V2 records news – Kids With Buns – new album ‘bell jar’
KIDS WITH BUNS Release new album"bell jar" including title track
9 December live @ AB, Brussels
Listen to bell jar - Album by Kids With Buns | Spotify
Kids With Buns release their new album "bell jar" today, including the focus track of the same name. The title track 'bell jar' carries the theme that holds the entire record together. A song about clinging to the idea of a person, the fact that in theory you could work, and the boundless self-loss that comes with it. Letting yourself be treated terribly, knowing it, and allowing it to happen out of love. Sylvia Plath would understand.
The earth's orbit can sometimes be as infuriating as it is inevitable. The sun gives just as it takes away, and perhaps the romantic soul would deem this nature's humble trial on how to navigate the darkness.
Kids With Buns, the indie pop duo of Amber Piddington and Marie Van Uytvanck, underwent similarly maddening cycles during the making of their second LP bell jar, a reference to Sylvia Plath's famous semi-autobiographical novel. "The theme of The Bell Jar is how every process in your life is actually circular, regarding the healing from mental health issues," says Amber. "When things get better, they will also get worse, and at some point, that becomes a very present theme in our lives. We felt that we kept falling into certain patterns."
Much of the album's material was written during those spells of scrambling through the darkness. The grief of processing two simultaneous breakups vs. the joy of being two songwriters who compliment each other so very potently. It's, in a way, its own cyclical process, one that kept two souls afloat when that larger cycle fractured.
One of the duo's biggest growth spurts since Kids With Buns' 2023 debut LP Out of Place has been honing a newly-hatched cinematic depth. "With this album, we just had a much clearer and stronger idea of how the songs should sound," says Marie. "Not only arrangement-wise, but the production as well. The majority of this album materialised during writing sessions in Amber's bedroom, right in the middle of our grieving process."
A big catalyst in fleshing the songs out further was working with Lucy Dacus-producer Jacob Blizard, who they met at a festival in the Netherlands. After Jacob shot the duo a message to collaborate, before they knew it, Amber and Marie packed their bags to Philadelphia to record some of the demoed material with him. One of the first songs that materialised here was "The Finite", a song that quite devastatingly captures Marie's breakup in realtime. Right after, Marie literally stood at Amber's front door and played the voice memo of the song to her.
"It is such a vulnerable song, but we felt so safe with Jacob to start with 'The Finite'. I was so affected by it that we finished it first in Philly. It's a beautiful example of our mutual trust," Amber reflects. Turns out it is always sunny in Philadelphia, despite being huddled together in a murky basement half the time. Blizard had a collection of gear and instruments that helped Amber and Marie guide their songs to their sonic potential. And, maybe more importantly, the fortitude to power through with an infectious three-way recording process.
For the cycle of healing comes as much from revisiting one's deepest aches as the 'moving on'. Inevitably, many of the songs Kids With Buns wrote turned into prophecies. Olds wounds reopened, recurring patterns emerged, and reality caught up with the dream, as it so often does. The writing process was temporarily halted to deal with the recurring situations through professional counseling.
Serendipitously, the break between sessions fostered songs of unflinching introspection. Like on "I'd Be Honest", a song where Amber candidly interrogates her own tendency to find comfort in the destruction. "This album is about heartbreak, and I felt it was very important that we didn't put ourselves in the role of victim," Amber explains. "The fact that I found myself in harmful patterns, because I didn't know how to be alone. This is addressed in songs like "Car Crash" and "Nothing But Indigo", which is about repeatedly relapsing into escapist behavior."
bell jar is an album that holds an umbrella above this outpouring. It often comes down to seeing love's potential existing within its curved shapes, and fighting for that potential to be actualised. That quest is often one beyond an individual's control; the lovesick "Half Of A Dream" and the shrewdly-titled "Best Friends" orbit the epicenter of this painful falling out. "The whole album is about moments where love can fail," says Marie. "All the possible things you run into, where things don't work out in love."
Going through these volatile motions together, it mushroomed Amber and Marie's love and appreciation for their remarkable chemistry; their innately joyous way of recouping each other's blind spots, as well as amplifying their different strengths. It allowed Kids With Buns to fulfill the potential of the songs on bell jar, and come out stronger and wiser as people throughout its dizzying emotional journey.
Amber: "Marie's insights made me realise that, from a cyclical standpoint, things seemed to spiral downward. And at the other side of the writing process, a different Amber and a different Marie emerged. Two people who went through the toils and showed that things can indeed turn out alright, albeit not unscathed."
