Cabaret Vert 2026 – 20 aôut – 23 aôut 2026 - une 20e rugissante!

Avec 106 000 festivaliers réunis en quatre jours, le Cabaret Vert célèbre sa 20e édition avec un nouveau succès populaire. De Deftones à GIMS, de Nick Cave à Theodora, de la BD aux débats et projections de l'Idéal, cette édition anniversaire aura surtout confirmé une chose : vingt éditions après sa naissance, le festival continue de cultiver la découverte, le mélange des genres et le renouvellement.

« GIMS, tu l'as déjà entendu dans la voiture, mais là il va chanter en vrai devant toi. » Dimanche soir, pour ce petit garçon croisé dans les allées, le Cabaret Vert avait le goût d'une grande première. À quelques mètres de lui, certains habitués se souviennent sans doute de leurs propres premières fois, un, cinq, dix ou quinze ans plus tôt. En vingt éditions, une génération a grandi avec le festival. Une autre commence aujourd'hui à se l'approprier. Une édition anniversaire ? Oui, mais certainement pas une édition tournée vers le passé. En 2026, comme depuis ses débuts, le Cabaret Vert a déployé son lot de nouveautés, de surprises, de découvertes et de paris. Avec une singularité préservée : même lorsqu'il affiche complet - comme le samedi avec 32 000 entrées - le site du festival conserve son charme, sa verdure et ce plaisir intact de déambuler en bord de Meuse.

À pleins poumons
La preuve en musique. Deftones, premier groupe international programmé par le Cabaret Vert en 2009, revenait le jeudi en tête d'affiche pour un show éclatant. Quelques heures plus tôt, Speed dégainait une improbable flûte traversière en plein set hardcore, avant que Turnstile, Body Count feat. Ice-T, Last Train ou Goya se chargent de secouer les fosses. Impossible d'évoquer la journée du vendredi sans penser aux 2 h 30 magistrales de Nick Cave & The Bad Seeds dans la nuit ardennaise. Citons également ici le flamenco virtuose de Yerai Cortés, les danses sous la pluie de Feu! Chatterton ou les toujours fringants Cat Power et Sparks.

Samedi, Theodora apparaissait en majesté. Passée en un an du Greenfloor à Zanzibar, la Boss Lady prenait possession de la grande scène pour l'émouvante dernière date de son été. Disiz profitait de la golden hour tandis que Faye Webster posait sa voix cristalline sur Razorback. Dimanche, Jain créait la surprise au Zion Club (perchée sur une voiture transformée en sound-system) et le groove imparable de Leisure faisait figure de révélation du jour. Tout cela avant que GIMS ne transforme Zanzibar en karaoké géant, avec 31 001 voix reprenant "Est-ce que tu m'aimes ?"  à l'unisson. La réponse est oui.

Et quand vient la nuit, le festival change encore de visage. Underworld, Kygo, Brutalismus 3000, Teletech, Girls Don't Sync, Ofenbach ou Todiefor ont transformé les scènes en dancefloors à ciel ouvert, pendant que les riddims résonnaient quatre jours durant au Zion Club. Du metal au dub, de la pop au rap, du flamenco à la techno : vingt éditions plus tard, le Cabaret Vert a continué d'envoyer valser les étiquettes et les snobinards. Sans doute la meilleure manière de rester jeune.

Son Goku, Spirou et des milliers de lecteurs
Lui aussi traverse les générations sans vraiment prendre une ride. Avec ses cheveux en pics, Son Goku aurait presque pu se glisser dans un circle pit. C'est pourtant à l'Espace BD que l'on retrouvait jeudi sa voix française, Brigitte Lecordier, venue rencontrer le public. Au Cabaret Vert, les découvertes ne se font pas uniquement devant les scènes. La bande dessinée reste l'une des signatures historiques du festival. Plus de 13 000 lecteurs ont fréquenté l'Espace BD et 1 600 jeunes ont participé au vote du Prix BD jeunesse. Pour cette 20e, Spirou s'est également invité à la fête avec une édition spéciale de son magazine et une grande chasse au trésor le dimanche. Dédicaces, rencontres, remise des prix et battles de dessin ont rythmé quatre jours de bulles, avec une programmation tournée vers les interrogations et les problématiques de l'époque.

