Even voorstellen – Nikki Nair – EP ‘sick dimension’
Producer en DJ Nikki Nair brengt op 7 augustus zijn EP Sick Dimension uit. Nair bouwde zijn reputatie op als een veelzijdige buitenstaander in de DJ-wereld. Zijn werk bruist van frequentie-experimenten. Op zijn nieuwste project speelt hij dan ook met oldschool housemuziek, die hij met de eindeloze mogelijkheden van sound design weet te mengen. De kracht van zijn werk zit in zijn voortdurende zoektocht naar vernieuwing, waarvan de Sick Dimension het bewijs is.
Zijn grensverleggende sound bracht hem samenwerkingen met grote namen als Hudson Mohawke, Ahadadream en The Avalanches, terwijl hij remixes maakte voor artiesten als Caroline Polachek en Kylie Minogue en uitbracht via toonaangevende labels als onder andere Warp en Hyperdub.
Recente hoogtepunten zijn een uitverkochte januari-residentie in Phonox (meer dan 2.000 verkochte tickets) en zijn debuut in de Panorama Bar van het iconische Berghain. Binnenkort staat hij op het programma bij Tresor, dh2 LA en Venue MOT.
Mattan records/dh2
Pias news – Noonzy – new single, ‘if i were you’
NEW SINGLE 'IF I WERE YOU' OUT
DEBUT ALBUM "PLAN IS BAD"
OUT ON OCTOBER 2, 2026
VIA PLAY IT AGAIN SAM
Noonzy - If I Were You
23.10.2026 — ANCIENNE BELGIQUE, BRUSSELS
Following on from the release of his last singles Easy & Yeah (I'm In), much-loved, up-and-coming singer-songwriter Noonzy returns with If I Were You, the latest track to be lifted from his forthcoming debut, Plan Is Bad. The album is set for release on the 2nd October via Play It Again Sam.
Discussing If I Were You, Noonzy has said:
"This song went through a ridiculous number of shapes and forms. Originally, it was a pretty aggressive pop-rock song, haha. I love the soft, tropical-pop track it eventually became. It was the first song that Bullion and I ever worked on together, and it was the last one we finished. In the end, we built the entire song around the chorus melody. We got Nathan Pigott to double the chorus whistle melody on clarinet. During that recording session, we ended up experimenting with a few more clarinet ideas as well. To this day, I still find the long, stretched-out clarinet bed in the bridge incredibly satisfying when it kicks in. It's one of those moments in a song that never seems to lose its magic for me."
On this new material, Noonzy's style has evolved further into groovy electronic productions as he collaborates alongside renowned British producer Bullion (Ben Howard, Nilüfer Yanya), allowing his artistic identity to become increasingly distinct.
Noonzy brought a handful of existing demos to London, which gradually evolved into unexpected mixes and final versions. Blind trust in each other's ideas and a leap into the unknown gradually became the central theme: guitar songs were recorded without a guitar, entire verses vanished like snow in the sun, and tempos were constantly adjusted. Many of these choices were so-called lucky accidents, such as a drum machine that refused to accept the correct time signature and thus offered a whole range of alternatives. He is embarking on a new path, bidding farewell to his former DIY, lo-fi indie approach and making room for experimentation and a loss of control within a pop format. The result is his very first studio album, Plan Is Bad.
TRACKLISTING
Boy Could I
Plan Is Bad
Easy
Look at That
Not Lost
Yeah (I'm In)
Talk To Me
If I Were You
Dream
All Rise
Sony Music latest news
Chloe Qisha - Baby Girl
Chloe Qisha brengt haar nieuwe single ‘Baby Girl’ uit.
Over het nummer zegt ze: “Het is een nummer om je vriendinnen in de bloemetjes te zetten. We worden voortdurend met elkaar vergeleken, terwijl we eigenlijk vooral bewondering voor elkaar hebben en elkaars grootste fan zijn.”
Daarnaast heeft Chloe een drukke zomer voor de boeg met optredens op festivals in Japan, België, Nederland, Austin en New York, evenals op Boardmasters, Wilderness Festival, Reading & Leeds en vele andere festivals.
Ook kijkt ze vooruit naar de release van haar mixtape ‘Fantasize’, die in oktober verschijnt.
Baby Girl - song and lyrics by Chloe Qisha | Spotify
Lizzy McAlpine - The light in the painting
Lizzy McAlpine brengt haar nieuwe single ‘The light in the painting’ uit, samen met de bijhorende videoclip.
Het nummer is de eerste vooruitblik op haar vierde studioalbum 'Angel', dat op 18 september verschijnt.