Marie: "We started out with Kids With Buns at age 18 and 20 respectively, and we were not trained musicians by any means. To be able to put that complete puzzle together; the arrangement, the songs, the production everything contributes to the whole of a song. We have had the privilege of learning it by doing it, from the bedroom to the stage. And we see the potential in each other's ideas where no one else would."
Tracklist
09/12 Ancienne Belgique, Brussels BE
Even voorstellen - JEN - Any Questions?
Release: 16 oktober 2026
Listen to Any Questions? - Album by JEN | Spotify
Op 16 oktober 2026 verschijnt het debuutalbum 'Any Questions?' van JEN, zowel digitaal als op een violetkleurige vinyl. Op 15 november 2026 viert de Belgische poprockartieste de release met een eigen concert in Ancienne Belgique.
JEN is het poprockproject van de 25-jarige Jente Neels. Met een frisse sound, stevige gitaren, messcherpe hooks en een krachtige, herkenbare stem bouwt ze gestaag aan haar plaats binnen de Belgische popscene. Samen met haar strakke liveband staat ze bekend om energieke concerten waarin pop en alternatieve rock moeiteloos samenvloeien.
Naast haar eigen project stond Jente de voorbije jaren ook als live- en sessiemuzikant op het podium met uiteenlopende Belgische artiesten. Die ervaringen vormden mee de basis voor haar eigen muziek.
"Ik heb veel geluk gehad dat ik met zoveel goede artiesten en muzikanten op het podium heb mogen staan. Daar heb ik enorm veel van geleerd. Maar mijn doel is altijd geweest om mijn eigen muziek te schrijven en uit te brengen."
Met Any Questions? presenteert JEN meer dan een verzameling songs. Het album groeide uit tot een reflectie op de wereld waarin haar generatie opgroeit. Geboren in 2001 en opgegroeid in het tijdperk van sociale media stelt ze kritische vragen over identiteit, individualisme, zelfbeeld en de constante druk om jezelf te bewijzen. Ook de twijfels die horen bij het leven als twintiger lopen als een rode draad door de plaat. Muzikaal beweegt JEN zich tussen pop en alternatieve rock, met invloeden van onder meer Olivia Rodrigo en St. Vincent, zonder zich in één genre te laten vastpinnen. Ook tekstueel toont ze een nieuwe kant van zichzelf.
"Tot nu toe bracht ik alleen losse singles uit. Op deze plaat hoop ik dat mensen een genuanceerdere versie van mezelf leren kennen. Iemand die nadenkt over het leven en over waar ze eigenlijk naartoe wil."
Het album is bovendien een echt familie- en vriendenproject. Haar partner verzorgde de mix en coproductie, haar zus werkte mee aan de videoclips, haar vader speelde gitaar op de plaat en haar moeder hielp mee aan het livedecor. De openingstrack bevat zelfs een fragment uit een compositie die haar vader schreef toen Jente net geboren was.
Met 'Any Questions?' levert JEN een debuut af waarop persoonlijke verhalen, maatschappelijke observaties en een eigentijdse poprocksound samenkomen. Een album dat uitnodigt om vragen te stellen, maar vooral om volop te voelen.
TRACKLISTING (N.E.W.S. records)
1. Intro
16.10 — Crate Records, Kortrijk — Acoustic Instore
17.10 — Meerman, Oostende — Acoustic Session
17.10 — Cherry Picker, Brugge — Acoustic Instore
26.10 — Sabam, Brussel — Acoustic Instore
26.10 — Depot Café & Studio Brussel, Leuven
29.10 — 3FM 3voor12 session, Hilversum
03.11 — L'olympia, Parijs — Support The Fray
04.11 — 013, Tilburg — Support WIES
09.11 — La Madeleine, Brussel — Support The Fray
10.11 — 013, Tilburg — Support The Fray
14.11 — Nieuwe Nor, Heerlen — Support WIES
15.11 — Ancienne Belgique, Brussels — KETCLUB
15.11 — Ancienne Belgique, Brussels
19.11 — Nobel, Leiden — Support WIES)
20.11 — Fluor, Amersfoort — Support WIES)
21.11 — Patronaat, Haarlem — Support WIES)
26.11 — Hedon, Zwolle — Support WIES)
13.12 — Tivolivredenburg, Utrecht — Rabo Open Stage
Even voorstellen – Maité Louisa – Efforts
MAITE LOUISE, EFFORTS
Album release 13/11/2026 | Albumreleaseshow: 11/12/2026 (Lakenmetershuis, Gent)
De Nederlandse artieste Maite Louisa prikkelt je zintuigen en verleidt je gemoed met stuwende synthpop en weemoedige poëtische teksten op verleidelijke melodieën. Met haar debuutalbum Efforts presenteert ze een gelaagd elektronisch werk waarin rauwe, menselijke kwetsbaarheid en strakke elektro-pop samenkomen.
