Horst 2026 geeft Belgische scene de hoofdrol, "Come hear what's here"
Belgium b(l)ooms: Horst 2026 kiest radicaal voor lokale verankering
In een festivallandschap dat steeds vaker gedomineerd wordt door dezelfde internationale namen, vaart Horst Festival in 2026 een uitgesproken koers. Met de campagne "Come hear what's here" eist de Belgische scene de hoofdrol op. Bijna de helft van de volledige line-up is van eigen bodem, niet als randprogramma maar als kloppend hart van het festival.
Programmeren vanuit geloof
Terwijl het makkelijker dan ooit is om meer te vinden van wat je al kent, kiest Horst voor de tegengestelde richting. "We boeken wat we geloven dat gehoord moet worden, niet noodzakelijk wat je al kent," luidt het bij de programmatoren
Horst positioneert zich daarmee niet als een volger van trends, maar als een nieuwsgierig oor dat diep in de haarvaten van de lokale scene zit, van de kleine studio's en onafhankelijke radiostations tot de clubs waar stromingen ontstaan nog vóór ze mainstream worden. Dat roept Horst luid en over landsgrenzen heen.
Met 'Come hear what's here' voert het Belgische muziek-en kunstenplatform campagne in het straatbeeld van Londen en Amsterdam via een wildpostingcampagne. Het is een uitnodiging aan een internationaal publiek om te ontdekken wat er onder de radar leeft.
Peak time
De Belgische aanwezigheid op Horst 2026 is meer dan symbolisch. Lokale artiesten verschuiven van de marge naar het hart van de programmatie. Als afsluiter of als opener, elke Belgische act staat met een reden en met intentie op één van de 9 podia.
"De logica is supersimpel: lokale artiesten navigeren elk weekend door de Belgische dansvloeren. Zij voelen als geen ander wat er op dit moment speelt. Namen als AliA, Mika Oki, Lefto Early Bird, DTM Funk en Mankiyan vormen de zo'n beetje de vertrouwde ruggengraat van Horst, maar dit jaar programmeren we ook een recordaantal first-timers zoals ONEY, Elisethere & STDJ, Ako en Nefeli. Daarnaast zijn er artiesten als Altinbas, ShunGu, Ben Kamal, Clara D en Lola Haro die internationaal toonaangevend zijn en op Horst krijgen ze nu de centrale plek die hen toekomt."
– Alix Goris & Simon Nowak, muziekprogrammatie
Ecosysteem in beweging
Horst 2026 is een ecosysteem dat het hele jaar door ademt en beweegt op de site van Asiat Park. Tijdens het festival zet de machine zich extra in beweging: via de jaarlijkse Ateliers bouwen artiesten en architecten wekenlang samen aan de fysieke ruimte. Het is dit collectieve proces dat het festival definieert.
Die visie zet zich naadloos voort in de festivalervaring zelf. In een tijd waarin een festivalbezoek vaak gereduceerd wordt tot een digitaal bewijsstuk, kiest Horst voor de directe, fysieke ervaring. om de ontmoeting met muziek waar je niet naar op zoek was, maar die je wel nodig had, getuige de weinige smartphones die je in de lucht zal zien gaan. De focus blijft op de muziek, de ruimte en de dansers.
Praktische info & assets
Horst Festival 2026 vindt plaats in Asiat Park, Vilvoorde, van 14 tot en met 16 mei 2026.
Momenteel zijn enkel nog tickets voor donderdag beschikbaar via http://www.horstartsandmusic.com
Even voorstellen – Fontana blue – binnenkort debuutalbum uit
FONTANA BLUE
Seductive rich darkness filmed against an atmosphere of tantalizing sounds
Fontana Blue uit Zaanstad maakt melancholieke filmische popmuziek; sophisticated, verfijnd maar onheilspellend.
Pieter Molenaar, altijd op zoek naar sferische muziek hoorde songwriter Marlène Henneke zingen en moest meteen denken aan zangeressen uit eind jaren ‘60 en begin jaren ‘70.
Een zoektocht naar geluiden en sfeervolle songs leidde tot een hybride debuut album, geproduceerd door Thomas Olivier.
Aankomende zomer zal het album fysiek uitkomen op vinyl en via streamingdiensten te beluisteren.
