique et grave un premier single, « Chemical Love », en octobre 2020, accompagné d’un clip entièrement dessiné à la main. S’ensuit quelques mois plus tard, un nouveau single, « Crossroads ».
Côté réalisation, l’opus a été enregistré et mixé au Garage Hermétique (Libertines, Dominique A...) et masterisé par Graeme Durham à The Exchange (U2, B52’s, Beady Eye, Kasabian...)
La musique d’Amy Lee & The Loco Project Band oscille habilement entre rock noisy, folk et ambiances post-rock, brouillent les pistes, cassent les genres et ne se refusent rien. Surtout pas les mélodies pops diluées dans les guitares réverbérées !
« Messiah » à voir et écouter là
Oslo Tropique pense sa musique tel un défouloir. On y retrouve tous les éléments du rock qui ont pour effet de vous ensorceler le corps. Sans même vous en rendre compte, vous commencez à secouer la tête et taper du pied.
Les frappes puissantes, l’agressivité de la basse Rickenbacker, le gras du Marshall et le noise de l’ampli Vox développent un rock musclé et abrasif aux frontières du garage et du stoner dans lesquels s’immiscent des textes, en français, poétiques et engagés. Ils prennent le pari que la sueur d’un pogo permet d’éveiller conscience et réflexion.
Le groupe a été créé en 2019, à l’issue de la rencontre de membres de la scène rock toulousaine, d’un membre des arts de la rue, les sauvages ‘Commando Percus’, et de Benjamin Entringer, guitariste des ex-Ulster Page.
Oslo Tropique est un oxymore climatique et on souhaite qu’il le reste. Après tout, nous ne sommes pas si pressés de siroter des mojitos à Oslo.
Après un premier Ep éponyme de 4 titres sorti en mai 2021, en pleine crise sanitaire, Oslo Tropique présente cette année son premier album « Entre Les Mains Des Robots ». 10 titres secs et nerveux.
Il s’inscrit dans la continuité du premier Ep dont certains titres proviennent d’ailleurs des mêmes sessions d’enregistrement.
On retrouvera deux titres du premier Ep « Un pavé dans l’écran » et « L’amour et ses fantômes » ainsi que le single « Barbara » sorti le 11 novembre 2021, un hommage rétrofuturiste aux poilus.
Cet album est une projection futuriste et une allusion à la technologie qui ne cesse d’envahir notre quotidien. Le numérique a quelque chose de terriblement attirant pour sa capacité à nous faciliter la vie, à raccourcir le temps et à la fois d’effrayant lorsqu’il s’invite dans notre quotidien et parfois, en contrôle les moindres gestes dont le QR code du pass sanitaire pourrait en être l’actuel symbole.
Découvrez à présent, et en avant-première, le clip du 2nd single d'Oslo Tropique : "Nuits Verticales" ici
Un accord de piano lève le voile sur une mélodie épurée, Sïan Able erre dans une rue bruxelloise éclairée à la lueur des réverbères.
Sa voix contrastée accompagne la mélodie qui s'intensifie au fil des refrains, c'est frissonnant et envoûtant.
« The Ones Who Don't Sleep » est une ode aux artistes et à l’insomnie.
Inhérentes au processus créatif, les insomnies sont aussi sombres que lumineuses, révélatrices que destructrices.
Pour certains, le sommeil est une évidence, pour d’autres, c’est la quête d’une vie.
Dans ce nouveau single hors de l'espace et du temps, on découvre une Sïan plus transparente, plus sombre, dont le regard se perd dans les abysses de l'irrésolu.
Le morceau est livré avec un clip truffé de références cinématographiques et picturales, qui se révèlent à l'œil au fur et à mesure des visionnages.
En invitant le fantôme de Nina Simone à se saisir de ce titre onirique et mélancolique, Sïan Able plante définitivement le décor de son album à venir.
Laissez-vous bercer par ‘The Ones Who Don't Sleep’ ici
Le nouvel album de Gliz, "Mass", sortira ce 18 novembre 2022. Il est précédé par un single intitulé "Totem".
Gliz, c’est un power-trio jurassien (Ivrey, Besançon), formé en 2014, qui avait fait forte impression lors de la publication de son 1er elpee, "Cydalima" en 2019.
Un projet aussi original qu'improbable tant dans le fond (un univers musical riche de la diversité des expériences des musiciens) que dans la forme (l'union d’un banjo vintage électrifié qui donne le rythme, d’un tuba qui assure la ligne de basse, d’une batterie incisive et d’une voix lancinante) qui n’avait laissé personne indifférent.
Aujourd’hui, le groupe est de retour avec un 2nd album sobrement intitulé "Mass" (et un nouveau batteur depuis le mois de juillet : Julien Huet).