Met een wendbaar stemgeluid en aanstekelijke zanglijnen beweegt Maite Louisa tussen dromerige sereniteit en een onderliggende melancholie. Haar vocale melodieën rusten op gelaagde synths, strakke doch speelse beats en verrassende elektronische accenten. Ingeweven loops en samples zorgen voor onverwachte muzikale wendingen en een sfeer die blijft hangen.
In negen verhalende tracks behandelt ze zowel rauwe emoties als maatschappelijke observaties. Het album verkent thema’s rondom rouw en het afscheid van haar moeder, het verlangen naar houvast in een gehaaste wereld en vangt het moment waarop onhaalbare verwachtingen plaatsmaken voor berusting. Tegelijkertijd brengt ze tegenwicht op dansbare tracks, waar ze met een eigenzinnige blik en een snuifje ironie kijkt naar mislukte romantiek en de moderne datingcultuur.
Het album is het resultaat van een intensieve artistieke en persoonlijke weg. De titel Efforts vat de inspanning samen die Maite leverde om haar dromen en talenten op eigen voorwaarden vorm te geven, gedreven door artistieke autonomie.
Voor de productie dook Maite Louisa De Boma Studio in met producer Frederik Segers (STADT, De Beren Gieren). De mastering werd gedaan door Lieven Van Pée (Echoes of Zoo, De Beren Gieren).
Als extra dimensie creëerde Maite Louisa de afgelopen maanden een complete visuele wereld rondom Efforts. Deze komt tot leven in het CD-boekje, speciale artworkkaarten en in de podiumvisuals tijdens de albumreleaseshow.
RELEASE & FORMATS
Op vrijdag 13 november verschijnt Efforts officieel op CD, via Bandcamp en als exclusieve set artworkkaarten met downloadcodes. Waar de fysieke editie meteen de volledige negen tracks telt, ontvouwt het album zich op streamingdiensten stapsgewijs: op de releasedatum zijn er zes nummers te beluisteren, waarna de overige tracks in de maanden daarna volgen met elk hun eigen visuele uitwerking.
De officiële albumreleaseshow vindt plaats op vrijdag 11 december in het Lakenmetershuis te Gent (organisatie: SuitUp vzw).
OVER MAITE LOUISA
Maite Louisa verruilde in 2014 Den Haag voor muziekstad Gent om zich te storten op haar passie voor muziek. Tijdens de pandemie ontwikkelde ze in haar homestudio een elektronisch geluid, geïnspireerd door artiesten als FKA Twigs, Sylvan Esso en Joan As Police Woman. In De Boma Studio werkte ze onder leiding van Frederik Segers aan haar debuutalbum. Haar achtergrond in de visuele kunst smelt naadloos samen met de muziek: naast doordachte DIY-videoclips verrijkt ze haar live-set nu ook met hypnotiserende visuals.
www.maitelouisa.com
Nekka presenteert Eurosong van de Lage Landen
70 jaar iconische Nederlandstalige songfestival liedjes
Met Eurosong van de Lage Landen brengen Geena Lisa en Peter Thyssen een feestelijke ode aan 70 jaar Eurosonggeschiedenis, volledig in het Nederlands, want ze brengen heel wat pareltjes uit Vlaanderen en Nederland.
Samen met speciale gast Micha Marah – die in 1979 België vertegenwoordigde met het onvergetelijke “Hey Nana” – nemen zij het publiek mee op een muzikale reis langs de mooiste en meest herkenbare Eurosongparels van eigen bodem.
Van pakkende ballades tot swingende meezingers: Eurosong van de Lage Landen is een avond vol nostalgie, plezier en herkenning. Een unieke gelegenheid om iconische liedjes opnieuw live te beleven, gebracht door drie artiesten die garant staan voor warmte, muzikaliteit en top-entertainment .