Voorafgaand zal de singel “I Wish” verschijnen.
De naam Fontana Blue deed denken aan sprankelende geluiden en een oud platenlabel waar o.a. ook Serge Gainsbourg platen uitbracht.
www.fontanablue.nl
Epica viert jubileum, 25Y, Koninklijk Theater Carré Amsterdam
EPICA (NL) VIERT JUBILEUM IN 2027 MET UNIEK '25 YEAR CELEBRATION'-CONCERT:
IN KONINKLIJK THEATER CARRÉ AMSTERDAM, OP VRIJDAG 29 JANUARI 2027;
2027 WORDT '25 YEAR ANNIVERSARY'-JAAR VOL SPECIALE EPICA-MOMENTEN WERELDWIJD
Na de afgelopen vierentwintig jaar zowat al zijn levensdoelen, dromen en ervaringen te hebben verwezenlijkt, kan de Nederlandse symfonische metalband EPICA volgend jaar opnieuw een lang gekoesterde bucketlist vink zetten: een eigen concert in het Koninklijk Theater Carré te Amsterdam. Om dit vijfentwintigjarige jubileum groots en in stijl te vieren, geven de zes muzikanten op vrijdag 29 januari 2027 een unieke '25 Year Celebration'-show in Nederlands bekendste theater.
De ticketverkoop via www.epica.nl
Frontvrouw Simone Simons: "2027 wordt voor ons een feestelijk jaar vol bijzondere momenten wereldwijd. We trappen het af op vrijdag 29 januari 2027 in een relatief intieme maar absoluut magische setting: het Koninklijk Theater Carré in Amsterdam. Een historische locatie in classicistische stijl aan de Amstel, gebouwd in 1887, perfect voor een betoverende avond waar ons verleden, heden en de toekomst samenkomen. We zijn alle zes enorm trots en opgetogen om hier het statige podium te mogen betreden, en kunnen dan ook haast niet wachten tot het zover is."
Gitarist Mark Jansen deelt Simones enthousiasme volledig: "Carré spreekt voor mij als muzikant écht tot de verbeelding. Op deze locatie stonden talloze artiesten en bands van grote internationale naam en faam. Hier werden nationale revuegezelschappen en grote spektakelstukken afgewisseld met internationale voorstellingen van Italiaanse opera, operette en variété. En natuurlijk circussen: optredens van het Russisch Staatscircus met de legendarische clown Popov, plus elk jaar in december het Wereldkerstcircus. Maar ook literaire manifestaties en diverse kunstvormen, zoals het roemruchte Holland Festival in 1983. Vandaag de dag wordt Carré gebruikt voor musicals, popconcerten, toneel, stand-upcomedy, dans en cabaret. (lachend) En nu dus ook voor een concert van metalband EPICA."
Simone vult aan: "Deze Carré-show is de symbolische kroon op onze prachtige carrière. '25 jaar' voelt bijna onwerkelijk. We hebben in die periode als band heel veel gezien, gedaan en meegemaakt. Maar we zijn nog steeds erg hongerig naar nieuwe avonturen die we de komende jaren met onze trouwe fans willen beleven. Want we zullen nooit vergeten dat het de fans zijn die dit mede mogelijk hebben gemaakt."
EPICA 2002-2027
Simone Simons | zang
Mark Jansen | gitaar, grunts, screams
Isaac Delahaye | gitaar
Rob van der Loo | bas
Coen Janssen | synths, piano
Ariën van Weesenbeek | drums
"De reis van groei volgt een spiraal, die zich met elke cyclus steeds verder verbreedt en verdiept."
Door consequent vast te houden aan dit fundamentele principe is EPICA's palmares even episch als indrukwekkend. Sinds zijn oprichting in 2002 vond de band zichzelf meermaals opnieuw uit en werd een internationaal bejubelde meester in muzikale storytelling, grandeur en tijdloze melodieën. Een periode waarin het tomeloos ambitieuze, avontuurlijke en vernieuwende zestal zichzelf steeds opnieuw uitdaagde; wereldwijd miljoenen albums verkocht; hoge posities in album charts behaalde en uitgroeide tot een gerespecteerde act van internationaal formaat met wereldwijd miljoenen trouwe fans.
