Festival Dranouter 2026, van 7 augustus t-m 9 augustus 2026 – Trip down memory lane met The Kooks
Aan alle fans van de jaren 0, maak je borst maar nat voor een zotte trip down memory lane! De Britse indieband The Kooks spelen op Festival Dranouter een nu al memorabele set: de verjaardag van hun debuutalbum 'Inside In / Inside Out'. Het publiek zong al luidkeels mee in 2019 - benieuwd hoe hard het volume dit jaar zal klinken. Ook op de affiche: ZAZ, Dressed Like Boys, De Dolfijntjes, Sylvie Kreusch, Katherine Priddy, Pommelien Thijs, Die Verdammte Spielerei kaept Kaempfert, Raymond van het Groenewoud...
Binnenkort volgen heel wat folk & roots bands en jonge ontdekkingen. Vanaf 1 maart stijgt het BTW-tarief op tickets van 6 naar 12%. Wil je nog aan voordelig tarief een ticket bemachtigen, wacht dan niet te lang.
Festival Dranouter vindt plaats op 7, 8 & 9 augustus 2026.
The Kooks viert 20 jaar 'Inside In / Inside Out' op Festival Dranouter 2026! Door de jaren heen hebben The Kooks zich opgeworpen als een van de pijlers van de Engelse indierock dankzij een voorbeeldige carrière die in 2006 begon met “Inside In/Inside Out”. Hun iconische debuutalbum, dat vier keer platina behaalde, staat vol met tijdloze klassiekers als ‘Naive’, ‘Seaside’ en ‘She Moves in Her Own Way’ en geldt als een soundtrack voor een hele generatie.
Onder leiding van de charismatische Luke Pritchard toonden The Kooks de laatste jaren een nieuwe volwassenheid zonder iets van hun aanstekelijke enthousiasme te verliezen. De groep blijft een steeds groter publiek verzamelen, gedreven door een verbindende energie die elk concert omtovert tot een totaal Brits feest.
"The Kooks zijn pure jaren-nul-nostalgie én tegelijk springlevend", aldus festivaldirecteur Bavo Vanden Broeck. "Ze hebben een indrukwekkende reeks hits, blijven live overeind en slagen erin om generaties met elkaar te verbinden. Van de eerste noot tot het laatste refrein zingt iedereen mee. Perfecte band voor op Festival Dranouter 2026.”
The Kooks zijn in topvorm, en helemaal klaar om de 20ste verjaardag te vieren van hun legendarische debuutalbum. Aan alle fans van de jaren 0, maak je borst maar nat voor een zotte trip down memory lane!
www.festivaldranouter.be
Even voorstellen – The New Pornographers, ‘the former site of’
THE NEW PORNOGRAPHERS’ "THE FORMER SITE OF”
march 26 “spooky action” https://www.youtube.com/watch?v=8Zi_9HSY0gs
febr 26 “pure sticker shock” https://www.youtube.com/watch?v=vf_qcJFtpqY
jan 26 “votive” https://www.youtube.com/watch?v=4-U0U4zTj3g
The New Pornographers’ highly anticipated new album The Former Site Of is due March 27 on Merge Records; in celebration of the upcoming release the band is debuting the album track “Votive” alongside a new video
Built around the sound of frontperson A.C. Newman’s mandolin, “Votive” builds from an atmospheric synth and keyboard opening into a wide-open jam. The video, animated by Michael Arthur, draws on the imagery of Newman’s lyrics alongside his and keyboardist/vocalist Kathryn Calder’s hooky refrain, “I didn’t see you there.”
On The Former Site Of, the tenth studio album from the acclaimed supergroup, ten short stories of people at personal and societal extremes are collected as meticulously crafted pop songs. The record was first crafted by Newman in his home studio before being brought to the band, composed of A.C. Newman, Kathryn Calder, Neko Case, John Collins andTodd Fancey. The band is joined for the first time by storied session drummer Charley Drayton (Divinyls, The Rolling Stones, Fiona Apple). Josh Wells (Destroyer, Black Mountain) will join as the touring drummer for the band’s upcoming dates in the Spring.
