Pour la première fois, toute l’œuvre des Rita Mitsouko a été rééditée et remasterisée à partir des bandes originales. Une intégrale vinyle et CD avec raretés, un best of, deux films à Moscou et Bombay avec Roland Allard sont donc prévus, et pour fêter cet événement, des concerts entièrement Rita seront accordés par Catherine Ringer, qui sera en tournée à partir de fin septembre. Bref cet automne sera ‘Mitsoukien’ !
Le duo le plus singulier du rock français a apporté un renouveau à la musique française dès ses débuts, en 1979. Mélangeant humour, gravité, folie et dérision et ouvert à toutes les influences musicales, il est à la tête d’une discographie à la fois aventureuse, riche, moderne, expérimentale et populaire qui a traversé les époques !
Ce 27 septembre paraîtra donc deux intégrales et un best of.
En l’occurrence :
1 intégrale 13 vinyles (180g) dans un coffret deluxe numéroté à 1.000 ex, les 10 albums identiques aux originaux + EP 1ers 45T + EP The Eye + double LP raretés + DVD avec les films musicaux « Panne dans la guerre froide » et « La vie du rail ».
1 intégrale 12 CD : dans un coffret deluxe, les 10 albums CD + EP The Eye + CD raretés + DVD avec les films musicaux « Panne dans la guerre froide » et « La vie du rail »
BEST OF CD/DVD : CD best of 15 titres + DVD avec les 2 films de Roland Allard (Panne dans la Guerre Froide et La Vie du Rail).
BEST OF 2CD/DVD : CD best of 15 titres + CD raretés + DVD avec les 2 films de Roland Allard (Panne dans la Guerre Froide et La Vie du Rail).
Après avoir traversé 40 pays et vendu plus de 3 millions de tickets dans le monde, le groupe originaire de la planète Voca est de retour après 4 ans d’absence… L’occasion de célébrer ses 10 ans avec le public !
Ce spectacle plein d'énergie et débordant d’humour vous propose plus de 100 tubes indémodables allant de Madonna à Michael Jackson en passant par Mozart !
Aucun instrument, aucun effet sonore, seulement 8 artistes sur scène mêlant chant a cappella et l’art du beat-box pour vous faire passer un moment inoubliable.
Une aventure musicale comme vous n’en avez encore jamais vécue !
Voca People se produira le mercredi 6 novembre au Théâtre Royal de Mons et le samedi 9 novembre 2019 au Forum de Liège !
Après une expérience fructueuse sur Charade en compagnie du réalisateur Thomas Mancuso, Valeero remet le couvert avec un clip dépeignant une ambiance toute liégeoise, où l’on suit la journée peu commune d’une jeune fille : Fibona.
Toujours dans la recherche et le travail du son et de l’image, le groupe revient en force mais en finesse.
Deuxième d’un triptyque, ce morceau empreint d’énergie féminine, emmène la formation vers de nouveaux horizons et exprime sa volonté de perpétuel renouvellement. Les rythmes se veulent dansants, les guitares sont modulées mais toujours présentes.
A découvrir ici
L’univers du rock est en deuil. Ric Ocasek, chanteur du groupe The Cars, a été retrouvé mort dimanche 15 septembre à l’âge de 75 ans, dans son appartement, à New York.
Ric Ocasek, qui chantait d’une voix assez aigue, presque étranglée, et jouait de la guitare, a écrit la plupart des chansons du groupe qu’il avait fondé à Boston, en 1976, en compagnie du bassiste Benjamin Orr, également chanteur, décédé en 2000. The Cars a gravé son premier elpee, –un éponyme– en 1978. Séparé en 1988 et reformé en 2011, il a gravé quelques tubes comme « You Might Think », « Shake It Up » ou encore « Drive », au cours des eighties, et publié 7 albums. Mais le titre le plus représentatif demeure aux oreilles de votre serviteur, « Since you’re gone ».
Tout en intégrant les rythmes saccadés de la new wave, The Cars proposait une forme de pop/rock mélodique, inspirée par David Bowie et Roxy Music.
Outre sa carrière solo, il a également été producteur pour de nombreux groupes et ou artistes, dont Bad Brains, Bad Religion, Guided By Voices, Nada Surf, Suicide, The Killers et Weezer.
The Cars avait été intronisé au Hall of Fame (Panthéon) du rock and roll l’an passé aux côtés de Bon Jovi, The Moody Blues, Dire Straits, Nina Simone et Sister Rosetta Tharpe.