EPICA ondernam talloze wereldtournees door inmiddels 80+ landen (o.a. als support van Metallica in 2023) en stond op het hoofdpodium van alle grote rock- en metalfestivals, waaronder als afsluiter van zijn eigen evenement Epic Metal Fest. In Latijns-Amerika is de band uitgegroeid tot een arenaband die optreedt in uitverkochte venues met een capaciteit tussen de 4.500 en 18.000 bezoekers.
In december 2024 gaf de band in Mexico-Stad bijvoorbeeld nog twee tot de nok toe uitverkochte 'Symphonic Synergy'-concerten (met symfonieorkest, koor en gastmuzikanten) voor meer dan 30.000 mensen. Drie maanden daarvóór vond de vuurdoop van deze klassieke symfonische evenementen ook in eigen land plaats tijdens twee volledig uitverkochte concerten in de AFAS Live te Amsterdam. In februari van dit jaar volgde de live-apotheose met een eigen majestueuze headline show in de Amsterdamse Ziggo Dome.
KONINKLIJK THEATER CARRÉ AMSTERDAM
Koninklijk Theater Carré in Amsterdam is het meest iconische theater van Nederland, bekend om zijn veelal exclusieve programmering van nationale en internationale theaterproducties van het hoogste niveau. Het theater heeft sinds 1887 alle mogelijke gedaanten aangenomen: van circus- tot toneelarena, van operahuis tot operettetheater, van balletpodium tot Broadway aan de Amstel (musicals), van (ijs)revuepaleis tot poptempel, van bokszaal tot kerkgebouw; en stand-upcomedy, dans, en cabaretvoorstellingen.
ONLINE www.epica.nl
Friendly Fire concert - Personal Trainer voor grootste show ooit naar Carré
Amsterdamse indierockhelden met nieuwe muziek naar Koninklijk Theater Carré
Personal Trainer treedt op in Koninklijk Theater Carré. Op 18 september 2026 staat de Amsterdamse indierockband met hun grootste show ooit in de iconische theaterzaal. Het concert volgt op een korte pauze na succesvolle festivaltours, uitverkochte shows in Paradiso en het winnen van een Edison voor Beste Rock Album.
Nieuwe doelen
De keuze voor Carré betekent een nieuw doel in de carrière van het succesvolle gezelschap rond Willem Smit, de enigmatische frontman van de band. Na twee uitverkochte shows in Paradiso was de vraag ‘en nu?’. Het antwoord ligt aan de Amstel in hun eigen stad, in zo’n andere iconische zaal waar talloze groten der aarde ze voorgingen en in wiens voetsporen Smit en co nu treden: Koninklijk Theater Carré. De terugkeer op het podium was onvermijdelijk. Natuurlijk maakte Personal Trainer twee bewierookte albums, Big Love Blanket uit 2022 en Still Willing uit 2024, waarbij die laatste een Edison ontving in de categorie Beste Rock Album. Maar de hart en ziel van het rusteloze collectief ligt op het podium, zo zal iedereen concluderen die de groep vrienden ooit live aan het werk zag. Zo is Personal Trainer de eerste band die 24 uur lang aan één stuk optrad in Paradiso, speelden ze de afgelopen jaren zowat iedere vaderlandse club en festivalweide plat met hun hyperactieve, speelse en inventieve indierock en tourden ze door Europa, het Verenigd Koninkrijk en de Verenigde Staten.
Zeskoppig collectief
De aankondiging van hun grootste show ooit volgt op een korte pauze, gevolgd door tijd in de studio, waar nieuw materiaal werd geschreven en opgenomen. Personal Trainer, in oorsprong het DIY-project van Willem Smit, ontstond uit spontane en opwindende live shows met steeds wisselende leden van verschillende lokale bands die een podium deelden. De live line-up is enigszins gestabiliseerd tot zeskoppig collectief, maar Willem zoekt nog steeds het contrast met zijn opgenomen werk, waarvoor hij samenwerkt met coproducent Casper van der Lans.