Of the making of the album, Newman shares, “Having time in my studio really opened things up. I don’t like wasting my bandmates’ time, and always felt guilty when I’d give them a song, ask them to do something, then completely change the song and ask them to do it again. Now I can get the skeleton of a song together first—just a couple of elements, the key feeling, really as little as possible—before bringing it to the band and running from there.”
In addition to “Votive,” the album features the group’s most recent single, “Ballad Of The Last Payphone,” which is available as a limited 7-inch vinyl first release and is the subject of acclaim from Pitchfork, Brooklyn Vegan, Stereogumand more. Paste named it one of their Best New Songs, raving that “‘Ballad Of The Last Payphone’ hits a different kind of nerve. Less giddy power-pop, more slow-burn meditation, the track leans into melancholy with acoustic strums, ghostly pedal steel, and vocals that swirl like a memory you can’t quite shake.”
The New Pornographers have released nine studio albums, including their classic debut, Mass Romantic, reissued in 2021 to celebrate its 21st anniversary. Their latest, 2023’s Continue as a Guest, marked their debut for Merge Records; New York Magazine lauded, “The New Pornographers are a massive unit bursting with unique and intersecting talents…the band’s ninth album serves another helping of their signature dish,” while Brooklyn Vegan named it “one of The New Pornographers’ most lush albums, thick with synthesizers and horns and harmonies…their unique chemistry is as distinct and appealing as ever.”
Even voorstellen - OOIOO & Lightning Bolt announce split LP ‘THE HORIZON SPIRALS / THE HORIZON VIRAL’
On limited metallic Silver and Gold vinyl while they last. Double A-side artwork designed by QOTAROO.
Lightning Bolt share new track "CLOUD CORE":
https://lightningbolt.bandcamp.com/track/cloud-core
Two legendary, singular bands in their own right, Japan's OOIOO and Providence, Rhode Island's Lightning Bolt, have announced a split LP THE HORIZON SPIRALS / THE HORIZON VIRAL, out Apr. 24th. Along with the album's announcement, Lightning Bolt have shared the track "CLOUD CORE," a dizzying piece of pummeling breakneck percussion and timeless riffing that showcases how relentless the duo’s energy remains. OOIOO have also announced a rare show at Open Melody Festival in Los Angeles on April 4th – more dates forthcoming.
Lightning Bolt drummer/vocalist Brian Chippendale explains their approach to the track and their side of the LP: “OOIOO set the tone with THE HORIZON SPIRAL but we didn’t really roll with the spiral theme. We’re more Viral than Spiral though they both can dump you in a rabbit hole and we definitely like rabbit holes.”
OOIOO and Lightning Bolt are both bands whose music is wholly unique and whose creators’ influence would be impossible to overstate. YoshimiO, OOIOO’s founder and bandleader, has been a guiding force in uncompromising art across the continuum of rock and improvised music for four decades, from her work in UFO or Die to BOREDOMS to SAICOBAB and beyond. OOIOO serves as a core outlet for melding freeform experimentalism with hypnotic rock pulses, defying boundaries with her acrobatic voice, electronics, trumpet and gamelan. Lightning Bolt’s Brian Chippendale and Brian Gibson have remained unparalleled in their ability to transmute frenetic whirls of percussion, gargantuan fuzz and dizzying melody into monolithic vistas. THE HORIZON SPIRALS / THE HORIZON VIRAL is a split that captures the parallels in ethos between these two ensembles, their sense of gleeful abandon and freight train momentum, in inspiring detail.
THE HORIZON SPIRALS, composed of OOIOO’s gamelan-infused sagas “THE HORIZON” and “Gamel BE SURE TO SPIRAL” demonstrates the boundless scope of OOIOO’s music. YoshimiO explains a core contrast between these pieces and 2014’s Gamel lays in the physical materials used: “Back then in Bali, bronze-keyed gamelan were mainstream, and GAMEL uses bronze. THE HORIZON SPIRALS' gamelan is iron. Black-painted iron. This time, incorporating Koheysai's iron sound (iron gamelan) allowed us to see OOIOO's songs spiraling upward with greater lightness. The iron gamelan infiltrated OOIOO's sparkling elements, grounding that sound within the audible range as a new wave sound. It also blends exceptionally well with Mishina's cymbals.”