Productie: Nekka vzw
Met Geena Lisa, Peter Thyssen en Micha Marah
Samen met 4 muzikanten: Hans IJzerman, Karl Zosel, Chris Van Nauw en Eric Bosteels
Speeldata www.nekka.be
Atelier 210, Brussel - events
01.10.2026 01.10.2026 FrancoFaune, carte blanche à Thomaslove fashionverviers
04.10.2026 Ket Concert avec GC de Maalbeek
06.10.2026 Blackout Session #108 Quarteto Em Cy « Quarteto Em Cy » (1964)
07.10.2026 Science & Cocktails #47 Sophie Van Eck + concert with Pretty Much Average
08.10.2026 Puppetmastaz (de)
09.10.2026 The Clubbing Night Project #1 Sober Party Fête
10.10.2026 Release Party : Carla Biber - Carla Biber, Elisabetta Spada & Shoko Igarashi
20.10.2026 — 24.10.2026 Social Dancing Social Club (le show) Sophie Melis (Danse)
28.10.2026 Muziekpublique : Dia de Muertos Sonex (mx)
31.10.2026 Out of the Box by Jazz Station
03-11.2026 Blackout sessions
05.11.2026 Monomono, tOni, sidney5
06-11.2026 Laurène Marx
https://www.atelier210.be
Sony music news – Angèle releases third album ‘instinct’
ANGÈLE RELEASES THIRD ALBUM 'INSTINCT'
A BILINGUAL RECORD FEATURING JUSTICE, SOULWAX, CAROLINE POLACHEK AND SEBASTIAN
Listen to Instinct - Album by Angèle | Spotify
Belgian superstar singer, songwriter and producer Angèle releases her third studio album, 'Instinct', out now via GGL Records / Sony Music.
When Angèle broke through at just 21, she was improvising. She wrote, composed, produced and tinkered without a real structure, without guidance, without a handbook. For 'Instinct', she challenges herself by moving forward without a safety net. After years of wanting to prove she made her songs without relying on anyone else, Angèle finally gave herself permission: to step outside pop conventions, to keep a slightly imperfect (yet perfectly in-tune) vocal take, to spend months alone at home composing, producing and writing every song herself and, later, to surround herself with others.
First among them was her longtime ally Tristan Salvati. A friend, songwriter and co-producer, he plays a role on Instinct close to that of a coach. Around that core, Angèle invited new energies into her orbit. French Touch 2.0 icon Justice joins her on 'What You Want' and Flemish electronic duo Soulwax on the club-driven anthem 'Trop'. American singer Caroline Polachek lends her voice, and her Brussels-shaped French, to the hedonistic 'Love Triangle', also featuring SebastiAn; its visualizer was released earlier this week. British songwriter and producer Oscar Scheller (Charli XCX, Lily Allen, Shygirl, Ashnikko) co-wrote 'f4ck 4ever' in just two hours in a Greenpoint studio.
Focus track 'Au Revoir' came out of Angèle’s first collective songwriting session, with Swedish producer Elvira Anderfjärd (Taylor Swift, Katy Perry, Tove Lo), Luka Kloser, her co-producer on Addison Rae’s debut album, and Oscar Holter (The Weeknd’s 'Blinding Lights'). “For years, I sometimes preferred inventing stories with people who weren’t right for me rather than being alone,” says Angèle. “With this song, I bid farewell to that emotional dependency, in a mix of French and English because it felt right.”
Angèle recorded everywhere, all the time: at Brussels’ ICP studios, at La Fabrique in the south of France, at New York’s Electric Lady Studios and in apartments converted into home studios. Her surroundings seep into the songs, from the crowd at her concerts in the opening track to a New York ambulance siren in the breakup ballad 'On verra', and snippets of conversations between friends in the closing 'NYC Blues'. New York, where Angèle perfected her English, has become more than a refuge: it is a musical anchor.
The album also gives her family a new place. On 'Je sais', she addresses her father, Marka. The intimate remains political: the artist who once penned the feminist anthem 'Balance ton quoi' now delivers a sentimental protest song with 'Trop', as well as the moral crisis of 'Une seule vie'.
From the earliest stages, Angèle wanted movement above all. She partnered with (LA)HORDE, the choreographic collective behind Madonna’s 'Celebration Tour' and Rosalía’s 'LUX Tour', and director of the Ballet National de Marseille since 2019, which oversaw the visual direction of the project. Together, they conceived 'Instinct' as a 360-degree experience, with music calling for images and images summoning movement. The cover photograph is by Grant James-Thomas.