5 sterren
Dat begon in 2022 met uitbundige en experimentele indiepopsongs op het succesvolle debuutalbum Big Love Blanket. Het album werd verkozen tot Nederlands album van het jaar bij OOR en 3VOOR12, bekroond met 5 sterren in zowel NRC als Volkskrant, maar ontving ook loftuitingen van de Britse pers en airplay van BBC Radio 1 tot 6 Music. De band tourde daarmee van SXSW tot Best Kept Secret en speelde in een uitverkocht Paradiso. Opvolger Still Willing, een veelzijdig album vol schitterende contrasten en levendige melodieën, barstte van de arrangementen en subliminale geluiden, speelse teksten en zelfreflectie: kortom, een popalbum vol dynamiek, pit en charme. Het album werd alom geprezen door critici en won onder meer de prijs voor Beste Rockalbum bij de Edison Pop Awards en kreeg een internationale release bij Bella Union. De show in Carré vormt niet alleen een mijlpaal in hun carrière tot nu toe, maar ook een eerste blik op wat de toekomst van Personal Trainer zal brengen
Personal Trainer voor grootste show ooit naar Carré
18 september 2026, Koninklijk Theater Carré, Amsterdam
Tickets vanaf €29
www.personaltrainerlive.nl
www.friendlyfire.nl
Starman records news - Eva De Roovere - “Wie Weet Wat De Zomer Brengt”
De nieuwe single van Eva De Roovere
Release 24/4/26 (Album “Sluit De Nacht” – 18/09/26)
Eva De Roovere - Wie Weet Wat De Zomer Brengt (lyric video)
Op 24/04/26 brengt Eva De Roovere op Starman Records haar nieuwe single “Wie Weet Wat De Zomer Brengt” uit, het startschot van een zeer goed gevuld jaar, met een prachtig nieuw album en ook een uitgebreid eerbetoon aan een parel uit het verleden.
Het lied werd voor haar geschreven door Dirk Blanchart en Vincent Pierins.
Eva De Roovere:” Het leven is één groot avontuur dat we het liefst beleven met onze liefste. Maar wie komen we tegen onderweg? En berusten die ontmoetingen op toeval? Of bestaat er zoiets als het lot? Een hoopvolle popsong vol vragen, maar in de zomer kleurt de wereld altijd een beetje mooier…"
In 2026 viert Eva De Roovere tevens het 20-jarig bestaan van “De Jager”. Ze trekt er op uit en speelt haar succesalbum integraal. Met klassiekers als “Fantastig Toch”, “Laat Me Je Lied Zijn” en “De Jager” wordt deze concertreeks vanaf het najaar een groot feest van herkenning en vernieuwing, met als kern: liefde voor muziek én publiek.
Want wat is er mooier dan de 20ste verjaardag van een album vieren met… een nieuw album? ‘Sluit De Nacht’ (productie Koen Gisen)wordt een eigentijdse mix van levenslied en liefdeslied: een ode aan poëzie, melodie en ritme. Een zoektocht naar verbinding en troost in deze woelige tijden.
“Sluit De Nacht” (CD/LP) verschijnt op 18/09/26 en wordt die dag voorgesteld in het Gentse Arca Theater.
Michel Bisceglia Trio viert dertigjarige carrière met nieuw album 'The Virgo' & 30 Years Anniversary tour
release: 30 april & 30 Years Anniversary tour.
Luister hier naar de compositie 'Laniakea'
Laniakea - song and lyrics by Michel Bisceglia, Werner Lauscher, Marc Lehan | Spotify
Het Michel Bisceglia trio staat bekend om zijn poëtische en filmische jazz, waarin Europese lyriek, klassieke invloeden en hedendaagse jazz elkaar ontmoeten. Hun muziek beweegt zich moeiteloos tussen intimiteit en intensiteit, tussen verstilling en spanning. Gedragen door een sterke melodische signatuur en een uitzonderlijke muzikale symbiose.
Met 'The Virgo' presenteert het trio nieuw repertoire dat de maturiteit van dertig jaar samenspelen weerspiegelt. De composities ademen rust, spanning en emotionele gelaagdheid, en laten horen hoe drie muzikanten in een zeldzame artistieke symbiose muziek blijven ontdekken en vernieuwen.
