Even voorstellen – The Sheila Divine – Life is fragile
‘Life Is Fragile' is de laatste single uit het nieuwe album 'The Middle Ages' (release 22 mei) van The Sheila Divine
Vier dagen nadat het album verschijnt komt de band naar België voor maar liefst 5 shows!
Mocht je de single 'Hurry Up' gemist hebben: die kreeg vorige week deze HILARISCHE videoclip mee, waar de band dit over heeft te zeggen:
"Inspired by Jordan Peele's brand of dark humor, where you're never quite sure if you're watching something terrifying, funny, or both, we set out to make something that feels like Hunger Games meets Squid Game meets Running Man. Political commentary wrapped in something fun, wild, and unforgettable. Our friend Quentin Brogan helped bring the vision to life. Enjoy!"
https://www.thesheiladivineband.com/
The Sheila Divine - Hurry Up
SINGLE
'Life Is Fragile': https://open.spotify.com/track/2yQp7F80awX3HX1MUrunl5?si=TSk2EKt1QImESRl5m1Ojaw
LIVE
26 mei: Hasselt - Bootstraat
28 mei: Brussel - AB
2 juli: Sint-Niklaas - Casino KIOSK 'Great Gigs In The Park'
25 juli: Olmen - Rock Olmen
Lives 2025 Mei 2025
The Sheila Divine – 25 Y, Indie-Rock met een grote R en de puntjes op de ‘I’ … Uitbundig, krachtig, pakkend
The Sheila Divine - Honingthee voor de stem, gitaren voor de ziel
QUOTE
"This tour isn't about looking back. It's about the throughline - what's changed, what hasn't, and what's still on its way. We're still making music. We're still chasing the spark." - Aaron Perrino
Even voorstellen – Thee Sinseers – Love story
THEE SINSEERS “LOVE STORY” 18/09 (colemine records/konkurrent)
“did ya know?” https://www.youtube.com/watch?v=TJtMF9UA0NA
Live Trix Antwerp 27 sept 26
Catching up with Thee Sinseers ahead of their new Colemine Records release, Love Stories, one thing becomes abundantly clear: this is not an LP that explores a neat and tidy love story.
The vision of love put forth on this record is full-spectrum. Think of the seminal 1993 East LA film Blood In Blood Out — three protagonists bound together through hardship, strife, and diverging roads, who ultimately circle back to reckon with why they remain. It's a similar story here. Love Stories isn't interested in the happy ending. It's interested in everything that comes before it, after it, and in spite of it.
Of course, none of this is accidental. More than a new record, Love Stories is a portrait of a band that has finally grown into itself — one that knows exactly who it is and isn't shy about saying so. As Quiñones puts it: "It's a solidifying statement of where we are now. This is our style."
Bassist Christopher Manjarrez described that confidence as something you can hear: "Everything was just that notch up." In contrast to Sinseerly Yours, which had developed organically from a four-piece into an eleven-member ensemble, Love Stories was built from the ground up as a collective effort — every role established before the band entered the studio. "We went in knowing these are the roles that are gonna be played by these people," Quiñones says. "Everybody was considered wholeheartedly in every arrangement aspect."
That collective approach extended into the sonic choices themselves. Every member zoomed out — listening not just to their own parts but to the record as a whole, what Quiñones calls thinking like "a beautiful painting" rather than a collection of individual tracks. With that foundation in place, the band handed the final mix to engineer Kelly Finnigan. "We could get so far with our opinions," Quiñones admits, "but at the end of the day there's still 10 or 11 of us trying to figure out what's right." The band also leaned into earthier instrumentation — standup bass, guitars run through amplifiers for a warmer sixties-adjacent tone — pulling inspiration from wherever it presented itself, even the most unlikely of places. It's that cross-genre thinking that Quiñones sees as the record's defining quality. "It didn't feel like we were making soul music at any point," he says. "It felt like we were making our music."
But the sonic ambition of Love Stories only tells half the story. The band sought to capture something more honest than a highlight reel — showcasing the highs and lows of romantic relationships while expanding the frame to include the familial, the complicated, and the unresolved. On "Let's Fall In Love (Again)," Quiñones's protagonist pleads for a second chance before stopping mid-song to acknowledge his own role in the heartbreak — trading wishful fantasy for something far more honest. It's that kind of emotional candor that runs throughout the record. The band's parents appear in the album art, their own love stories folded into the record's visual identity, some of those stories still standing, others not. As Manjarrez puts it: "Every single song title directs you down a different road of love — whether you win or lose." Quiñones wanted listeners to sit with that ambiguity. "Love is never-ending," he says. "It stretches beyond lifetimes. I want people to still be confused — I want it to be left like an open book."
To achieve what they're reaching for, every member of Thee Sinseers has had to check their ego at the door — and mean it. "The sense of ego is, in a weird way, non-existent when it comes to recording and writing," Quiñones says. "We're all fans of each other at the end of the day." It's the kind of trust earned on the road, forged through years of shared miles and close quarters — and reflected in a lineup that welcomed new additions seamlessly, including expanded roles for familiar faces and string arrangements from newcomer Skip Heller that push the songs into new territory.
That spirit of trust extends to their partnership with Colemine Records, built on patience and creative freedom. "Terry's like a homie," Quiñones says. "He gives us his input but we get a lot of freedom because he trusts us." For a band still actively defining itself on its own terms, that kind of label support isn't just appreciated — it's essential.