Lightning Bolt’s THE HORIZON VIRAL evokes the limitlessness of their improvisations and distills through more sophisticated home recording techniques.THE HORIZON VIRAL reignites the flame of their storied home recordings, capturing the duo unfiltered and on their home turf and bolstered from bassist Brian Gibson’s experiences composing and recording for his acclaimed games Thrasher and Thumper.
Live Nation concert - Stephen Sanchez
"Sing Love Again" Tour
Op zondag 26 april 2026 in La Madeleine, Brussel
Met wereldhit "Until I Found You" katapulteerde Stephen Sanchez een hele TikTok-generatie terug naar de jaren '50 en '60. Na een uitverkochte show in Le Botanique in 2024, keert hij met zijn "Sing Love Again" Tour terug naar België! Op zondag 26 april 2026 brengt Stephen Sanchez zijn nostalgische en romantische nummers naar La Madeleine in Brussel. Hij brengt de indiefolkband Tors mee als special guest.
Stephen Sanchez, geboren in 2002, ontwikkelde op jonge leeftijd al een grote passie voor muziek en songwriting. Daarbij combineert hij klassieke melodieën met een eigentijdse gevoeligheid en persoonlijke verhalen. Zijn inspiratie haalt hij bij crooners uit de jaren '50 en '60, zoals Elvis Presley, Frank Sinatra en Roy Orbison. Met zijn virale hit "Until I Found You" brak Sanchez in 2022 wereldwijd door. Het nummer raakte miljoenen luisteraars, zowel jong als oud, door zijn tijdloze sound en oprechte emotie. Dankzij zijn succes op TikTok en zijn debuutalbum 'Angel Face' belandde hij hoog in de internationale hitlijsten en groeide hij uit tot een opvallende stem binnen een nieuwe generatie artiesten. Zijn nieuwste single "Sweet Love" vormt de volgende stap in zijn snelgroeiende carrière en doet alvast verlangen naar meer. Geniet van retro vibes, swingende dansmoves en de onweerstaanbaar romantische stem van Stephen Sanchez in La Madeleine!
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €30,90 (inclusief servicekosten). Voor de grootste fans zijn er ook VIP packages beschikbaar.
Belangrijk: De Belgische regering heeft een verhoging van het btw-tarief op onder andere festival- en concerttickets aangekondigd, van 6% naar 12%. De sector wacht op officiële duiding over de exacte toepassing en timing, maar een prijsaanpassing is niet uit te sluiten. Wie zeker wil zijn van de huidige prijzen, koopt best tijdig een ticket.
www.livenation.be
Even voorstellen - Momoyo - My sister slept
Op 21 januari brengt momoyo My sister slept uit, een nummer dat Jonas Bruyneel schreef voor zijn zus die dertig jaar geleden op die datum overleed.
momoyo - My sister slept (official video)
"My sister slept is een belangrijk nummer voor Frie en mij. Allebei hebben we een broer of zus verloren, en dit nummer klikte vanaf de ruwe demo's samen. Daarom hebben we ervoor gekozen om het puur te houden en niets toe te voegen. Alleen haar stem en mijn gitaar. We hebben het nummer opgenomen tijdens een nachtelijke opnamesessie in North Garden Studio's, met micro's die rondom waren opgesteld om elke zucht of beweging op te nemen. Intiem en dicht op de huid. Niemand in de studio, behalve altvioliste Esther Coorevits die voor de gelegenheid aan de mengtafel plaatsnam. Alleen mensen die we echt kennen en vertrouwen. Je hoort Frie en mij via de muziek communiceren en zo in het moment opgaan dat we op het punt staan om te breken. Toen we de laatste noot speelden en met tranen in de ogen opkeken, zagen we Esther vanuit de controlekamer. Meteen voelden we dat we de juiste take hadden opgenomen.