Dertig jaar lang heeft het Michel Bisceglia Trio samen een unieke muzikale reis afgelegd die uitgegroeid is tot een diep verbonden muzikale taal, gevormd door vertrouwen, luisteren en tijd. Sinds de oprichting door pianist en componist Michel Bisceglia, samen met bassist Werner Lauscher en drummer Marc Léhan, ontwikkelde het trio een eigen, herkenbare sound op het kruispunt van jazz, kamermuziek en cinematografische vertelkunst. Hun muziek kenmerkt zich door subtiele interactie waarbij ruimte, stilte en nuance even belangrijk zijn als melodie en ritme.
Het album 'The Virgo' is niet alleen een artistiek hoogtepunt en een jubileum van een lange carrière, maar vormt ook het startpunt van de 30 Years Anniversary & Album Release Tour. Tijdens deze tour brengt het Michel Biscegloa trio nieuw werk, aangevuld met zorgvuldig gekozen composities uit hun uitgebreide repertoire. De officiële release vindt plaats op 30 april 2026 in CC Muze, Heusden-Zolder.
30 Years Anniversary & Album Release Tour:
30 april, De Muze, Heusden-Zolder (i.s.m. vzw Motives for Jazz)
11 september, Jazz à Verviers Festival, KINO Corso, Saint-Vith
20 september, Kunst Forum Eifel, Schleiden-Gemünd
9 oktober, C-Mine, Genk
30 april, CC De Meent, Club 77b, Alsemberg
Michel Bisceglia is een Belgisch-Italiaanse pianist en componist met een internationale reputatie. Met een discografie van meer dan dertig albums en meer dan zestig filmsoundtracks behoort hij tot de meest veelzijdige muzikale stemmen van zijn generatie.
Hij werkte samen met onder meer Randy Brecker, Toots Thielemans, Dewey Redman en Bob Mintzer, en trad op op internationale podia zoals het Rochester International Jazz Festival (VS), Jarasum Jazz Festival (Zuid-Korea) en Gent Jazz. De vele ervaringen en samenwerkingen benadrukken zijn veelzijdigheid en bekwaamheid om in diverse muzikale omgevingen te excelleren, van intieme jazzclubs tot grootschalige orkestrale settings.
Als filmcomponist verwierf hij erkenning met onder andere Thieves of the Wood en Charlotte, goed voor nominaties en prijzen bij de World Soundtrack Awards en IFMCA.
'The Virgo' is een nieuw hoofdstuk in de langdurige en succesvolle muzikale reis van het Michel Bisceglia Trio. Het ensemble heeft een unieke positie verworven binnen de internationale jazzscene en blijft intussen verder vernieuwen, verdiepen en verbinden.
Comedyshows - Han Solo kondigt splinternieuwe zaalshow aan
UPDATE - Han Solo stelde zijn nieuwe zaalshow voor: Psycho Solo
De comedian, die de afgelopen jaren opklom tot het nationale fenomeen dat hij vandaag is, trekt vanaf het najaar weer door het land. Met tien avondvullende shows op de teller, tienduizenden tickets verkocht en verscheidene lovende recensies bewees hij dat hij moeiteloos meekan met de top van de Vlaamse comedy. Ook met zijn nieuwe show zet hij dat statement kracht bij: een speellijst over heel het land, met inbegrip van de grootste theaters. In zijn nieuwste voorstelling analyseert Han de mens in persoon. Wat is normaal? Bestaat dat überhaupt, of heeft iedereen zijn eigen normaal?
Han Solo is een artiest die niet langer te onderschatten valt. Zijn carrière kende de afgelopen jaren een exponentiële groei. De cijfers spreken voor zich: tien succesvolle zaalshows (waarvan er maar liefst vier integraal werden uitgezonden op Canvas) en verschillende opvallende tv-rollen in reeksen zoals Chantal, Bevergem tot zelfs De Kotmadam. Solo blijft maar gaan. Voor zijn vorige tour speelde hij meer dan 100 shows en verkocht meer dan 50.000 tickets. Ook zijn 9 shows in Izegem, 7 in Oostkamp, 5 in Merelbeke en 4 in Gent tonen aan dat zijn populariteit geen grenzen kent. Vandaag is hij een gevestigde waarde en de wortels van dit succes liggen bij zijn eerste solovoorstelling.