Des idées plein la fête
Car si le Cabaret Vert aime faire danser et buller, il entend aussi continuer à faire réfléchir. Pendant quatre jours, l'Idéal a une nouvelle fois ouvert un espace à part au cœur du festival, entre projections, rencontres et débats. Questions sociales, culture, libertés, transition écologique : la programmation a prolongé la fête sur le terrain des idées. À l'image de cette conversation dominicale consacrée aux PFAS et à la mobilisation citoyenne contre les polluants éternels. Des réflexions qui se prolongeaient aussi sur grand écran à l'Idéal Cinéma, avec notamment Erin Brockovich, seule contre tous (Steven Soderbergh, 2000) ou Dark Waters (Todd Haynes, 2019). Sur le site, ces engagements se vivaient très concrètement à travers l'affichage de l'empreinte carbone des plats, le tri des déchets ou la Vélorution du dimanche. « C'était un immense honneur d'être avec vous. À une prochaine fois », lançait Jain après son passage surprise dimanche au Zion Club. Rendez-vous est pris en 2027. Pour la première, la dixième ou la vingt-et-unième fois.

Chiffres clés :
106 000 festivaliers
650 partenaires
2500 bénévoles
358 journalistes accrédités
185 interviews

? CABARET VERT ?
?  Du 20 au 23 août 2026 ?
? Charleville-Mézières / Ardenne ?
• 20e édition •

www.cabaretvert.com 

Open’er 2027 – 30 june – 3 july 2027 – First name Tame Impala

Tame Impala headlines Open'er 2027! Kevin Parker, one of the most influential artists of the decade, renowned for his powerful live shows, will take over Orange Main Stage on June 30.

Open'er Festival powered by Orange 2027 will take place from June 30 to July 3 in Gdynia, Poland. Early Bird Tickets are on sale until September 23 at opener.pl. Let's go!

Following sold-out runs across the globe in 2025 and 2026, and currently in the midst of a North American arena tour, Tame Impala has announced a new run of European dates for 2027, including Open'er - one of only a few festival appearances. The announcement arrives as Tame Impala continues an extraordinary run with his latest album "Deadbeat"  Featured in Spiderman: Brand New Day, the LP's "Loser" just hit #1 on the Global Spotify chart and is sitting in the top 25 on Billboard's Hot 100, while "Dracula (JENNIE remix)" remains in the top 10 on the chart after peaking at #5. "Dracula" has also been nominated for Best Alternative at the 2026 MTV Video Music Awards.

Tame Impala released his fifth full-length album,"Deadbeat" in October 2025. On it, Parker sculpted a collection of wickedly potent club-psych explorations as a vehicle for some of his most direct, brain-wormy songwriting to date. The album includes 2 breakout hits, "Loser" and "Dracula". "Deadbeat" also scored Parker a GRAMMY award for Best Dance/Electronic Recording for the single "End Of Summer," the only track eligible for the 2026 GRAMMYS.  He also picked up a BRIT Award nomination for International Group of the Year. Tame Impala has had 5 career GRAMMY nominations and now two wins, and has racked up three BRIT Award nominations and a win throughout his career.

Kevin Parker has emerged as one of the most influential voices of the last decade. A singular artist renowned for carving out a distinct sound all of his own, Parker crafts transcendent genre-bending sonic landscapes, playing every instrument and acting as writer, producer, mixer and engineer on his projects. He has been nominated for five GRAMMY awards with two wins. One for his collaboration with Justice on 2024's "Neverender" and another for his own song "End of Summer." In his home country of Australia, he's racked up an impressive 15 ARIA Awards and 32 Nominations. He's won the BRIT Award for Best International Band and scored nominations for two Billboard Music Awards and an American Music Award. Tame Impala has had numerous US Alternative Radio Top 10 songs including three #1's for "Dracula",  "Lost In Yesterday" and "Is It True." Tame Impala's "The Less I Know The Better" is part of the Billionaires Club with over 2 billion streams and the project has racked up numerous gold and platinum certifications globally.

Tame Impala has headlined festivals and arenas around the world and released five full-length albums - "InnerSpeaker", "Lonerism", "Currents", "The Slow Rush" and his most recent release "Deadbeat". As a writer and producer Parker has collaborated with Dua Lipa, The Weeknd, SZA, Lady Gaga, Travis Scott, Mark Ronson, Gorillaz, Thundercat, Kali Uchis, 070 Shake, Rihanna, Miguel, A$AP Rocky and many more.