De video werd gemaakt door mijn broer, filmmaker Hannes Bruyneel. Samen doken we in het video-archief van onze ouders op zoek naar beelden van onze zus, beelden die dertig jaar lang verborgen zijn gebleven. Ook hier kozen we voor traagheid. Geen snelle montage om vluchtige kijkers te lokken, maar een eerlijk portret van een gezin dan naïef en onvoorbereid het leven omarmt."
momoyo is de Gentse band rond Esther Coorevits (Tourist LeMC, Jan Verstraeten), Jonas Bruyneel (Vincent Coomans, Philemon), Frie Mechele, Renaud Debruyne (Mirek Coutigny, Mergel) en Sven Sabbe (Galine). Het vijftal verraste in 2020 met een debuut-ep die airplay kreeg op Radio 1 en Studio Brussel. In 2022 volgde het debuutalbum Gaps in time en toerde momoyo door België, Nederland en het Verenigd Koninkrijk. Begin 2025 herwerkte momoyo enkele nummers in de intieme EP Mirror Session. momoyo ontving lovende pers in binnen- en buitenland en werd meer dan anderhalf miljoen keer gestreamd.
Productie: Jonas Bruyneel in North Garden Studio's en Studio Wellington
Mix: Bert Vliegen
Mastering: Laurens Grossen in MotorMusic
Video: Hannes Bruyneel
Label: Wellington Records
MOMOYO LIVE
03/02 - Music Mania - Gent
05/02 - Charlatan - Gent
06/03 - Snuffel - Brugge
18/04 - Uzien - Deerlijk
16/05 - Le Baixu - Brussel
25/06 - OHK - Oostende
26/09 - Studio Gonz - Gouda (NL)
17/10 Tracks and travellers - Knokke
Pias news – Iskander moon – lonely days will come
ISKANDER MOON DEELT NIEUWE SINGLE "LONELY DAYS WILL COME"
DEBUUTALBUM "SALT MOON CITY"
VERSCHIJNT OP 20 FEBRUARI 2026
19.03.2026 – SUPERSONIC RECORDS, PARIS (FR)
21.03.2026 – L'ALBA, CHARLEROI
24.03.2026 – DE ROMA, ANTWERPEN
26.03.2026 – ANCIENNE BELGIQUE, BRUSSEL SOLD OUT
31.03.2026 – PRIVATCLUB, BERLIN (GER)
03.04.2026 – PARADISO, AMSTERDAM (NL)
23.08.2026 – PUKKELPOP, KIEWIT
05.11.2026 – WINTERCIRCUS, GENT
11.11.2026 – HET DEPOT, LEUVEN
19.11.2026 – CLUB AFF, HASSELT
Lonely Days Will Come - song and lyrics by Iskander Moon | Spotify
Lonely Days Will Come is de vierde single uit Salt Moon City — het debuutalbum van de Belgische artiest Iskander Moon — en verkent het thema van eenzaamheid vanuit een genuanceerd en contemplatief perspectief. In plaats van een gemis te benadrukken, benadert het nummer solitude als een ruimte voor reflectie en zelfinzicht.
"Het nummer gaat in essentie over alleen-zijn, maar ik wilde dat de violen en het volledige arrangement aanvoelden als een metgezel in dat gevoel," aldus Iskander Moon. "Er schuilt veel schoonheid in eenzaamheid, in het echt begrijpen van je eigen perspectief."
Iskander Moon is een Belgische singer-songwriter en producer die bekendstaat om zijn verfijnde songwriting en gelaagde, atmosferische producties. Zijn werk beweegt zich op het snijvlak van intieme pop en filmische arrangementen, gedragen door een herkenbare falset stem en een sterke aandacht voor emotionele detail. Met Salt Moon City presenteert hij een coherent artistiek universum waarin introspectie en melodie elkaar versterken.
Ook live bouwt Iskander Moon gestaag aan een sterke reputatie. Hij opende afgelopen jaar voor Simply Red in de AFAS Dome en tourde met Dotan in Nederland.