Si ce nouvel opus nous fait incontestablement replonger dans le rock hybride et atypique qui le caractérise tant, celui-ci s’est enrichi de chaudes nappes de Farfisa.
Les morceaux quant à eux se sont gorgés de chœurs et l’écriture s’est lâchée.
Gliz livre ainsi un album plus coloré, plus en relief mais toujours aussi poétique.
Mass, étrange divinité païenne et hirsute qui orne la pochette, traverse les titres de l’album escaladant notre chaos moderne pour nous ramener vers le sauvage.
Découvrez le clip du 1er single "Totem" ici
L'un des derniers grands pionniers du rock and roll, Jerry Lee Lewis, est mort à l'âge de 87 ans, ce vendredi 28 octobre 2022. Devenu notoire pour ses talents de showman et son style explosif au piano, il est décédé de causes naturelles.
Il a influencé toute une génération de musiciens, dont Bruce Springsteen, qui avait déclaré à son propos, en 1995 : ‘Il ne joue pas du rock'n’roll, il est le rock'n’roll.’
Ses plus grands hits ? « Great Balls of Fire », « Whole lotta shakin' goin' on », « Crazy arms », « High school confidential » ou encore « Breathless ».
Cependant, des drames et scandales ont marqué son existence.
Né le 29 septembre 1935 dans une famille pauvre et croyante à Ferriday, en Louisiane, il chante le gospel à l’église puis découvre le piano à 9 ans. C’est Carl McVoy qui lui apprend les rudiments du boogie-woogie. A l’âge de 15 ans, il est envoyé dans une école baptiste fondamentaliste, au Texas. Mais il est exclu pour avoir interprété, selon la légende, un cantique gospel en boogie-woogie.
En 1956, il part pour Memphis (Tennessee), où il est l’un des premiers à signer sur le célèbre label Sun.
La même année, il réalise, en compagnie d’Elvis Presley, de Johnny Cash et de Carl Perkins, une séance d’enregistrement qui deviendra mythique : « Million Dollar Quartet ».
C’est à partir de 1957, qu’il enchaîne ses tubes et se forge une notoriété de showman sauvage et exubérant. Il sera même surnommé ‘The killer’. Alors que le rock est encore à ses débuts, le public se presse pour le voir marteler frénétiquement les ivoires de ses doigts, coudes ou pieds…
Son existence sera, néanmoins, loin d’un long fleuve tranquille. Il aura maille à partir avec la police et la justice, à cause de sa consommation d’alcool et de drogues. Et puis, il va connaître une vie sentimentale tumultueuse. Il aura 7 épouses, dont la troisième n’avait que 13 ans, et l’une d’entre elles décèdera dans des circonstances douteuses. Les radios américaines vont alors boycotter son répertoire, sur les ondes, pendant de nombreuses années. Son fils, devenu drummer dans son groupe, qui connaît une existence aussi dissolue que son père, meurt à l’issue d’un accident de circulation, en 1973.
Il a pourtant été un des premiers musiciens à avoir été intronisés au « Rock and Roll Hall of Fame » (musée et panthéon du rock, à Cleveland, Ohio), à sa création, en 1986.
Il a passé une partie de ses dernières années dans son ranch de Nesbit (Mississippi), auprès de sa septième épouse, et se produisait encore sur les planches, début 2019. Mais, victime d’un AVC mineur, en mai dernier, il avait annulé sa tournée
RIP
Formé en 1990, Quicksand a splitté fin 1995, avant de se reformer en juin 2012. Son dernier elpee, « Distant Populations », est paru en 2021. Il vient de publier un nouveau single, « Giving The Past Away », avant une tournée avec Clutch et Helmet, pour promotionner son dernier opus. Dans la lignée de cet LP, la compo est portée par une ligne de basse tonitruante et un riff de guitare grondant pour un rock’n'roll brut de décoffrage.
Le clip de « Giving The Past Away » est disponible là.
Le sextuor turco-néerlandais Altin Gün publiera un nouvel elpee, en mars 2023. En attendant, il nous propose son nouveau single, "Leylim Ley", en écoute là)
Les textes de cette chanson classique d'amour perdu et d'exil sont issus de la plume du romancier, nouvelliste, poète et journaliste Sabahattin Ali (1907 – 1948).
Même si sa vie a été brutalement écourtée, Sabahattin Ali a toujours une place très influente dans la littérature moderne de la Turquie. Son œuvre, limitée, a été traduite en musique, au théâtre et dans diverses œuvres littéraires. Ce poème, tiré de sa nouvelle "Ses" (1937), dont la musique est signée Zülfü Livaneli, a été adaptée par tant de personnes de milieux différents qu'il est devenu l'une des chansons turques les plus connues.