Ric Ocasek a été retrouvé mort dans son appartement, à New York, ce 15 septembre 2019.
RIP
Auteur-compositeur-interprète-chanteur rennais, mieux connu pour avoir participé aux aventures de Marquis de Sade en compagnie de Franck Darcel, puis à celle de Marc Seberg, Philippe Pascal est décédé ce 12 septembre à l’âge de 63 ans.
Marquis de Sade est considéré comme une formation pionnière du post-punk français. A l’instar d’Etienne Daho, il était né en Algérie. Fils d’un père instituteur et musicien de jazz, ce jeune passionné de blues a fréquenté l’université de Rennes. Sa passion pour les arts et la littérature ainsi que sa fascination pour la musique du Velvet Underground, mais aussi pour celle de David Bowie et du krautrock (Neu !, Can) ainsi que l’éclosion de la new wave yankee (Television, Patti Smith, Père Ubu, etc.) vont lui servir de muse pour rencontrer ses projets musicaux.
Nous sommes alors fin des 70’s, début des 80’s, et la scène rennaise est en pleine ébullition. Marquis de Sade est programmé en tête d’affiche lors de la première édition des Transmusicales de Rennes, en 1979. Et le premier elpee du band, « Dantzig twist » paraît cette même année (NDR : son titre le plus notoire, « Conradt Veidt », est disponible ici
. La surprise est totale au sein du paysage musical hexagonal. Cheveux courts, vêtus de costumes sombres, les musiciens de Marquis de Sade se démarquent totalement de l’image traditionnelle des groupes rock issus des 70’s ; le chant et la gestuelle expressionniste de Philippe Pascal accentuant cette fracture opérée depuis quelque temps déjà aux Etats-Unis et en Angleterre. Son attitude était alors très proche de celle de Ian Curtis, le chanteur de Joy Division, dont le premier opus (« Unknown Pleasures ») sort un an après celui de MdS.
Malheureusement, l’enregistrement du second LP, « Rue de Siam », déclenche des conflits au sein du line up, notamment entre Philippe et Franck, et plus précisément pour le choix du producteur. Le long playing sort bien en 1981, mais le groupe se sépare et Pascal part fonder Marc Seberg, qui sortira 4 albums, davantage new wave dans l’esprit de Simple MInds, dont « Lumières et trahison », publié en 1987, récoltera un certain succès. Après la séparation du band en 1992, Philippe Pascal tentera bien de monter d’autres projets notamment en compagnie de sa compagne, Pascale Le Berre, mais sans grand succès. Outre la publication de son recueil de textes très marqués par Baudelaire et Rimbaut, la fin de carrière de Pascal connaîtra cependant des comebacks épisodiques, dont une participation aux sessions d’enregistrement de « Rose Tattoo » d’Etienne Daho, son ami. Jusqu’en 2017, moment choisi par le Rennais Patrice Poch pour célébrer le 40ème anniversaire de Marquis de Sade. Il parvient convaincre Philippe Pascal et Franck Darcel de se réunir pour un concert (NDR : un show immortalisé par le CD-DVD « 16-09-17 ») ; et suite à l’engouement suscité par cet événement, le groupe repart en tournée, achevant le périple à Paris, au Petit Bain, le 22 février 2019. C’était déjà, il y a un peu plus de six mois…
RIP
Philippe Carly, un des plus grands photographes de l'époque 'new-wave' en Belgique, vient de lancer une campagne de financement participatif pour permettre l'impression de l'addendum de son livre « Au Plan K - Joy Division & Post-Punk à La Raffinerie du Plan K ».
Rappelons-le: le Plan K était un bâtiment mythique situé près de la Porte de Ninove, à Bruxelles, où furent organisées certaines des soirées les plus avant-gardistes et les plus originales de la période new-wave. On se souvient particulièrement des concerts de Joy Division, ce groupe légendaire de Manchester qui a acquis le statut de mythe grâce à une carrière courte mais fulgurante, fauchée par le suicide de son chanteur, Ian Curtis.
Philippe Carly était présent en tant que photographe lors des deux concerts accordés au Plan K par Joy Division en 1979 et 1980 et ses photos ont fait le tour du monde. Il y a 3 ans, le photographe avait partagé ces superbes images dans un luxueux livre qui contenait également moultes témoignages de musiciens, d‘artistes et de témoins qui ont vécu là-bas des moments d’éternité.