De single werd geproduceerd door Iskander Moon zelf, in samenwerking met Jasper Maekelberg (Balthazar, Warhaus). Die samenwerking resulteert in een evenwichtige en zorgvuldige productie, waarin subtiliteit en helderheid centraal staan en het introspectieve karakter van het nummer volledig tot zijn recht komt.£
Na de warm onthaalde EP Are You Lost Here? (2024) en de debuutsingle Saturday Silence – vorig jaar een vaste waarde op de Belgische radio – opent Iskander Moon met dit debuutalbum nieuwe muzikale horizonten. Op Salt Moon City verweeft Moon de persoonlijke, introspectieve songwriting van artiesten als Sufjan Stevens en Paolo Nutini met de uitgestrekte grandeur van Coldplay en subtiele hints naar de harmonische rijkdom van Bach en Debussy.
Waar zijn debuut-EP aanvoelde als een persoonlijke dagboeknotitie, voelt dit album als een filmische, widescreen-versie. Na twee jaar spelen met zijn band is Moon's geluid opengebroken: strijkers en koperblazers golven door de arrangementen en transformeren stille introspectie in iets stralends en collectief. Liedjes als de eerdere single Ghosts tonen een songwriter die leert grotere ruimtes in te nemen — van festivalweides tot schemerige cafés.
Centraal staat Moon's stem: zacht, rauw en ongefilterd, en zijn vermogen om fragiliteit en zelfvertrouwen in gelijke mate door te laten klinken. Tear You Up is zo'n moment: een soulvolle pianoballad rond een Wurlitzer, omhuld met fluwelen koperblazers en strijkersarrangementen van Reinhard Vanbergen. Moon produceerde de track zelf, met Jasper Maekelberg (Balthazar, Warhaus) als mixer.
Met Salt Moon City presenteert Iskander Moon zich als een veelzijdig artiest: singer-songwriter, multi-instrumentalist en producer, die een tijdloze, levendige muzikale wereld creëert — een stad van zout en herinneringen, ergens tussen droom en daglicht.
Paradise City 2026 onthult eerste 26 namen voor editie 2026
De Jeugd van Tegenwoordig, Floating Points, Job Jobse en Modeselektor
Paradise City zet een volgende stap richting zomer 2026. Met de aankondiging van de eerste 26 artiesten krijgt de elfde editie van het festival stilaan vorm. Van 26 tot en met 28 juni 2026 keert Paradise City Festival terug naar het groene kasteeldomein van Kasteel Ribaucourt, waar elektronische muziek, aandacht voor de ecologische voetafdruk en een onvergetelijke beleving opnieuw samenvloeien.
Eerste artiesten aangekondigd.
Onder de eerste 26 aangekondigde artiesten bevinden zich enkele grote iconen uit de dance scene. Richie Hawtin, een van de oorspronkelijke architecten van techno, staat naast Modeselektor, de Berlijnse buitenbeentjes die clubmuziek al jaren voorbij haar grenzen duwen. Doorheen de line-up loopt een duidelijke lijn van diepte en geduld. Artiesten als Jane Fitz & Marco Shuttle, ZIP, CARISTA, Ogazon, Map.ache (live) en Lola Haro staan bekend om hun lang uitgesponnen sets en subtiele opbouw die een dansvloer langzaam meevoeren, ver voorbij het voor de hand liggende.
Wie zich meer aangetrokken voelt tot snellere, euforische vormen van house en techno, vindt zijn ding bij DJ HEARTSTRING, Helena Lauwaert, Benwal en Malugi, allemaal garant voor energieke sets gedreven door emotie en momentum. En na een memorabele afsluiter twee jaar geleden keert Job Jobse terug naar de Forest Stage, klaar om tijd, spanning en collectieve ontlading opnieuw diep de nacht in te rekken.