De show Racist werd een vijftigtal keer gespeeld en kreeg direct door velen lovende reacties. De voorstellingen die volgden vergrootten dit enthousiasme alleen maar. En tegenwoordig is er geen houden meer aan, nu zijn speellijsten in een sneltempo uitverkopen en de publieke belangstelling groter is dan ooit tevoren. Ook tijdens corona bleef Han Solo actief, zo postte hij dagelijks humoristische video’s gelinkt aan de actualiteit en zodra de maatregelen het toelieten trok hij er met zijn mobilhome op uit en begon hij weer te toeren. De filmpjes bleken een echt succes en werden meer dan drie miljoen keer bekeken.
Na een carrière-overschouwende best of show, is het nu tijd voor een nieuw hoofdstuk in zijn succesvol verhaal. Psycho Solo gaat over de analyse van zichzelf en de mensheid. Wat doet een mens dat anderen zien als vreemd of net grappig? Heeft Han Solo een zachte kant? Han gaat op pad met de mensen om samen te lachen met elkaar en met Han Solo. “In mijn shows worden bezoekers vaak uitgenodigd om mee te gaan in de waan en hype rond Han Solo. Dat zal ook hier niet anders zijn. Mensen boeken graag zeer doelbewust tickets op de eerste rijen om in de zottigheid te zitten”, aldus Han.
Han Solo is meer dan een eendimensionaal typetje. Er zijn vele aspecten aan het personage, en die veelzijdigheid wordt werkelijk in alles doorgetrokken. Zo ook bijvoorbeeld het campagnebeeld, want de elementen die je daarop ziet, keren terug in de show. Zo is de prominente aanwezigheid van de kleur roze een bewuste, antityperende keuze: het schuurt met alles waar Han Solo normaal voor staat, en dat is precies de bedoeling.
De première vindt plaats op 28 oktober 2026 in het Concertgebouw in Brugge. Daarna volgt een tournee doorheen heel het land in meer dan 30 speelsteden.
PRAKTISCH
Han Solo – Psycho Solo
Op tour door Vlaanderen vanaf 28/10/2026
Tickets en info: www.comedyshows.be
Friendly Fire concert – Ruth Jacott in februari 2027
Ruth Jacott maakt spetterende comeback in het theater na zeven jaar afwezigheid
Keert terug naar Koninklijk Theater Carré
Ruth Jacott keert begin 2027 terug naar het theater met vijftien shows door heel Nederland. De tour, getiteld De tijd van mijn leven, is haar eerste eigen theatervoorstelling sinds zeven jaar en belooft een feestelijke terugkeer voor zowel de zangeres als haar publiek. “Ik zit echt in de tijd van mijn leven,” vertelt Ruth Jacott. “Een theatertour past daar perfect bij, omdat op het podium staan met mijn eigen show mij het gelukkigst maakt.”
Koninklijk Theater Carré
Een van de hoogtepunten van de tour is het iconische Koninklijk Theater Carré. Jacott is geen onbekende met deze zaal en heeft er meermaals opgetreden. In 2000 werd haar optreden in Carré zelfs op cd uitgebracht. Naast haar concert in Amsterdam staan onder meer het Nieuwe Luxor Theater en het Chassé Theater op de speellijst, samen met andere prachtige theaters verspreid door het land.
Ruth Jacott staat op 28 mei aanstaande met een eenmalige bandshow in de grote zaal van TivoliVredenburg. Het optreden was al ruim voor de speeldatum volledig uitverkocht, wat haar blijvende populariteit en sterke band met het publiek onderstreept. Tijdens de theatertour in 2027 keert zij terug naar dezelfde zaal, dit keer met haar gloednieuwe theatervoorstelling, waarmee bezoekers een compleet nieuwe avond vol muziek en verhalen beleven.
Stilzitten is er niet bij voor Ruth Jacott; afgelopen jaar stond Jacott onder meer met eigen bandshows in openluchttheaters en in het AFAS Circustheater voor KWF. Daarnaast trad zij op in Ziggo Dome tijdens de Holland Zingt Hazes-concerten en in Rotterdam Ahoy bij Paul & Vrienden van Paul de Leeuw en de Pianoman-concerten van Jeroen van der Boom. Hoezeer ze ook geniet van deze bijzondere optredens, theater voelt voor haar nog altijd als thuiskomen. Voor Ruth blijft dit dé plek waar alles samenkomt.