Aujourd'hui, on est à la veille de célébrer les 40 ans des deux concerts "mythiques" de Joy Division au Plan K, une belle occasion de publier un addendum au premier livre. On y trouvera des nouvelles photos, des nouvelles affiches, des nouveaux témoignages, des documents inédits et surtout l'interview par Philippe Cornet d'Annik Honoré, la journaliste belge qui fut l'âme-soeur de Ian Curtis.
Cet addendum sera un livre séparé, couverture toilée grise avec sérigraphie blanche, sans jaquette, de même taille (30 cm x 30 cm), de même qualité, de même "look and feel" (mise en page, photos N&B en bichromie) que son illustre prédécesseur. L'addendum sera strictement réservé aux participants à cette campagne de financement. Il ne sera plus disponible après, ni en magasin, ni auprès du photographe.
Une soirée « release » privée, exclusivement sur invitation, sera organisée dans les murs même de la Raffinerie, le 17 janvier 2020, jour du 40e anniversaire du deuxième concert de Joy Division. Ce sera une occasion unique de revenir en ce lieu dans lequel les fans ont vécu tant de moments d'exception. Tout ça en écoutant de la musique 100% "Plan K" avec Phil Blackmarquis aux platines.
Pour participer à ce beau projet : https://fr.ulule.com/auplank40/
Le site de Philippe Carly : ici.
C'est dans le cadre intime de l'AB Club que la direction de l'Ancienne Belgique donnait rendez-vous à la presse le 5 septembre dernier pour présenter le programme du 40e anniversaire de cette salle mythique bruxelloise. On se souvient qu'en 1979, la salle avait été rachetée par la Communauté flamande, tandis que le Botanique tombait dans l'escarcelle de la Communauté française. Bien sûr, l'Ancienne Belgique existe depuis plus de 40 ans et dans son allocution, Dirk de Clippeleir, directeur, a tenu à rendre hommage à Georges Mathonet. C'est en effet ce jeune homme de 22 ans qui, en 1931, racheta l'immeuble, construit à l'origine au 18e siècle par la Guilde des Commerçants, pour y développer un concept de music-hall à ce point novateur qu'il inspira le célèbre Olympia parisien.
Aujourd'hui, l'Ancienne Belgique est à l'apogée de son succès. La saison passée, le cap des 300.000 visiteurs a été franchi et le calendrier des concerts est rempli jusqu'au mois de juin prochain. Dans le programme du 40e anniversaire, un rôle central a été attribué à 2manydjs. La soirée du 21 septembre sera articulée autour des frères Dewaele, qui inviteront la fine fleur de leur label DEEWEE. Détail croustillant : Stephen Dewaele a travaillé derrière le bar de l'AB dans sa jeunesse !
Le directeur artistique de l'AB, Kurt Overbergh, a fait appel à d'autres artistes pour jouer le rôle de curateurs des 40 ans : Mark Lanegan et nos amis de Whispering Sons. On espère que ces derniers permettront, enfin, à la musique 'wave' de résonner au sein de la salle mythique. Rappelons que le combo limbourgeois est le chef de file de ce mouvement ('wave') qui vise à faire revivre la 'new-wave' et le 'post-punk' en leur donnant un son moderne et en les hybridant avec d'autres styles plus récents (techno, electro, ambient,...).
Au programme des 40 ans, il y aura également un concert sur le Boulevard Anspach, le dimanche 22 septembre, encore une première. Mieux encore : l'AB ira à l'église ! S'inspirant des 'Sunday Services' de Kanye West, l'AB organisera des concerts dans l'église du Béguinage et dans la cathédrale Saints Michel et Gudule. La chapelle des Brigittines accueillera un concert du collectif de jazz londonien Church of Sound.
L'histoire de l'AB 'new style' depuis 1979 regorge évidemment d'anecdotes et de moments mémorables. Dirk De Clippeleir aime rappeler que la salle a vu éclore des artistes de renommée mondiale, de Kraftwerk à Muse, d’Oasis à Etienne Daho, et de Radiohead à Adèle. Il évoque par ailleurs ce concert complètement fou de Suicide en première partie d'Elvis Costello, au cours duquel des punks avaient mis le feu au balcon.