Volgens McAlpine gaat het lied over de euforie van een nieuwe connectie en vormt het de perfecte introductie tot de muzikale wereld van haar nieuwe album.
The light in the painting - song and lyrics by Lizzy McAlpine | Spotify
Angèle - Dis-le (acoustic)
Na het succes van ‘Dis-le’ verrast Angèle haar fans met een nieuwe piano & vocals-versie van de track.
Op vraag van haar publiek, dat op sociale media massaal om een uitgeklede versie vroeg, keert ze terug naar de essentie van het nummer met een intieme interpretatie waarin piano en stem centraal staan.
De opname werd vastgelegd tijdens een livesessie op daken in New York. Een video van deze track volgt snel.
Dis-le (Acoustic) - Single by Angèle | Spotify
JENNIE - Less than a Lover
JENNIE brengt haar nieuwe single ‘Less than a Lover’ uit, samen met een bijhorende videoclip.
De zomerse alternatieve popsong verkent de emoties van een relatie die zich ergens tussen vriendschap en liefde bevindt, met zachte gitaarpartijen, vintage keyboards en JENNIE’s kenmerkende vocals.
De videoclip, gebaseerd op een verhaal van JENNIE zelf, toont hoe een fictief liefdesverhaal tijdens de opnames van een kortfilm met vrienden voor een onverwachte dynamiek zorgt.
Less than a Lover - Single by JENNIE | Spotify
ALBUMS
Tyla - A*POP
Tyla brengt haar langverwachte tweede studioalbum 'A*POP' uit.
Met de succesvolle singles 'Chanel' en 'She Did It Again' featuring Zara Larsson bouwt de Zuid-Afrikaanse superster verder op het wereldwijde succes van haar debuut.
Op 'A*POP' presenteert de tweevoudige Grammy-winnares een zelfverzekerd, grensverleggend en internationaal geluid dat haar positie als een van de grootste pop- en Afrobeatsartiesten van het moment verder bevestigt.
A*POP - Album by Tyla | Spotify
The Strokes - Reality Awaits
The Strokes brengen vandaag hun langverwachte zevende studioalbum ‘Reality Awaits’ uit.
Het album werd opgenomen in Costa Rica met de legendarische producer Rick Rubin en afgewerkt op verschillende locaties wereldwijd.
‘Reality Awaits’ markeert de eerste nieuwe muziek van de band sinds het veelgeprezen ‘The New Abnormal’ uit 2020.
Met de eerder uitgebrachte single ‘Going Shopping’ bouwen de New Yorkse rockiconen verder op het geluid waarmee ze sinds hun doorbraak in 2001 een hele generatie hebben beïnvloed.
Reality Awaits - Album by The Strokes | Spotify
Future – California Girls
Future - California Girls (Official Music Video)
VINYL
Sophie Zelmani - Sophie Zelmani
De Zweedse Sophie Zelmani debuteerde in 1995 met haar titelloze album.
De wereld maakte meteen kennis met haar prachtige stem en melancholische nummers die thuishoren in dezelfde tijdloze sfeer als die van Leonard Cohen en Bob Dylan. Haar songs kwamen zelfs terecht in 'Buffy The Vampire Slayer' en 'Dawson's Creek'.
Deze nieuwe versie van haar debuut verschijnt op 1.000 genummerde stuks op blauw vinyl via Music On Vinyl.
www.sonymusic.com
Franse dj Kavinsky (50), bekend van hit ‘Nightcall’, dood aangetroffen in woning
De Franse dj en producer Kavinsky, bekend van de wereldhit ‘Nightcall’, is overleden. De artiest, wiens echte naam Vincent Belorgey was, werd dinsdagavond dood aangetroffen in zijn woning in Parijs. Hij werd 50 jaar
(bron: Het Nieuwsblad)
Dit was Boomtown 2026
Boomtown 2026 – 25 jaar, van 17 juli t-m 23 juli 2026 (Gentse Feesten) - Wat. Een. Week. Zeven dagen lang zetten jullie de Kouter op zijn kop. Wat zijn ze voorbijgevlogen! 45.000 nieuwsgierige oren, dansende benen en bezwete lijven maakten onze 25ste editie onvergetelijk. Van keiharde moshpits tot zwoele raves en rustgevende ochtendyoga: 70 concerten lang vonden jullie de weg. Een immense dankjewel aan onze meer dan 200 helden van vrijwilligers én aan jullie, de beste kwaliteitszoekers van het land.