In 2026 viert Ruth Jacott bovendien haar 50-jarig jubileum in het vak – een mijlpaal die zij met deze gloednieuwe show ook viert. De tijd van mijn leven neemt het publiek mee langs de hoogtepunten van haar carrière: van grote hits tot de muziek die haar inspireerde, van persoonlijke anekdotes tot gloednieuwe liedjes. Openhartig en met de warmte en humor die het publiek al jaren in het hart sluit.
Optreden: Koninklijk Theater Carré in Amsterdam (10 februari 2027)
via www.carre.nl
www.friendlyfire.nl
Ontdek jonge lokale bands uit BKZ op het Vuurstof_festival op 25 april 2026
Op zaterdag 25 april 2026 heten we je graag welkom op het Vuurstof_festival, een organisatie van CC Ter Vesten, jeugddienst Beveren-Kruibeke-Zwijndrecht en MelMuz (Melseels Muziekcollectief).
Maak je klaar voor een gratis avond vol energie vanjong talent!
Vanaf 19u30 laten we jullie genieten van 7 optredens.
Dat begint met 5 lokale, jonge bands, elk met hun eigen unieke sound en stijl:
- Antáress
- Krot & Kompanie
- Middle Eight
- Sneaky Love£
- 2COMMON.
Zij spelen na elkaar op het grote podium van Ter Vesten.
Vanaf 23u komen de dj’s op de afterparty het dak van Togenblik draaien.
DJ Vinie en DJ Jones komen uit het dj-luik van dit project.
Met Vuurstof bieden we jongeren de kans om hun talent naar een hoger niveau te tillen en zich te tonen aan een ruim publiek.
Zij kregen de kans om hun vaardigheden verder te ontwikkel op 6 coaching sessies:
dat ging om gratis coaching die we de afgelopen maanden organiseerden waarmee ze op
een laagdrempelige wijze met de coaches aan de slag gingen.
Denk daarbij aan open repetities met feedback van muzikanten, een coaching over lyrics en bindteksten, improtheater om zelfzeker op een podium te staan...
Zo kan het verhaal van deze jongeren gedeeld worden en mogelijk andere jonge muzikanten en dj’s inspireren.
https://www.tervesten.be/nl/programma/vuurstoffestival
Even voorstellen – Cesar sun – The palace
'The Palace', het debuutalbum van CESAR SUN is nu uit, inclusief de nieuwe single 'The Line')
album voorstelling op 7 mei in Club Wintercircus Gent (samen met Wijf, Sad Boys Klub en JUNKYARDPOOL)
The Line - song and lyrics by CESAR SUN | Spotify
CESAR SUN | Instagram, Facebook | Linktree
Genre: Psychedelische Stoner Punk
Voor fans van: Queens Of The Stone Age, Nirvana, IDLES, All Them Witches, Raketkanon, STAKE, Meltheads, Viagra Boys,
King Gizzard & The Lizard Wizard
- CESAR SUN over 'The Palace' -
"Dit album is een stempel op wie we zijn -
als mensen, vrienden en band"
"een bijzonder full circle’- moment: de samenwerking met
Adam 'Atom' Greenspan" - (cfr. IDLES)
"We zijn alle drie opgegroeid met conceptuele rockalbums, het is dus geen toeval dat we voor ons debuut ook de conceptalbum-kant zijn opgegaan. Het album hangt muzikaal als één geheel aan elkaar en is ontworpen voor een front-to-back luisterervaring.
De naam ‘The Palace’ is een knipoog naar onze vorige bandnaam (Cesar’s Palace) en naar de plek waar alles begonnen is voor de band en voor deze songs, namelijk César’s huis (César: hun overleden jeugdvriend met wie ze hun eerste band vormden – n.v.d.r.).
Met deze plaat willen we mensen niet alleen laten bewegen, maar ook laten voelen dat er meer schuilt onder de oppervlakte. Dat wordt extra duidelijk in songs als ‘Where Is The Wine?’ en ‘Tunacan’, waarin we achter een banale façade toch bewuste maatschappijkritiek verstoppen. Ook de platenhoes, ontworpen door een vijfjarige, draagt een diepere laag: een poging om die kinderlijke onbevangenheid nog even de bovenhand te laten nemen in hoe we de wereld ontdekken en verwerken, zolang het nog kan.