Ook de UK underground is sterk vertegenwoordigd: Palms Trax en Floating Points brengen platenkoffers vol house, breaks en jazzy uitstapjes, terwijl Interplanetary Criminal de nieuwe golf van UK garage vertegenwoordigt. Live performance speelt eveneens een centrale rol. Met Takuya Nakamura, Octo Octa, Steffi & Virginia en Mind Enterprises krijgt het programma extra gelaagdheid en onvoorspelbaarheid via hybride live-sets.
Tot slot weerspiegelen ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U en Aayna een nieuwe generatie artiesten waarvan de internationale opmars zich evenzeer online als op de dansvloer afspeelt. Tegelijk komen De Jeugd van Tegenwoordig opnieuw samen voor een zeldzame passage, met hun onmiskenbare, eigenzinnige energie in de kasteeltuinen.
Wat alvast duidelijk is: de muzikale lijn voor 2026 is breed, zorgvuldig en gelaagd. Paradise City bouwt opnieuw een traject op dat meebeweegt met het ritme van de dag. Van diepe, hypnotische sessies in de namiddag tot meer high-energy sets wanneer de avond valt. De line-up brengt internationaal toptalent samen uit het volle spectrum van de moderne dance scene, met een mix van scene legends en nieuwe helden die hun moment opeisen.
Thema: Beneath The Surface.
De elfde editie staat in het teken van Beneath The Surface. Een uitnodiging om verder te kijken dan wat zich op het eerste gezicht aandient. Paradise City ontvouwt zich laag per laag: in de muziek, in de scenografie, in ontmoetingen die ontstaan tussen sets door. Onder de oppervlakte van beats en licht leeft iets stillers maar voelbaars: verbinding, zorg en aandacht voor detail. Dat vertaalt zich in nieuwe ervaringen, verborgen plekken, aangepaste stages en scenografie die inspeelt op omgeving en tijdstip.
Paradise City blijft zo trouw aan zijn dubbele kern: een zorgvuldig gecureerd elektronisch muziekfestival én een internationaal referentiepunt op vlak van duurzaamheid en bewust produceren.
www.paradisecity.com
Pias news – Brigitte calls me baby announces new album ‘irreversible’
BRIGITTE CALLS ME BABY ANNOUNCES NEW ALBUM WITH NEW SINGLE
"IRREVERSIBLE" OUT MARCH 13, 2026
VIA ATO RECORDS
LEAD SINGLE "SLUMBER PARTY"
Brigitte Calls Me Baby - Slumber Party (Official Video)
17.03.2026 — Madame Moustache, Brussels (BE)
(*) support The Vaccines
Chicago's Brigitte Calls Me Baby have just announced their sophomore record Irreversible, which will arrive March 13th via ATO Records. Lead single Slumber Party finds frontman Wes Leavins' iconic voice on full display, backed by propulsive guitar and percussion. The group have had a whirlwind few years following the release of their debut album and relentless touring schedule. With sold-out tours across the US, UK and Europe alongside Morrissey, Muse, & Fontaines D.C., and television performances at Kimmel, Kelly Clarkson, and CBS, the band are ready to return with an electrifying suite of songs that fully captures the energy and grandeur of their live show.
Produced by Yves Rothman and Lawrence Rothman (Blondshell, Yves Tumor), Irreversible marks the follow-up to their critically lauded 2024 debut The Future Is Our Way Out. Recorded live at Lawrence's home studio, the 11-song LP reveals a band profoundly transformed by their countless hours on the road and instilled with a newfound fearlessness.
Slumber Party delves into the dark corners of the human psyche, with Leavins sharing that he "wrote that song thinking about the type of people who isolate and ruminate, to the point where it becomes a chore to leave the home." Written on the road, like much of the record, Slumber Party was added to their San Diego setlist on a whim. The crowd's feverish reaction made something click—the band realized they weren't just gathering ideas and writing songs; they were building a record.
Alongside the album announcement, the band have also revealed their headline North American Tour dates that will see them play this spring in Chicago, Seattle, Vancouver, Los Angeles, Nashville, DC, NYC and more. Their North American tour follows their upcoming headline dates in the UK and a stint supporting The Vaccines.