Angèle broke through in 2017 with 'La Loi de Murphy', followed by her albums 'Brol' (2018) and 'Nonante-Cinq' (2021) and sold-out tours from intimate venues to stadiums. In nine years, she has become one of the most influential European artists of her generation, with close to 4 billion streams globally. She has recorded with Dua Lipa and performed 'Nightcall' with Phoenix and the late Kavinsky at the Closing Ceremony of the Paris 2024 Olympic Games. She serves as Global Ambassador for Chanel and has a partnership with Adidas.
The 'Instinct' era has drawn wide international media attention, from Pitchfork, Billboard, NME, Nylon, Wonderland, i-D and The Times to Zane Lowe, BBC Radio 1’s Jack Saunders, Genius and Trackstar. Angèle has appeared on the covers of Vanity Fair France, Vanity Fair Italia, T Magazine Germany, Nuebo in Spain, and Society and Les Inrockuptibles in France. In 2027, she takes 'Instinct' on a world tour, including five nights at Paris’ Accor Arena and dates in Montreal, New York, Los Angeles, London, Berlin, Barcelona and Amsterdam.
TRACKLIST
March 3 – Reims, Reims Arena
March 8, 9, 10, 12 & 13 – Paris, Accor Arena
March 20 & 21 – Brussels, ING Arena
April 17 – Montreal, Centre Bell
April 21 – New York, Brooklyn Paramount
April 24 – Los Angeles, The Wiltern
April 28 – Barcelona, Sant Jordi Club
May 1 – London, Roundhouse
May 5 – Berlin, Metropol
May 7 – Cologne, E-Werk
May 11 – Amsterdam, AFAS Live
September 28 – Strasbourg, Zénith de Strasbourg
October 1 – Lille, Decathlon Arena – Stade Pierre Mauroy
October 7 – Amnéville, Galaxie
October 9 & 10 – Nantes, Zénith Nantes Métropole
October 16 – Montpellier, Sud de France Arena
October 19 – Toulouse, Zénith Toulouse Métropole
October 23 – Bordeaux, Arkéa Arena
November 3 & 4 – Lyon-Décines, LDLC Arena
November 6 – Lausanne, Vaudoise Aréna
Even voorstellen – senna JMB lanceert nieuwe single 'Ten' ft. Lindy Versyck (TJE, Arsenal)
Genre:
lo-fi alternative, dream-pop, cloud rap, avant-pop, lofi indie
Voor fans van:
bar italia, Chanel Beads, Dean Blunt, Elias Rønnenfelt, jonatan leandoer96, King Krule, mark william lewis, Yves Tumor.
senna JMB - Ten (lyric video)
- over 'Ten' de nieuwe single -
‘Ten’ klinkt als een rit over stralend asfalt, met afslagen naar grillige groeven en verdorde palmbomen. Met Kobe Lijnen (Whispering Sons), Lindy Versyck (TJE) en Tim Pensaert (Meltheads) aan boord schieten lyrische droomherinneringen en koortsachtige fast-forwards langs elkaar heen, tegen de achtergrond van een leven met een dubbele identiteit. Verkoolde piano’s en bassen tekenen schaduwpartijen, gloeiende gitaren werpen lichtvlekken over de weg.
‘Ten’ is de tweede en laatste single van OX, de EP die op 6 november verschijnt. Vik Hardy (Tamino) nam de mix van OX voor zijn rekening.
Het wordt de persoonlijkste release van senna JMB tot nu toe: melancholische gitaren kruisen Braziliaanse samples, cloudrap, postpunk en tegendraadse pop.
- senna JMB live -
(Stoemp!, Kiosk Radio & Bar Lucy)
Live heeft senna JMB de voorbije jaren stevig aan de weg getimmerd.
Vanuit zijn thuisbasis Brussel bracht zijn parcours hem naar podia in heel België én daarbuiten, met shows in Nederland, Frankrijk en Duitsland. Zo stond hij onder meer in Botanique, Beursschouwburg, Vaartkapoen, Volta, Kavka, Charlatan en Muziekodroom, maar evengoed in Cinetol in Amsterdam, La Pointe Lafayette in Parijs en Clärchens Ballhaus en Loophole in Berlijn.
Onderweg deelde hij het podium met internationale artiesten als Nourished by Time, Wicca Phase Springs Eternal en Aime Simone.
Ook in 2026 blijft senna JMB volop live spelen, met passages dit voorjaar onder meer in De Vaartkapoen te Brussel en op Rock Landen, gevolgd door een zomershow in Oersoep in Brussel.