Jullie maakten Boomtown magisch. Tot volgend jaar! Noteer in je agenda: 16 tot 22 juli 2027 ❤️
www.boomtown.be
www.democrazy.be
Even voorstellen – Spice f°ck – debut album, ‘evidence’
SPIKE F*CK ANNOUNCES DEBUT ALBUM
“EVIDENCE”
OUT OCTOBER 2ND VIA SACRED BONES RECORDS
“ALL BY MYSELF” https://www.youtube.com/watch?v=tvsDhinAAt4
LIVE Oct 27: Bruges, BE - Cactus Club
For ten years Spike F*ck has existed more as a messy myth than an artist; sporadic works forever poised on the precipice of triumph, rumours of death or insanity and so on. His Smackwave EP (Partisan), now a decade old and certified cult classic was aptly censored by media outlets. The release addressed themes as literal as the title suggests; drug use, gender identity, Catholicism and existentialism.
Soon after, Spike was swept up in the whirlwind of unexpected success, going from underground warehouse parties and impromptu performances on Melbourne trams to catching the eye of Rick Owens, draped in high fashion and editorial photoshoots accompanied by interviews in which he gave unrelenting and uncensored details of his life. On the precipice of breakthrough, Spike disappeared. It had all happened in a flash, he was gone; and it seemed as if the artist witnessed by others was merely a relic of that time period, or possibly a figment of their imagination. Bootleg uploads and comments on old YouTube videos discussed possibilities that seemed wild but believable, given Spike’s nature, fueling rumours of monastic solitude, relapse, or reinvention. Only the most sincere kept the myth alive. Their recent return to performance showcased that Spike had been thoroughly consecrated in underground memory with three sold out LA shows and two sold out nights in NYC.
Luckily, the devotion to his music persevered, somewhat bolstered by his inconsistency and inaccessibility. This inexplicable goodwill towards his artistry is perhaps partly due to Spike’s timeless, pained and confessional lyricism, though more pointedly, the fragility of a life mired in addiction. His being or works does not question the virtue of life, but simply addresses the numb, pragmatic and far more immediate matter of surviving another day, an almost ineffable sentiment only justified by his distinct, poetic audaciousness.
Spike F*ck returns. He’s signed with Sacred Bones Records and has announced his long anticipated debut album evidence, due October 2. The album is a brazen proof of life statement. Convicted by the outlandish idea of evidencing a ‘you had to be there’ mentality, the record honours the presence in body, a record to be felt, never to be rationalized. evidence isn’t forthcoming in providing explanations of Spike’s absence. It isn’t a tell-all collection of songs about obsession, guilt, nor is it a document of the subsequent transformation, or enlightenment. Spike’s prior fixations on the questions of man or woman, drug addict or ascetic, trickster or rockstar, have driven an unmitigated pursuit of knowing a ‘true self’. This pursuit is no longer his chief concern, nor is he plagued by over conceptualization of who he is but simply, when he is. For this is Spike F*ck, and this is evidence.
Lead single “All By Myself” is an expert fusion of new wave, glam and soul with a vocal performance that oscillates between being blasé, vulnerable and manic. With its feelgood, family-friendly punk doo-wop production, Spike is misleading on if his joy comes from the pride in solitude, or from loneliness and a ‘give me everything’ mentality in the act of shooting heroin. Of “All By Myself” and its video, Spike tells –
“If someone asks: what does it mean? We’ve done the job.
As society has abandoned mythologies, we must create our own… that sounds trite and I’m not quite sure how to defend that statement really. We’re not existentialists. In any case, we also live in a completely schizophrenic society in this sense, so the idea to create a story of a war hero/criminal undergoing an absurdist spiritual transformation seemed almost obligatory. Purgatorial musings, heaven and hell, redemption, fantasy, a mushroom that talks so on and so forth.
People understand truth through analogy, moreover, parables. We sought to create something about redemption, forgiveness, faith, hope and charity that is available to whomever seeks it. I may not be the most reliable narrator, I admit that freely, yet the fantasy of it all is healthy. So is a dose of whimsy or even a small dash of grand delusion.
So this video, along with the entire record, is a series of clues, a collection of pieces of evidence… Hopefully this video raises more questions than it answers.”
While plans had been in motion to release his now-shelved, ‘original’ debut record, Pure O, Spike was gripped by an insatiable urge to complete and present evidence. Written and recorded in 3 months alongside producer Adam Hyde (Keli Holiday), the record is informed by the realization he could not think his way into a state of emotion, only graduate into it; a process outside his control. There was a desire to evidence the mix of frustration, confusion and resentment; all too familiar feelings Spike had tried in vain to repress.