Pias news – Fcukers announce debut album ‘ö’
FCUKERS ANNOUNCE DEBUT ALBUM 'Ö', PRODUCED BY KENNETH BLUME (FKA KENNY BEATS), OUT MARCH 27TH ON NINJA TUNE
FEATURING ADDITIONAL PRODUCTION FROM DYLAN BRADY (100 GECS) AND MIXED BY TOM NORRIS (LADY GAGA, CHARLI XCX, THE WEEKND)
RELEASE NEW SINGLE "L.U.C.K.Y" + OFFICIAL VIDEO
L.U.C.K.Y - Album van Fcukers
Fcukers are set to release their debut album 'Ö' on March 27th on Ninja Tune. Produced by Kenneth Blume (FKA Kenny Beats) – recorded last year in a whirlwind two-week studio session following an initial prospective meeting between the trio – the record has been mixed by multi-Grammy-winning engineer Tom Norris (Lady Gaga, Charli XCX, The Weeknd and many more), with additional production coming from Dylan Brady of 100 Gecs across four of the album's tracks.
Named by BBC Radio 1 as their 'Future Artist of the Month', BBC 6 Music's 'New Music Fix Daily Next Up', and Spotify in their 'Artist to Watch' programme; Ö' finds Fcukers in full-throttle mode, encapsulating the unruly energy that has earned them status as New York's go-to party starters. It contains recent breakout singles "Play Me", and "I Like It Like That" – the latter already proving a firm live-favourite at their riotous headline shows – and guides the listener through all the highs and lows of a metaphorical night-out in Fcukers world. Sharp, muscular and oozing with the kind of peak-time party energy that the duo have honed throughout their short existence, 'Ö' demonstrates a band firmly in command of their sound, working at the top of their game, and ready to set the pace for 2026.
"L.U.C.K.Y" Video Still
The record is announced today alongside new single "L.U.C.K.Y", and a slew of headline tour dates across North America, with additional global touring to be announced later this year. Watch "L.U.C.K.Y" video HERE, directed by Shanny Wise. After playing over 100 shows around the world this past year, the duo will also be taking the stage at NYC's Governor's Ball in June alongside A$AP ROCKY and Lorde.
The announcement follows a run of major live shows, including US arena dates with Tame Impala – earning multiple glowing shout-outs from Kevin Parker, and a backstage visit from Billie Eilish – and an Australian tour which included a huge stadium show with Dom Dolla. The band also sold-out their own headline shows in NYC and LA (which included a surprise on-stage appearance from Beck), and a run of rowdy packed-out shows across the UK and Europe, including three consecutive sold-out nights in London that had thousands of fans on the waiting-list.
The arrival of debut album 'Ö' marks just the latest high-point in a wild journey for the duo, made up of Shanny Wise (vocals) and Jackson Walker Lewis (bass, keys, production). Already one of the most talked-about new artists when they released their 2024 EP 'Baggy$$' – with singles like "Bon Bon" and "Homie Don't Shake" in contention for numerous 'Song of the Summer' accolades – the band have been lauded by the likes of Zane Lowe, Rolling Stone, DAZED, W Mag, New York Times, Pitchfork, NME, The Face, HERO, NYLON, PAPER, Notion, NY Mag, Flaunt, Office Magazine and many more.
They've gone from playing their first live show at the 200-cap Baby's All Right in 2023 to playing to over 2,000 people in NYC in a single night; opening for LCD Soundsystem as part of their huge 12-night NYC residency at Knockdown Center (with David Bryne coming backstage to meet the band after their set); supporting HAIM at the 20k-capacity Madison Square Gardens, Justice at Red Rocks, and Disclosure and Confidence Man on their respective tours; and maintaining an incredible festival run, playing packed-out sets at Coachella, Lollapalooza, Glastonbury (a nationally televised set on the BBC), Primavera Sound (Barcelona and Porto - and one of the only acts invited to return in 2026), Outside Lands, Portola and many, many more.