Zaterdag 12 september verwelkomde het festival Leffingeleuren senna JMB en later in de maand mocht de Brusselaar tweemaal openen voor de Deense betoverende indie-artiest GB: zowel in de Botanique als in Trefpunt.
Donderdag 29 oktober volgt er dan een nieuwe thuismatch op 'Stoemp!', de gratis concerten in authentieke Brusselse kroegen en culturele hotspots.
Maandag 9 november mag senna JMB langsgaan bij de Brusselse radiozender Kiosk Radio en donderdag 10 december kan je hem live aan het werk zien in Bar Lucy te Antwerpen.
12.09: Leffingeleuren, Middelkerke
25.09: Botanique (Witloof Bar) support GB (Brussel)
29.09: Treftpunt, support GB (Gent)
29.10: Stoemp!, Continental, Brussel (De Brouckèreplein)
09.11: Kiosk Radio, Brussel
10.12: Bar Lucy, Antwerpen
- bio senna JMB -
De Brusselse artiest senna JMB bouwt aan een nieuwe wereld rond melancholische gitaren. Dwalende melodieën, rafelige beats en dromerige avant-pop vloeien samen tot een collageachtig geheel. De zachte harmonieën en donkere energie die zijn eerdere cloudrap-avonturen kleurden, staan nu centraal. Cloudrap, omgevormd tot cloudrock.
‘Madman’, een samenwerking met Victor De Roo en Lindy Versyck, was het eerste statement van dit nieuwe hoofdstuk.
Voor die nieuwe reeks nummers sloeg senna JMB de handen in elkaar met zangeres Lindy Versyck (TJE, Arsenal). Ook muzikanten Niels Teerlynck (Sunchaser), Tim Pensaert (Meltheads), Ismaël Iken (Kiche) en Kobe Lijnen (Whispering Sons) werkten mee.
Voor de EP ‘OX’ namen Vik Hardy (Tamino) en Jonas Steurs (gone icon) de mixing en opnames voor hun rekening. Ruben Vandermeulen zorgde voor de opnames van de single ‘Madman', Jacob Hus voor de mixing’.
In augustus 2025 raakte bekend dat senna JMB geselecteerd is voor de voorrondes van de Brusselse editie van Sound Track. In april 2026 debuteerde senna JMB op het Brusselse internetradio platform Kiosk Radio.
Met het alias senna JMB verwijst Johan Marc Baeten (°1997) naar zijn Belgische en Braziliaanse roots, via de referentie naar de gemythologiseerde Formule 1-piloot Ayrton Senna. “Het lot heeft me bij Senna gebracht: mijn Belgische vader was grote fan, de familie van mijn Braziliaanse moeder woonde aan de Ayrton Sennalaan. Met ‘senna JMB’ verwijs ik dus ook naar mijn Belgisch-Braziliaanse achtergrond”, legt hij uit in Knack Focus.
Die dubbele identiteit uit zich niet alleen letterlijk, maar ook op diepere niveaus.
De geslepen, existentiële teksten zijn ingebed in een escapistisch verlangen naar andere plekken en tijden, terwijl ze op ongeregelde manieren de realiteit vervormen. In zijn lyrics koppelt senna JMB soms mysterieuze expressies en beeldende associaties aan uitgesproken frasen waarin een ontegensprekelijke lust for life vervat zit, telkens cruisend op de snelheid van de stad en met de zelftherapie van het schrijven indachtig, resulterend in een authentieke stream-of-consciousness.
Scenery (ep, 2022) betekende een eerste, ietwat impulsieve kennismaking met senna JMB. Toch mocht hij met een ep die in eigen beheer verscheen en zonder label, booker of manager zijn live-opwachting maken in Botanique, Volta, en Pilar (Brussel); Muziekodroom (Hasselt); Kultura (Luik); Zebrastraat (Gent) en Museum M (Leuven).
De jury van de Zebrastraat-showcasewedstrijd in Gent, bestaande uit professionals uit de muziekwereld, selecteerde senna JMB in 2023 als een van de veertien laureaten uit meer dan honderd inschrijvingen.
In 2024, na voorprogramma slots in Botanique (Brussel) en Kavka (Antwerpen), verscheen met Purity (album, 2024) een mini-lp. Acht ongeremde tracks die surfen op dromerige energie in een regelloze wereld waarmee senna JMB zich onmogelijk in een hokje laat plaatsen.