Tame Impala at Open'er!
June 30, Orange Main Stage, Gdynia, Poland.

Just let it happen. It's gonna feel so good!

www.opener.pl

Even voorstellen – Arab Strap – nieuw album ‘Half-told Tales’
Nieuw album van het Schotse duo Arab Strap

De Schotse band Arab Strap geniet dit jaar van hun 30-jarig jubileum en viert dat toepasselijk met de komst van nieuwe muziek. Op 4 september brengen ze hun nieuwe album Half-told Tales uit. De muziek van Arab Strap wordt gedragen door de baritonstem van frontman Moffat. Zijn teksten zijn poëtisch van karakter en hij verkent in zijn teksten schoonheid, droefenis, seks, drugs, liefde en dood.
Half-told Tales is een album dat moeiteloos schakelt tussen disco, metal, post-rock en spoken word, met invloeden uit folk en elektronica. Dat maakt Arab Strap na 30 jaar nog altijd een spannende en vernieuwende band: trouw aan hun herkenbare geluid, maar tegelijkertijd voortdurend op zoek naar nieuwe muzikale richtingen.

Het album behandelt zware thema's; van persoonlijke verhalen tot politiek en maatschappijkritische songs. Voor dit album was het belangrijk voor frontman Moffat om wel op zoek te blijven naar positiviteit en hoop rondom deze thema's . Hier vertelt hij zelf over: "I think there's a hope in there.There's actually some genuine joy in the record. I 

was quite conscious of that, as the last one was really dark." 

Even voorstellen - Csalogány Turns Complex Emotional States into Sound

“I am Csalogány and my goal is to make people feel.” Hungarian artist Csalogány explores psychology, emotional experience and the inner workings of the mind through music. Her work revolves around a central question: how can our most elusive internal processes be transformed into sound? Rather than simply explaining emotions, her songs aim to create emotional landscapes that allow listeners to experience them.

Csalogány - F3160 (Reimagined)
Hungarian video: https://youtu.be/qOq6C5ngQvA?si=xknogzFS5FpwVcVW
English song: https://www.youtube.com/watch?v=JEUutdC0Tjo
https://www.instagram.com/csalogany_/

The project first gained wider attention through Kikeltető, a Hungarian talent programme for emerging underground artists, and has since appeared on both domestic and international stages. One of Csalogány’s defining works, “Peremvidék (F3160)”, has also received international recognition through its accompanying music video, which won first prize at the London Music Video Awards, took second place at the Berlin Music Video Awards in 2026, and was selected for the Odense International Film Festival.

The title refers to F31.60, the ICD code for a mixed state of bipolar disorder, in which symptoms associated with mania and depression can be present at the same time. The song attempts to capture the complexity and contradiction of this state through sound. Directed by Péter Becz, the video reflects on these layers through the story of a female museum attendant who, amid the monotony of her work, encounters a painting of a horse. The moment breaks through her apathy and leads her towards dance as a means of self-expression and identity-building. The film stars dancer and choreographer Bettina Rose Jurák, with cinematography by Marcell Csillag and production by Beyond.

An emotional experience this complex cannot be approached from a single perspective. This idea became the starting point for revisiting the original track: to explore the same state from another angle while remaining faithful to its emotional core. “F3160 (Reimagined)” was born from this approach, not simply as an alternative version, but as a new interpretation of the psychological landscape behind Peremvidék.

“F3160 (Reimagined)” marks the beginning of a new era for Csalogány, expanding her musical language while keeping the transformation of inner experience into sound at the centre of her work. The goal remains simple: to make people feel.

MayWay records news - Isolde Lasoen - ‘My Kind of Drama’

Nieuwe single en video ‘Echo En Toi’
Albumreleaseshow 15 oktober De Roma, Antwerpen
My Kind of Drama
Drummer, zangeres, songwriter, frontlady, bandleider, ... maar weinig artiesten hebben het talent om op hoog niveau veelzijdig te zijn met een uitgesproken eigen signatuur. Isolde Lasoen is al meer dan 10 jaar de queen van een universum waarin popmuziek de allure krijgt van cinema en melancholie fonkelt. Met haar derde soloalbum My Kind of Drama voegt ze een laagje glitter toe in tien filmische songs waarop barokke pop, retrofuturistische synths en French touch samenkomen.