The band have also been asked to soundtrack parties by Celine – where they were handpicked by Hedi Slimane – the opening of Louis Vuitton's '100 years in NYC' store in Manhattan (alongside Mike D of Beastie Boys), DJ'ing Charli XCX's private Coachella afterparty and more recently the official Caught Steeling afterparty, which had notable attendees dancing on the couches into the early hours.
'Ö' Tracklist:
Even voorstellen – Tsar B – niewue release, ‘i wanna love you’
TSAR B NIEUWE RELEASE & VIDEO 'I WANNA LOVE YOU'
ALBUM 'THE WRITER': VRIJDAG 30 JANUARI +
RELEASESHOW OP 16 APRIL IN ANCIENNE BELGIQUE
Tsar B - I wanna love you (official video)
Nu brengt Tsar B met "I wanna love you" de laatste release uit in aanloop naar haar nieuwe album The Writer, dat op vrijdag 30 januari verschijnt. Op het nummer gaan de polyfone stemmen van het Weense ensemble Dionys Now! een spannende flirt aan met duistere synthpop. Vertrekkend van eeuwenoude composities van de Belgische componist Willaert (ca. 1500) - wiens partituren verborgen liggen in oude bibliotheken en, in tegenstelling tot die van Monteverdi, nauwelijks werden aangeraakt - smeedt Tsar B een aangrijpende symbiose tussen verleden en heden.£
Voor de bijhorende videoclip werkte Tsar B opnieuw samen met gerenommeerd fotograaf en regisseur Lennert Madou, die de afgelopen jaren uitgroeide tot haar creatieve zielsverwante en mee de volledige visuele wereld van The Writer vormgaf. In de video zie je Tsar B en de Brusselse dragartiest Drag Couenne, die zich op ontastbaar hoge stelten aan elkaar overgeven. Poëtisch, intrigerend en van wereldniveau - net als de muziek.
THE WRITER
The Writer - net als de twee voorgaande albums - doet geen concessies als het gaat om het weergeven van pure, ongefilterde emotie. Maar deze plaat vangt Tsar B's hernieuwde groei in het eerlijker omzetten van haar ideeën in muziek. En in veel opzichten ook radicaler, net als de surrealisten die haar het meest hebben geïnspireerd, figuren als David Lynch, Leonora Carrington, Salvador Dalí en Alejandro Jodorowsky.
Meer dan ooit maakt The Writer gebruik van de diepgewortelde klassieke invloeden van Tsar B. Op specifieke songs werkt Bourgeus samen met het in Wenen gevestigde klassieke vocale ensemble Dionysos Now!, dat recentelijk de muziek van de Belgische componist Adriaan Willaert heeft geïnterpreteerd. Nu wordt deze verbluffende oude muziek na eeuwen nieuw leven ingeblazen door het vocale ensemble en vertolkt in spannende, nieuwe contexten binnen Tsar B's eigen vooruitstrevende popmuziek.
TSAR B X MSK GENT
DONDERDAG 5 FEBRUARI - MSK GENT (SOLD OUT)
Op donderdag 5 februari nodigt het Museum voor Schone Kunsten Gent je uit in het universum van muzikant, producer en componist Tsar B voor een monumentale viering van haar nieuwe album The Writer.
Geïnspireerd door het album neemt Tsar B je mee op een poëtische, immersieve tocht door het museum, waar liefde, ritueel en mythe samenkomen. Verwacht live intermezzo's, de monumentale reuzenvogel uit de Amor-videoclip en videowerk dat haar unieke visuele wereld onthult, gecreëerd samen met regisseur Lennert Madou.
Een eenmalige ervaring waarin geluid, kunst en ritueel door de museumzalen resoneren.
TSAR B IN CONCERT
TSAR B trekt in het voorjaar op een Europese tour:
11 maart – The Lexington (Londen)
18 maart – Babylon (Istanboel)
14 april – La Boule Noire (Parijs)
16 april – Ancienne Belgique (Brussel)
7 mei – Kantine am Berghain (Berlijn)
8 mei – Hafenklang (Hamburg)
9 mei – Bitterzoet (Amsterdam)
Nederlands 
Français 