Er volgden in 2024 na een releaseshow in Beursschouwburg (Brussel) livedata in Cinetol (Amsterdam), Charlatan (Gent), Loophole (Berlijn), La Pointe Lafayette (Parijs), De Serre (Hasselt), Cabron (Antwerpen), Mercerie (Brussel) en Zwart Goud (Maasmechelen).
Begin 2025 startte senna JMB onder de noemer Neopolis met een maandelijkse show op BRUZZ ICE.
Sony music latest news
Tate McRae – Housewife
Tate McRae is terug met 'Housewife', haar eerste nieuwe muziek sinds haar #1-album 'So Close To What'. De popanthem draait rond een vrouw die zich door niets of niemand laat inperken en verkent thema’s als liefde, roem en onafhankelijkheid.
De single verschijnt samen met een speelse, filmische videoclip, opgenomen in Zuid-Frankrijk, waarin glamour langzaam plaatsmaakt voor de bitterzoete keerzijde van absolute vrijheid.
Deze zondag staat de GRAMMY-genomineerde popster bovendien op het podium van de Victoria’s Secret Fashion Show in Los Angeles.
Housewife - Song, Lyrics, and Music Video by Tate McRae | Spotify
Kygo & Ava Max – Before You Know It
Met 'Before You Know It' slaan de Noorse superster DJ Kygo en Ava Max opnieuw de handen in elkaar.
De single volgt op hun hit 'Whatever' uit 2024, die inmiddels meer dan 600 miljoen Spotify-streams verzamelde en in verschillende Europese landen de top 10 bereikte.
Ava Max telt intussen meer dan 12 miljard Spotify-streams over haar volledige catalogus, met monsterhits als 'Sweet but Psycho', 'Kings & Queens' en 'The Motto'.
Listen to Before You Know It - Single by Kygo, Ava Max | Spotify
MK ft. Ty Dolla $ign – Obsession
MK zet de volgende stap richting zijn debuutalbum met 'Obsession', een nieuwe samenwerking met zevenvoudig GRAMMY-genomineerde Ty Dolla $ign.
Op het album blikt de producer terug op zijn muzikale reis door de dancemuziek, van de jaren 90 tot vandaag.
Die aanloop wordt kracht bijgezet door zijn grootste headline-tour ooit door het Verenigd Koninkrijk en Ierland, na een jaar waarin hij onder meer op Ushuaïa met Calvin Harris stond, zich aansloot bij John Summit’s Experts Only en samen met TSHA een B2B-set speelde op Sónar.
Obsession (feat. Ty Dolla $ign) - song and lyrics by MK, Ty Dolla $ign | Spotify
Zara Larsson – Blue Moon
Na het succes van ‘Midnight Sun’ krijgt een van de favoriete tracks van de fans van het album nu een eigen visuele vertaling.
In een dromerige en filmische videoclip brengt Zara de wereld van ‘Blue Moon’ tot leven en voegt ze een nieuw hoofdstuk toe aan het Midnight Sun-tijdperk!
Zara Larsson - Blue Moon (Official Music Video)
Vinyl
Al Di Meola – Elegant Gypsy
Al Di Meola speelde met Chick Corea, Stanley Clarke en Lenny White in de legendarische jazz-fusion band Return To Forever.
Op zijn soloalbum ‘Elegant Gypsy’ uit 1977 toont Al Di Meola zijn voorliefde voor flamenco and Latin jazz. ‘Mediterranean Sundance’ en ‘Race With Devil On Spanish Highway’ zijn twee hoogtepunten van het album.
Deze nieuwe versie verschijnt vandaag bij Music On Vinyl op 1.000 stuks op rood vinyl met een insert
www.sonymusic.com
StuBru news - 'In the End' van Linkin Park twee jaar op rij op nummer 1 in de 500 van de jaren nul
Voor het tweede jaar op rij staat 'In the End' van Linkin Park op nummer één in de 500 van de jaren nul van Studio Brussel. De band blijft daarmee de grote favoriet van de luisteraars. Ook in de rest van de lijst bevestigt Linkin Park zijn status als publiekslieveling: de band staat maar liefst zes keer in de top 100 en twaalf keer in de volledige top 500.
'In the End' blijft ook twintig jaar na zijn release een vaste waarde. De klassieker van Linkin Park behoudt voor het tweede jaar op rij de koppositie in de 500 van de jaren nul. Daarmee blijft de band de heerser van de lijst: geen enkele andere artiest staat zo vaak in de top 100. Ook over de volledige top 500 is Linkin Park met twaalf nummers de meest vertegenwoordigde band.