Nadat Isolde met EP L’Inconnu (2014) en debuutalbum Cartes Postales (2017) haar eerste stappen had gezet als soloartiest, plaatste tweede album Oh Dear (2023) haar definitief op de muzikale wereldkaart. Fantastische singles als Douce Mélancolie, Bed & Breakfast en titelnummer Oh Dear, verzamelden een pak airplay in binnen- én buitenland (Radio 1, BBC, FIP, KCRW, Australië...), en kers op de taart werd een plekje op de compilatieplaat van de invloedrijke Britse muziekkenner Somewhere Soul.

Waar Oh Dear haar filmische sound verrijkte met invloeden uit vintage soundtracks, psychedelica, Franse seventies en zelfs progrock, schuift My Kind of Drama verder op richting elektronica en sijpelt haar liefde voor French touch nadrukkelijker door: meer synths, onverwachte akkoordenprogressies en een moderne, glanzende productie, terwijl alles poppy, melancholisch, cool en arty blijft. Eclectic chic meets ciné-pop.

Trouw aan haar DIW-stijl schreef en componeerde Isolde opnieuw alles, nam ze de arrangementen voor haar rekening en co-producete het album. Voor productie en mix klopte ze aan bij de Franse klasbak Michael Declerck (bekend van Kavinsky, Justice, Jungle, Daft Punk, ...), die als een blok voor haar demo’s viel. In de studio voegden topmuzikanten extra texturen, ideeën en kleuren toe aan de songs. Live-instrumenten en vintage synthesizers kregen een retro 70s of 80s sound aangemeten en je hoort speelse arrangementen, coole sounds en snappy drums. Er wordt gezongen in het Engels en het Frans, afgewisseld met instrumentals, terwijl alles door de productie, mix en melodische aanpak in het algemeen très French klinkt.

Opener Queen’s Time zet de toon: melancholische melodie, onderkoelde beat, synths en een repetitieve, rijke orkestratie die schreeuwt: Isolde is ready to shine. Ze is op een punt in haar leven gekomen waarop ze zich afvraagt: wat wil ik eigenlijk nog, en wat vooral niet meer? Een thema dat ook terugkeert in het breekbare en gevoelige Good Girl, de voorlaatste track van het album. Op Echo En Toi gaat ze full-blown poppy, dancy en funky, met flirterige, positieve vibes en een housy piano break. Egoland is gelaagde en uptempo 80s synthpop met een flard ABBA, terwijl de sexy groove in Thief Of Joy een Sparks-vibe uitstraalt. Perception en Love Language zijn filmischer, hypnotiserend en donker, waarna Nothing Is Forever baadt in 70s psych pop, met open, jazzy drums. In slottrack Supraclavicular trekt Isolde nog eens alles open, voor een ‘momentje’ tussen haar en haar drums in een psychedelisch en trippy nummer over vrijheid, loslaten en een tikje zot zijn.

Het hele album gaat over zelfkennis, dieper in je verleden duiken en een balans opmaken, en ook de liefde ontbreekt niet. In het instrumentale Love Language klinkt die bombastisch en erotisch, Echo En Toi belicht de mysterieuze en avontuurlijke kant, en uiteraard is er ruimte voor drama, zoals in de titeltrack, die met stuwende drums en spannende harmonieën toewerkt naar een muzikale climax. My Kind of Drama is een album dat deze emotie viert in al haar schakeringen. Een album waarop Isolde zichzelf sans gêne alle ruimte geeft om dramatisch te mogen, als queen in haar eigen muzikale universum.

ISOLDE LASOEN LIVE

24 sep 2026 | CC Zoetegem, Zottegem (try-out)

01 okt 2026 | Hnita Jazz Club, Heist-op-den-Berg (try-out)

02 okt 2026 | De Schaduw, Ardooie (try-out)

03 okt 2026 | De Singer, Rijkevorsel (try-out)

10 okt 2026 | Westrand, Dilbeek (try-out)

15 okt 2026 | De Roma, Antwerpen

More tba

www.maywayrecords.com

Reiefestival, Brugge van 4 september t-m 6 september 2026

TWEEDE EDITIE VAN HET REIEFESTIVAL STROOMT DOOR BRUGGE

Met zes nieuwe creaties in première, een twintigtal kunstenaars en unieke locaties langs de Brugse reien keert het Reiefestival van 4 tot 6 september terug voor een tweede editie. Dit driejaarlijks openluchtfestival brengt hedendaagse podiumkunsten samen met het Brugse erfgoed en nodigt inwoners en bezoekers uit om de stad op een verrassende manier te ontdekken. Onder het thema 'Stroom' presenteert het festival dertien voorstellingen, samen goed voor meer dan 38 speelmomenten. Er zijn zowel gratis als betalende voorstellingen.