Dans un entretien exclusif qu'il nous a accordé après la conférence de presse, le directeur de l'AB se souvient aussi que son premier grand flash, à 18 ans, c'était à l'AB, lors du concert de Prince Il avait été littéralement subjugué par Wendy et Lisa. Autres souvenirs marquants : Kraftwerk en 1994 et le concert de The Scene en 2014, où le chanteur, se sachant malade et condamné, avait chanté avec tout le public « En ik hef het glas op jouw gezondheid, want jij staat niet alleen » (« Et je lève mon verre à ta santé, car tu n'es pas seul »).
Quant à Kurt Overbergh, il nous confie, en privé, que son grand rève de programmateur aurait été de 'booker' Tom Waits. « J'y suis presque arrivé en 2004, mais au dernier moment, l'Américain a préféré le théâtre Elckerlyc, une vieille salle anversoise qui correspondait mieux à l'ambiance qu'il souhaitait créer. » Quant à ses projets pour les prochains mois, Kurt souhaite que l'AB produise davantage de créations uniques, des spectacles créés en 'one shot' à l'AB et prolongés par un disque et/ou une vidéo. Il nous offre même ce que l'on peut considérer comme un scoop : il va organiser un concert articulé autour du sextuple album « Anthology of American Folk Music » de Harry Smith (1952). Des artistes contemporains comme, par exemple, le groupe Wilco, interpréteront en 'live' les classiques de l'anthologie et tout cela sortira, au final, sur un disque ! On suivra ça de très près !
Girl Band publiera son nouvel album, « The Talkies », ce 27 septembre 2019. Produit par Daniel Fox, il fait suite à « Holding Hands with Jamie », premier elpee, paru il y a déjà 4 ans. Les sessions se sont déroulées en novembre 2018 à Ballintubbert House, un manoir seigneurial de la banlieue de Dublin. En attendant, le groupe nous propose un clip du titre « Shoulderblades » (voir ici), une vidéo réalisée par le collaborateur de longue date, Bob Gallagher, qui avait déjà remporté le prix du meilleur vidéoclip irlandais au Festival du film de Cork et a été nominé pour le meilleur réalisateur aux prix du vidéoclip Berlin 2016.
A ce sujet Bob a déclaré : ‘Je pense que la créativité du groupe colle parfaitement à mon esprit : les musiciens m'ont encouragé à sortir de ma zone de confort et à essayer d’imaginer quelque chose sans accessoire, sans décor ni habillage ou récit conventionnel, et d'essayer de formuler une idée à l’aide de la danse et du mouvement…’
Track listing
Prolix
Going Norway
Shoulderblades
Couch Combover
Aibophobia
Salmon of Knowledge
Akineton
Amygdala
Caveat
Laggard
Prefab Castle
Ereignis
A l’âge de 70 balais, Arno nous propose son 21eme elpee. Intitulé « Santeboutique » (Sainte boutique), il a été mis en forme par John Parish (PJ Harvey, Eels, Tracy Chapman, Giant Sand, …) L’Ostendais nous replonge dans son monde bien à lui. S’il ne craint pas l’introspection, il relate ses observations sur le paysage politique instable, en Belgique, lorsqu’il ne rend pas hommage à sa ville de naissance (« Bonsoir Oostende », dont le clip est disponible ici)
ou renoue avec le funk/rock de TC Matic. Il se produira les 23, 24 et janvier 2020, à l’AB de Bruxelles, mais les deux premières dates sont sold out.
Track listing
They Are Coming
Santeboutique
Naturelle
Les Saucisses De Maurice
Oostende Bonsoir
Ca Chante
Lady Alcohol
Court-Circuit Dans Mon Esprit
Tchip Tchip C’est Fini
Flashback Blues
Bantou Mentale réunit deux mondes, au sein d’un même univers. Originaire de la RDC, le batteur Cubain Kabeya a milité chez Staff Benda Bilili, Konono No.1, Jupiter & Okwess et Mbongwana Star. Excusez du peu ! Le guitariste Chicco Katembo a également sévi au sein de Staff Benda Bilili, à ses débuts, avant de venir s’installer à Paris. Cubain et lui ont travaillé en compagnie de Damon Albarn lors de son arrivée à Kinshasa en 2010 pour enregistrer son album avec DRC Music : « Kinshasa One Two ». Le chanteur Apocalypse est une figure de la scène congolaise parisienne, un ancien élève de l’orchestre Koffi Olomide, les empereurs du soukous contemporain. Liam Farrell, alias Doctor L, est né en Irlande et a grandi à Paris. Il est musicien, compositeur et producteur pour Assassin, FFF, Psycho on Da Bus, Tony Allen, Mbongwana Star, Babani Koné, Nneka, Les Amazones d’Afrique…
Bantou Mentale n’est pas un projet, c’est un groupe : trois noirs, un blanc. Comme l’a dit le grand prophète et leader anticolonial congolais Simon Kimbangu : ‘le noir deviendra blanc et le blanc deviendra noir’. C’est une bonne formule pour définir ce projet. Château Rouge devient noir. Kinshasa devient blanc. Ainsi, Bantou Mentale le célèbre de toutes les manières possibles. Liam collabore avec son frère, l’artiste Malachi Farrell et ceux issus des Beaux-Arts de Kinshasa sur une série de vidéos pour rendre les shows du groupe immersifs.