En concert :
11/04/23 : Anvers – De Roma
15/04/23 : PARIS – Le Trianon
16/04/23 : PARIS – Le Trianon
18/04/23 : LYON – Le Transbordeur
Inspiré par l’indie pop des labels Flying Nun et Sarah Rcds, EggS est né à Paris, en 2018. Porté par une vision sans concession héritée de Television Personalities, alors influence notable du groupe, le quatuor compose rapidement une poignée de titres au charme immédiat, entre guitares jangly et claviers cabossés.
Après un Ep en vinyle 10 pouces, deux singles et une K7 (« An Unexpected Christmas Gift »), le groupe décide d’enregistrer un album. En outre, il sortira sur le Prefect, le label de Mark Dobson, batteur du groupe légendaire, Field Mice. Il s’intitulera « A Glitter Year ».
Depuis ses débuts, le son du combo a évolué et de nouveaux membres sont venus rejoindre le line up.
Un premier LP à l’image d’EggS : ses 12 titres semblent constamment suspendus dans un équilibre fragile entre grâce et chaos, une pop bricolée, touchante, sincère et hors du temps.
Le clip de « Local hero » est disponible là
HEADKEYZ sortira son tout premier opus, « The Cage & The Crown : Chapter I », ce 25 novembre 2023.
Album pré-apocalyptique, sombre, tourmenté, engagé et enragé, il constitue le premier volet d’un concept qui dresse le bilan d’un monde fou et instable ayant atteint le point de rupture.
Le Mastering : une idée un peu folle de faire masteriser une série limitée de vinyles à Los Angeles par Howie Weinberg, mondialement reconnu pour avoir remporté plus de 20 Grammy Awards et 76 nominations (Nirvana, Jeff Buckley, Deftones, The Smashing Pumpkins etc…), fait peu à peu son chemin. NB Records prend donc contact avec Howie qui répond aussitôt à la demande du label, emballé par le projet. Un deuxième mastering, volontairement plus moderne et destiné aux plateformes et à l’édition CD, sera réalisé au Studio La Source à Paris par Jean-Pierre Chalbos (Gojira, Simple minds, Pleymo, Shaka Ponk… etc.)
Visuellement, “Killing God” met en avant de manière métaphorique la dualité entre l’Homme et Dieu, le maître et le sujet. Le code couleur accentue cette dualité et représente également la marque de fabrique de HEADKEYZ. La première lecture tend vers quelque chose d’assez binaire mais le fait que le noir apparaisse au fur et à mesure du clip peut avoir plusieurs sens.
Issu de cet LP, « The killing god » est disponible en clip, là
Benny Sings est un artiste batave, dont le dernier elpee, « Music », paru en 2021, avait reçu le concours de Mac DeMarco,Tom Misch et PJ Morton, entre autres. Il nous revient avec un nouveau single, « The only one », pour lequel il a bénéficié de la collaboration de son claviériste Adam Bar-Pereg pour l'écriture et la production du titre, enregistré dans leur ville natale d'Amsterdam.
Le single est en écoute ici
Selon Benny Sings, « The Only One » raconte l'histoire d'un homme qui perd le contact avec la réalité et est (à nouveau) obsédé par une femme. De son propre aveu, le processus de création du single a été totalement organique et sans faille.
Le nouveau membre de la famille DEEWEE, Moses Mosuse aka Movulango, musicien et producteur belge de 25 ans, a partagé son clip rêveur du single principal « The Peak ».
La chanson figure sur l'Ep « Mirror in Man », cinq morceaux de jams folk psychédéliques, d'electronica woozy et de beats en boucle, qui sortira le 18 novembre. Ce jour-là, Movulango se produira également au festival de musique Fifty Lab à Bruxelles.
Voir le clip ici
La vidéo a été réalisée par le Belge Bob Jeusette. À propos du concept, il a déclaré : ‘L'intention pour la vidéo était de créer une sensation d'autre monde avec le tempo dynamique de la mélodie’.
En concert
27/10 - Café Café, Hasselt
28/10 - Cactus Muziekcentrum, Brugge w/ Charlotte Adigéry & Bolis Pupul (SOLD OUT)
29/10 - Trix, Antwerpen w/ Charlotte Adigéry & Bolis Pupul (SOLD OUT)
18/11 - Fifty Lab Music Festival, Bruxelles
MoonStone est issu de la région du Centre (La Louvière). Il reconnaît pour inspiration majeure, des groupes comme Nothing But Thieves, Muse et Royal Blood. Ses lyrics sont interprétés en anglais.
Fondé en 2019, la formation s’est enrichie d’un nouveau membre. En remportant le concours l'Envol des Cités, elle a pu se produire aux Fêtes de Wallonie avec Ykons et Typh Barrow mais surtout a été programmés au Festival de Ronquières, cette année. Son premier elpee est paru le 7 septembre 2022. Il s’intitule « Mirror ».
Son single, « Lay down » est disponible en clip ici et l’after movie du festival de Ronquières, là
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