Van het Minnewater en de Coupure tot het Adornesdomein, Hof Arents, House of Time, het Gezellehuis, de Langerei en de Sint-Pietersplas brengt het Reiefestival bezoekers naar vertrouwde en minder bekende plekken in de stad. Het Reiefestival nodigt inwoners en bezoekers uit om Brugge op een andere manier te beleven. Onder het thema Stroom brengen kunstenaars de reien, het Brugs erfgoed en de publieke ruimte in beweging en ontstaan nieuwe ontmoetingen tussen de stad, haar geschiedenis en haar publiek.

Meer info www.reiefestival.be

Live Nation concert – Mosimann
Donderdag 22 april 2027 in ING Arena, Brussel

De meest underground van de populaire dj's is uitgegroeid tot een wereldwijd fenomeen en keert terug naar Brussel!

Mosimann geldt vandaag als een van de meest veelzijdige elektronische artiesten van zijn generatie. Als dj, producer en live performer transformeert hij elke set tot een spectaculaire show. Zijn virale concept Dream Track verzamelde al meer dan 370 miljoen views en bracht een community van meer dan 3,5 miljoen volgers samen. Tussen internationale festivals, Ibiza en de media vertegenwoordigt hij een nieuwe generatie artiesten op het kruispunt van live entertainment en de digitale wereld.

Na een uitverkochte Ancienne Belgique in 2026 kondigt hij vandaag zijn terugkeer naar Brussel aan. Op 22 april 2027 staat hij in de ING Arena!

TICKETVERKOOP : via livenation.be

TICKETPRIJZEN : 45,00€ (Staanplaats middenplein) - 50,00€ (Early Access staanplaats middenplein) -  65,00€ (Categorie 1) - 165,00€ (Categorie 1 + Meet'n Greet) - 50,00€ (Categorie 2) - inclusief servicekosten.

MOSIMANN
DJ, producer, singer, and showman — Mosimann is more than just a name on a lineup. He's a sonic signature and explosive performer who lights up stages worldwide. A key figure in the French electronic scene since 2007, he's a bold and modern musical chameleon. Ranked six times among DJ Mag's Top 100, he's known..

www.livenation.be

Live Nation concert – Antoon - extra concert

Op zaterdag 12 december 2026 in Trix, Antwerpen > Extra show!

Van een kolkende Wave op Pukkelpop tot een compleet uitverkochte Trix afgelopen maart: de Belgische harten smelten voor Antoon. Maar de Nederlandse hitmachine heeft er nog geen genoeg van. Zijn show op vrijdag 11 december was meteen uitverkocht, daarom voegt de Nederlandse zanger een extra concert toe in Trix in Antwerpen op zaterdag 12 december 2026. Tickets voor deze extra show zijn meteen beschikbaar via livenation.be.

Wat ooit begon achter de dj-booth, is in een mum van tijd uitgegroeid tot een succes. Antoon weet als zanger, songwriter en producer moeiteloos aanstekelijke hiphop te versmelten met persoonlijke en herkenbare lyrics. Sinds zijn megahit "Hyperventilatie" stond er geen rem meer op zijn succes. Banger na banger volgde: "Leuk", "Hallo", "Hotelschool" en de recente publieksfavoriet "Beetje Van Mij" domineerden de hitlijsten. Dat de artiest een blijver is, bewees hij in 2022 al toen hij gekroond werd tot de meest gestreamde artiest van Nederland en zijn track "Vluchtstrook" (met Kris Kross Amsterdam en Sigourney K) de meest gestreamde single op Spotify. Begin dit jaar voegde hij daar met zijn derde studioalbum 'Tot Het Eind Van Mij' nog een nieuw hoofdstuk aan toe.