As Spike says, “this record is carnal and confident. I wanted to approach songwriting in the same way a director shooting a slasher film does. Get to the point and make people feel it all. I want this record to cut like a sharp knife”. Citing Pere Ubu, New York Dolls, The Temptations and Bettye Swan as key influences, and inspired by the banned 1971 manual, The Anarchist Cookbook, Spike sought to create something unsettling and perplexing, yet simple. It’s a rush to listen to, as if tagging along on a particularly wild night out. At once it is fun and memorable, but also truly life-altering as if you hit a pedestrian in your car and fled the scene, left to grapple with the thrill, guilt and fear of being caught.
evidence is an album that lives outside the limits of discourse; its purpose is eponymous and self-evident. It is what it is, and is subject to interpretation. There is no point in interrogating attachments, virtue or value. The only rightful way to live is to be.
evidence Tracklist:
1. CAN’T GET IT UP
Ierse singer-songwriter en Oscar-winnaar Glen Hansard (56) overleden bij motorongeval
De Ierse muzikant Glen Hansard is op 56-jarige leeftijd overleden. Dat melden Britse en Ierse media op basis van zijn management. De zanger kwam afgelopen nacht in Dublin om het leven bij een motorongeval.
Het ongeval werd kort voor 04.30 uur lokale tijd gemeld bij de hulpdiensten. De omstandigheden zijn nog onduidelijk. De politie riep getuigen op zich te melden. Hansard laat een vrouw en driejarige zoon achter.
Hansard was leadzanger van rockgroep The Frames, maar was ook te zien en horen in de hitfilm The Commitments uit 1991. In 2007 won hij een Oscar voor Beste Originele Song voor ‘Falling Slowly’, dat hij schreef voor de low-budgetfilm 'Once'.
(bron: Humo)
Onlangs verscheen ‘Don’t settle’ en ‘Transmission west’
Even voorstellen – Glen Hansard – announces ‘Don’t settle – Transmissions West’
Even voorstellen – LAUD – ‘Mr. Mister’, single
Ze staat op 12 in de Waalse Playright hitlijst en nu wil ze met haar nieuwe single Mr. Mister ook Vlaanderen veroveren!
Genre: Pop
Songwriter: LAUD (Laura Duymelinck)
Producer: Rowan Smeets
Voor fans van: Gracie Abrams, Olivia Rodrigo, Tate McRae
Mr. Mister - song and lyrics by LAUD | Spotify
Nieuwe single Mr. Mister
De nieuwe single van de Vlaamse zangeres LAUD -in 2021 ontdekt in The Voice- vertelt het verhaal van iemand die blijft hangen in de herinneringen aan een persoon die ooit veel voor haar betekende.
Het gaat over het overdenken van gesprekken, zoeken naar betekenis in kleine signalen en jezelf afvragen of iemand echt om je geeft of je simpelweg aan het lijntje houdt.
In de kern is Mr. Mister niet alleen een liefdeslied. De song behandelt de verwarring tussen vasthouden en loslaten, tussen blijven hopen en de realiteit accepteren.
Een gevoel dat veel mensen herkennen, maar moeilijk onder woorden kunnen brengen.
Het verhaal
‘Mr. Mister’ ontstond vanuit een gevoel van emotionele onzekerheid en overdenken.
De luisteraar herkent het verlangen naar duidelijkheid van iemand, terwijl je langzaam beseft dat je misschien nooit de antwoorden zult krijgen waar je naar op zoek bent.
Het nummer vangt die eindeloze cirkel van wachten, hopen en twijfelen aan je eigen gevoelens.
Hoewel ‘Mr. Mister’ vanuit een persoonlijke emotie werd geschreven, blijft het verhaal bewust open. Of het nu gaat over een oude liefde, een bijna-relatie of iemand die je maar niet kunt vergeten: ‘Mr. Mister’ gaat over die connecties die langer blijven nazinderen dan je had verwacht.
Een nieuw hoofdstuk
Na jarenlang te hebben geschreven voor internationale artiesten en producers, kiest LAUD vandaag bewust voor een persoonlijkere en eerlijkere manier van songwriting.
Met ‘Mr. Mister’ zet ze opnieuw een stap richting een artiestenproject waarin haar eigen verhalen en emoties centraal staan.
Door moderne popproducties te combineren met oprechte storytelling creëert LAUD muziek die intiem, herkenbaar en authentiek aanvoelt.
Op 12 in de Waalse Playright hitlijst
In Wallonië staat LAUD momenteel op 12 in de Playright hitlijst met ‘Why Do You’, haar samenwerking met de Brusselse DJ-producer Thomas Hamilton.