My Chemical Romance krijgt boost door zotte videoclip
Ook My Chemical Romance doet het bijzonder goed. 'Welcome to the Black Parade' stijgt van plaats vier naar plaats twee en verovert zo een plek op het podium. De videoclip van de iconische rockklassieker kreeg dit jaar een remake door Studio Brussel, met host Thibault Christiaensen als frontman Gerard Way, samen met andere Studio Brussel-gezichten en een dertigtal luisteraars. My Chemical Romance deelde de remake bovendien op hun eigen sociale media, waar de band zo'n 2,7 miljoen volgers bereikt.
Meer over de videoclip 'Welcome to our Black Parade'
'Welcome to our Black Parade': Studio Brussel maakt remake van iconische videoclip van My Chemical Romance
Amy Winehouse en Queens of the Stone Age in de lift
Amy Winehouse staat met twee nummers in de top 100, die allebei stijgen. 'Back to Black' haalt zelfs de vijfde plaats. Het is een opvallende notering in een jaar waarin het gelijknamige album twintig jaar wordt.
Ook Queens of the Stone Age doet het goed met drie nummers in de top 100. De twee hoogst genoteerde nummers stijgen, met 'No One Knows' dat doorstoot naar de tiende plaats. Daarnaast vallen Florence + The Machine, Mumford & Sons en Natasha Bedingfield op na sterke festivalshows.
De opvallendste cijfers uit de 500 van de jaren nul
Hoogste nieuwkomer in de top 100: Eddie Vedder met 'Society' op plaats 40. Vorig jaar stond het nummer nog op 120.
Sterkste stijger in de top 100: Avril Lavigne met 'Complicated', dat 47 plaatsen wint.
Sterkste daler in de top 100: Eminem en Dido met 'Stan', dat 48 plaatsen zakt.
Belgische muziek: zeven nummers van vijf Belgische artiesten halen de top 100.
Vrouwen in de top 100: zeventien nummers van veertien vrouwelijke artiesten, solo of in bands.
Langste nummer in de top 100: 'Vicarious' van Tool, met een speelduur van 7 minuten en 5 seconden.
Terug naar de jaren nul
Een week lang stond Studio Brussel helemaal in het teken van de jaren nul. Van emo-anthems en gitaarriffs tot furbies en MSN: de 500 van de jaren nul bracht de nostalgie helemaal terug. Met muziek die herinneringen oproept aan de eerste mp3-spelers, de soundtrack van de tienerjaren en nummers die nog altijd iedereen aan het meebrullen krijgen. En bovenaan die muzikale tijdreis? Linkin Park, dat met 'In the End' voor het tweede jaar op rij de kroon op het werk zet.
www.stubru.be
Even voorstellen – Korinthians – ‘after life’
Drie jaar na A Major Walk brengt de Gentse postpunk band KORINTHIANS een nieuw album uit: op 23 oktober wordt After Life op de wereld losgelaten.
Het album gaat over een fatale crisis in het leven van zanger Mattias. Doem en somberheid, dus. Maar wel gebracht met de aanstekelijke dansbaarheid die doet denken aan Arcade Fire. After Life, het derde studioalbum van de band, staat voor leven en dood, eenzaamheid in verdriet, of euforie in een menigte. Het gaat over je klein voelen, over de wanhoop het leven niet de baas te kunnen, over donkere gedachten en over hoe je een fantasiewereld kan creëren als manier om met dit alles om te gaan.
Met de komst van de toetseniste en zangeres Celine heeft de band nu een volwassener geluid gevonden, met meeslepende synthesizerpartijen, een consistent strakke en pulserende ritmesectie, en twee vocalen die speels strijden om een plekje in de schijnwerpers. *After Life* is geproduceerd door Koenraad Foesters, ook bekend van zijn werk met Whispering Sons, en is vooral voer voor fans van Editors, High Hi of Customs.
Plannen voor de nabije toekomst heeft de band ook al: een nieuwe single, een releasefeest in thuisstad Gent, een tournee door het Verenigd Koninkrijk in maart en festivals in de zomer van 2027.
Het album is te beluisteren: https://samply.app/p/b2f615fc-c711-435d-9fe6-b38e4e77d27b?si=uOymRtYmHrSJHEqiUkM4LZ47sAJ3
Nederlands 
Français 