Pour découvrir le clip de "Boko Haram", c’est ici
Autrefois leader de V.O., formation responsable de trois albums (« Pictures » en 2005, « Obstacles » en 2008 et « On Rapids » en 2012), Boris Gronemberger a donc décidé de monter un nouveau projet qu’il a baptisé River Into Lake, un groupe qui réunit 6 multi-instrumentistes. Le premier album du sextuor, « Let the beast out », paraîtra ce 20 septembre, un opus dont la musique combine synthés analogiques, boîtes à rythmes et instruments acoustiques, harmonies pop et jazz, et implique même un quatuor à cordes.
Extrait de ce futur LP, la vidéo de « Devil’s hand », est disponible ici
. Réalisé par Julien Bechara, ce clip est inspiré des travaux de l’architecte futuriste Richard Buckminster. On y est plongé dans un pensionnat où les résidents apprennent les gestes qui sauvent en cas de cataclysme. Une réflexion sur la culture de la peur et aussi sur le besoin de se sentir protégé, tant physiquement que spirituellement…
Sharko a décidé de prendre un virage à 180° dans sa carrière en se convertissant à l’électro. Ce sera en tout cas pour son nouvel elpee, « Glucose », qui paraîtra ce 27 septembre. Il a essentiellement été travaillé avec Luuk Cox à l'ICP, à l’aide des synthés issus de la génération 80’s. En outre, lors des sessions, il a reçu le concours de Jukka Jahnukainen et de Maxime Firket (Compuphonic)
« Uppercut », le premier single issu de cet opus, est disponible ici
On est prévenus dès le titre de l’album : « Déborder ». Ça va déborder ! Déborder des vases clos et étanches où, séparément, macéraient le rock, la poésie, le jazz, le punk, la vie, et le reste.
Car Boucan brasse tout cela dans un bordel inspiré, jouissif et iconoclaste. Un boucan, au départ, désignait un lieu de débauche. Et ce Boucan-ci est un putain de trio. Un ménage à trois associant, sous le maquereautage génial de John Parish, un lutin punk facétieux malmenant une contrebasse plus grande que lui (Mathias Imbert), un colosse aux doigts de fée prolongés d’une guitare ou d’un banjo, presque patibulaire (Brunoï Zarn) et un spectre solaire bien embouché d’une trompette (Piero Pépin). A la voix, c’est tantôt l’un, tantôt l’autre, voire les trois à la fois qui répercutent un tohu-bohu déclenché par des hurluberlus emboucanés.
Conteur et mélodiste depuis 1993, Thomas Fersen a pris le temps de bâtir une oeuvre originale et personnelle qui occupe une place à part dans la chanson française.
Ce nouvel opus poursuit les aventures théâtrales de son personnage : celui d'un farfelu se retournant sur sa longue carrière et ses frasques supposées de chaud lapin, son goût du déguisement incitant tout naturellement Thomas Fersen à en enfiler ce pelage…
Au son du saz, des guitares, du banjo, du sitar de Pierre Sangra, du synthétiseur Moog d'Augustin Parsy, de l'accordéon d'Alexandre Barcelona ainsi que la batterie de Remy Kaprielan, sans rompre le fil du récit, Thomas bat les cartes, élevant son non-conformisme au rang d'atout majeur. En outre, il se charge des arrangements, des harmonies vocales, du piano, de l’ukulélé, de la guitare, des synthétiseurs et bien sût de la réalisation de cet album mixé par Florian Monchatre.
Son album intitulé « C’est tout ce qu’il me reste » est dans les bacs depuis le 27 septembre. Le clip consacré à « Les vieilles », extrait de cet elpee, est en écoute ici
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