Dat hoor je ook in songs als ‘Piss In Peace’ en ‘The Line’, waarin we onze puurste punk laten spreken. Punk floreert net in tijden als deze. Op onze shows zien we een groeiend jong publiek voor wie onze muziek een uitlaatklep is. Het zit diep verankerd in ons DNA - als band en als mensen.
In songs als ‘Paradies’ en ‘Backwards Overbender’ tonen we dan weer onze psychedelische kant, even onmisbaar als de punk. Geïnspireerd door alles van Pink Floyd en Slift tot King Gizzard & The Lizard Wizard, en alles daartussen. Het geeft ons (en de luisteraar) niet alleen ademruimte, maar ook de tijd om de onderliggende lagen van de aangesneden thema’s te laten bezinken.
Met de slottrack ‘Easy Go’ maken we de cirkel conceptueel rond: het herneemt het gedicht uit de intro en mondt uit in een bombastische outro, ook de manier waarop we onze concerten steevast afsluiten."
Een bijzonder ‘full circle’-moment was de samenwerking met producer Adam ‘Atom’ Greenspan, bekend van Ultra Mono van IDLES: het laatste album dat César ontdekte en ons vol enthousiasme liet horen.
Ook mastering engineer Robin Schmidt werkte maar al te graag mee aan het album. De basistracks namen we op in de studio van Filip Tanghe, waarna we de plaat verder zelf afwerkten en produceten in onze repetitieruimte.
Dit album is een stempel op wie we zijn als mensen, vrienden en band.
Het is veel meer dan wat samengesmeten liedjes; het is de eerste tastbare weerslag van jaren samen muziek maken. Muzikaal is deze plaat het beste dat we tot nu van ons gegeven hebben. En ook al hadden we het niet door tijdens het schrijven van de songs, gaan ze veel dieper dan dat we zelf verwachtten.
De paradox van verder te willen kijken dan wat er ons superficieel getoond wordt, maar dat bewust met een jeugdige naïviteit: dàt vormt de kern van deze plaat."
De nieuwste single 'The Line' kon alvast rekenen op mooie steun van Spotify dat de single toevoegde aan de felbegeerde 'New Music Friday BE' playlist (met meer dan 50.000 volgers) & de playlist 'New Alternative' (met meer dan 58.000 volgers).
Zaterdag 25 april kan je de band live aan het werk zien in 'Music Mania Records Gent 2' (Kraanlei).
- CESAR SUN live: Vlaanderen, Brussel & Parijs - chaos, lawaai en pure vernietiging
Drie jonge gasten die stinken van de energie en spelen wat ze zelf noemen 'Psychedelic Stoner Punk'.
Hun missie? Elk publiek bij de nek grijpen en niet meer loslaten.
Het duurde niet lang voor ze bekend stonden als een live bom. De drumstokken van Jannes en de stembanden (én vingers) van Taron sneuvelen bijna elke show. Gooi daar Tijl zijn eindeloze verzameling gitaarversterkers bij, en je hebt een simpel maar overheerlijk recept voor chaos, lawaai en pure vernietiging.
Na elk hoekje van België op stelten gezet te hebben, staan deze wosten klaar om hun debuutproject de wijde wereld in te sjotten en geloof ons, dat ding kom harder aan dan de uppercut van Mike Tyson.
De afgelopen dagen en weken kon je het drietal live aan het werk zien in Brussel (Botanique & Le Chaff), Lochristi (Snuffel), Wachtebeke (Rockebeke) & Poperinge (Den Couter Festival).
En de komende weken en maanden trekt CESAR SUN verder de baan op en kan je hen live aan het werk zien in Vlaanderen, Brussel én Parijs! Met o.a. op donderdag 7 mei de thuismatch in Club Wintercircus te Gent waar ze hun debuutalbum live voorstellen. Staan die avond ook op de affiche: Sad Boys Klub, Wijf & JUNKYARDPOOL.
• Apr 25: Music Mania Instore - Gent
Tijl Coorevits (gitaar, stem)
Jannes Degrande (drum)
Nederlands 
Français 