Dat deze successen opvallen, blijkt ook uit de indrukwekkende prijzenkast van de Nederlander. Naast een Edison Pop award verzamelde hij talloze gouden en platina platen, een diamanten plaat voor zijn album 'Engel', én de Kristallen Film award voor de gelijknamige documentaire. Achter de schermen blijft hij ook scoren: als producer zat hij achter de knoppen van gigantische hits als "Satisfyer" (Roxy Dekker) en "Ik Haat Hem Voor Jou" (Froukje & S10).

Klaar om te dansen in Antoons "Vonken"? Zorg dat je erbij bent op zaterdag 12 december in Trix!

Tickets voor deze extra show zijn meteen beschikbaar via livenation.be en kosten € 33,50 (inclusief servicekosten).

www.livenation.be

Even voorstellen – Kill Your Darlings – 37 Belgische bands
KILL YOUR DARLINGS : ONE DAY - 37 BELGIAN BANDS

Tot dusver is 21 juli dé nationale feestdag van België, maar ook op 13 september heb je alle redenen om de Belgische driekleur met trots te laten wapperen. De place to be is Muziekcentrum Goedleven in Oostakker: met zijn fantastische infrastructuur, twintigtal repetitieruimtes, residerende muziek- en dansschool én Toursupport als draaischijf voor de tourende muziekindustrie is dit de grootste muziekwerkplaats van Gent. Die dag bruist deze bijzondere plek meer dan ooit tijdens de allereerste editie van Kill Your Darlings, een gratis showcasefestival van de Belgische undergroundscene.

Kom niet alleen nieuw muzikaal talent ontdekken, maar maak ook kennis met deze unieke muziekinfrastructuur in ons geliefd Gent. Van 12 tot 22 uur ontdek je op twee podia – Zaal Goedleven en de Black Box – om het kwartier een van de 37 (!) Belgische acts die vandaag nog onder de radar vliegen, maar morgen zomaar jouw nieuwe favoriet zou kunnen zijn. Met dit festival wil Muziekcentrum Goedleven verder uitgroeien tot een bruisende concertplek waar zowel gevestigde namen als veelbelovende undergroundacts een podium krijgen.

De aftrap wordt om 12 uur gegeven door het punkgeweld van DAMMIT, één van de finalisten van De Nieuwe Lichting uit 2026. Ook bij Geitenvel,  Bender, Bergaf, King Guru en Bonakar zullen de decibelmeters ongetwijfeld overuren kloppen. Er is ook massa’s jong talent te bewonderen die dag, zo visten we uit het JonGeduld-parcours van Muziekcentrum Kinky Star de jonge wolven van Amused, Mazeys, Didier, Stoelen En Banken en Abelaer.

Er is tevens de liveprimeur van het gloednieuwe postpunkduo People Who Died. Ook Bleak, Bergaf, Jeriko en afsluiter Fragment laten de gitaren brullen en drums daveren, terwijl we met Agatan Saks een vleugje jazz op het podium hebben en met Moonfolks wat krautrock.

Dark Beach. Gianna Relli en Last Night In Osaka gaan dan weer voor donkere electro. of wat dacht je van de gedurfde poeziepunk van Nel & Jp en Jeetjemina? Night & Dave bewandelt de funky road en met Bode 7 hebben we een jonge talentvolle rapper in huis die op 13 september het achterste van zijn tong wil laten zien.

Kill Your Darlings wordt ook de kans om artiesten in een andere gedaante te ontdekken. Zo kan je Rik Bontinck met een soloversie van zijn Lightspeed zien  of camoufleert de Waaslandse punksensatie My Lennis zich voor één keer in een akoestische versie. Muzikale harten zullen ongetwijfeld gebroken worden tijdens de intieme sets van It Was A Storm, Masse, We Who Live, Masse, Schaekers, Helen Francis, Yde Asja, Divan David, Justees, TWOW of Reena Riot en met Machteld hebben we zelfs een vleugje Frans chanson binnengesmokkeld.

Naast 37 optredens is er op Kill Your Darlings ook een muziekbeurs waar je nieuwe bands en mensen uit de muziekindustrie kan ontmoeten.  En het goede nieuws van dit alles is dat Kill Your Darlings helemaal gratis is.

https://muziekcentrumgoedleven.be/
https://toursupport.be/