In de Vlaamse Playright chart piekte ze in juni op nr 21 met ‘I Don’t Know’, de single die ze samen met DJ Nina Black maakte.
Over LAUD
LAUD is een Belgische singer-songwriter die haar carrière opbouwde als songwriter en topliner binnen de internationale dance- en popwereld. Ze werkte samen met verschillende internationale producers en labels waaronder Monstercat, Hexagon en Beat Dealers, en verzamelde miljoenen streams en meer dan 350.000 maandelijkse luisteraars op Spotify.
Vandaag maakt LAUD toegankelijke popmuziek met emotionele diepgang.
Haar songs gaan over liefde, onzekerheid, verlangen en zelfontdekking – persoonlijke verhalen die herkenbaar aanvoelen voor een breed publiek.
Ze schrijft muziek die vertrekt vanuit kwetsbaarheid, maar altijd ruimte laat voor hoop, verbinding en kracht. Met een sterke focus op songwriting, live performance en authenticiteit profileert LAUD zich vandaag als een artiest met een duidelijke eigen stem en een internationaal gevormde popsound.
2026 markeert een nieuw hoofdstuk waarin ze haar verhalen opnieuw naar voren brengt en verder bouwt aan een project dat draait om echtheid, emotie en muziek die blijft nazinderen.
Even voorstellen - seun kuti & egypt 80 - next single - “problems feat. kabaka pyramid”
seun kuti & egypt 80 “problems feat. kabaka pyramid” https://www.youtube.com/watch?v=DDNA2pUkXBk
SEUN KUTI & EGYPT 80 ANNOUNCE NEW SINGLE “NA DEM” FEATURING TOM MORELLO, PRODUCED BY FEMI KOLEOSO OF EZRA COLLECTIVE OUT JUNE 3RD ON DJANGO MUSIC.
“na dem” https://www.youtube.com/watch?v=wSG6GiIRsQk
On June 3, 2026, “Na Dem”, the new single by Seun Kuti & Egypt 80 featuring Tom Morello (Rage Against the Machine) on guitar, will be released. The track is produced by Femi Koleoso of Ezra Collective, whose distinctive touch brings fresh energy to a song that has already captured global attention in its live form.
Originally never recorded, “Na Dem” went viral last year through performance clips shared by Coachella and fan-shot videos circulating online, quickly becoming a standout moment in Seun Kuti’s live shows. This official release reimagines the track with a powerful studio arrangement and the unmistakable guitar work of Tom Morello.
“I strongly wanted to collaborate with Tom Morello because he represents the ultimate expression of protest music,” said Seun Kuti. “Beyond any musical genre, we need artists like him. Just as my father did in the past and I do now, we need to convey messages that make listeners reflect.”
Seun Kuti, son of Afrobeat pioneer Fela Kuti, has spent his career both preserving and evolving the Afrobeat tradition as leader of Egypt 80, his father’s legendary band. Across his career, he has released five studio albums, steadily building a reputation as one of the most vital voices in modern Afrobeat, known for his politically charged lyrics and electrifying performances. He is currently working on new music, signalling yet another evolution in his sound and message.
The release of “Na Dem” follows his critically acclaimed 2024 album Heavier Yet (Lay The Crownless Head), a bold and expansive project that further cemented his international reputation. The album featured collaborations with Damian Marley and Sampa the Great, while its deluxe edition included appearances from Pos (De La Soul), Adi Oasis, Kamasi Washington, and Alborosie, with production contributions from Lenny Kravitz. Supporting the album, Seun Kuti & Egypt 80 performed over 130 concerts in just 13 months, touring extensively across Australia, South America, the United States, and Europe.
Seun Kuti & Egypt 80 will embark on a new world tour beginning May 7, 2026, in Barcelona. The tour will travel through the Philippines, Australia, and New Zealand, before heading to the United States for two special performances this fall: My Life in Movement on October 9 in Los Angeles at The Regent Theater, and October 14 in New York at Webster Hall. UK dates TBC.
“Na Dem,” a staple of their live set for over a year, will feature prominently in the upcoming tour, now reintroduced in its newly recorded and fully realized form.
Borstkanker vastgesteld bij Isabelle A: “Ze neemt de nodige tijd om te herstellen”
Isabelle A kreeg recentelijk te horen dat er borstkanker bij haar is vastgesteld. Dat deelt haar management op sociale media. Daarop is besloten om de agenda tijdelijk leeg te maken. Ze trekt zich ook terug uit Zomerhit.
(bron: Het Nieuwsblad)
Nederlands 
Français 