Yet one thing remains constant throughout: Thee Sinseers' commitment to where they come from. That East LA identity doesn't announce itself — it simply exists, woven into the fabric of the music without being worn as a badge. As Francisco Flores puts it: "We're from here. You can hear it a thousand miles away. You can't deny it — but we don't try to. It just comes out that way." Nowhere is that more apparent than on "Minute by Minute," which Quiñones describes as the album's most neighborhood-feeling moment — a slow dance number that conjures the gymnasiums of Roosevelt and Garfield High, intimate and unhurried, like a memory you didn't know you were making. There's no performance of heartbreak here, just the real thing.
Like an unsent love letter finally delivered, Love Stories carries the weight of everything that was felt but never quite said. The universality of that feeling is perhaps best captured in Quiñones's own words: "It's never too late to change. It's never too late to tell a person you love that you love them." After any song on this record, Eric Johnson says, there's really only one appropriate response. "Damn."
"Oh Love" The opening track of Love Stories begins with earnest horns rising like the first notes of a sermon, before the band's signature East Los guitar groove settles in and cascading vocal harmonies take over, riding against the crisp rat-a-tat of the percussion. The sound lives at the crossroads of early rock and roll and R&B — think the twangy dexterity of Mickey & Sylvia meets the tender soul of Otis Redding, with the warm, windswept feeling of Freddy Fender running throughout. Supercharged by full horn accompaniment, it's a daydream and a rallying cry at once — a reminder that if everyone could feel the full weight of love, the world would be a more tender place.
________________________________________
"Did Ya Know?" A jaunty guitar groove opens things up before "Did Ya Know?" eases into its sleek, sunny pocket, buoyed by a playful organ that's warm and a little mischievous. It calls to mind the smooth sweetness of "These Eyes" by the Guess Who crossed with a sunshine reggae lilt — cool, unhurried, and completely effortless. The lyrics carry a fluency in early R&B that's become a Sinseers hallmark, and every so often the band pulls off one of those quietly dazzling instrumental turns that reminds you just how deep the well goes.
"Let's Fall In Love (Again)" Lush and dreamy from the first note — a soft drum roll gives way to perfectly picked guitar — "Let's Fall In Love (Again)" finds Joey Quiñones pleading with the lover of his dreams to let bygones be bygones. The arrangement is alive in every corner, with güiro, triangle, and vibraslap threading through the song like small, insistent heartbeats, highlighted by warm backup harmonies. But midway through, his protagonist fesses up, acknowledging that his own misgivings were the source of the sadness and pain, trading wishful fantasy for something far more honest. It's the kind of emotional turn that makes the sweetness of the surrounding arrangement hit that much harder.
"There She Goes" "There She Goes" arrives in full panoramic sound — western reverb guitar shimmering like a desert sunset at the edges, horns bringing a sweeping big-band grandeur to the center, with the Delfonics, Chi-Lites, and Stylistics as its soul orchestration touchstones. The protagonist is searching for a way to mend a broken heart, and what makes the track land is how human that search feels — held up by a call-and-response between Quiñones and the band that moves between longing and resolve like a conversation with yourself at 2
a.m. There's no performance of heartbreak here, just the real thing.
"How Lonely Is Lonely" Like a burst of sunshine breaking through, the opening notes arrive on a soft snare beat, a twinkle of keys, and the light, airy flutter of a muted horn completing the picture. The sound sits somewhere between Brenton Wood's breezy West Coast soul and Alton Ellis's honeyed reggae sweetness — Quiñones toggling effortlessly between the two worlds in a single song. The lyrics follow a protagonist worn down by a woman who can't make up her mind, the two forever out of sync, never quite landing on the same page at the same moment. By the second verse, Quiñones lets loose in one of his signature emotional howls — raw and searching, the sound of someone who has hit the bottom and is pleading not to be left there.
Next-Step - AA Productions: news
Concerts
2026
15-05 Star Academy, ING Arena
28-05 Amel Bent , Forest National
31-05 Star academy, ING Arean
05-06 Joseph Kamel, Cirque Royal
09 + 10 + 12 + 13-06 Florent Pagny, le retour, Forest National
van 08-09 t-m 11-09 Slimane, Cirque Royal
27-09 M. Pokora, adrénaline tour, Forest National
03-10 Philippe Lellouche, CC d’Auderghem (Bxl)
06-10 Patrick Bruel, alors regarde 35, Forest National j
12 + 13-10 Florent Pagny, 65 tour, Zénith, Damiens + Zénith, Lille (ism Vérone Productions)
14-10 Benjamin Biolay – tournée acoustique -, OM, Liège
15-10 Benjamin Biolay – tournée acoustique -, Ancienne Belgique
12-11 Lara Fabian, Forest National
12-11 Kad Merad – Michele Laroque, l’âge bête, Le Forum, Liège
13-11 Kad Merad – Michele Laroque, l’âge bête, Cirque Royal
19 + 20-11 Florent Pagny, 65 tour, Forest National
21-11 Christophe Maé, Forest National
12-12 Claudio Capéo, Forest National
16-12 David Castello-Lopes, Cirque Royal
17-12 David Castello-Lopes, Le Forum, Liège
2027
21-01 David Castello-Lopes, Cirque Royal
22-01 Kyo, ‘l’entre monde tour’, Forest National
23-01 Christophe Maé, Forest National
23-01-Bernard Werber, Cirque Royal
05-03 Festival Mondial de la magie
09-03 Elodie Arnould ‘bijou de famille avec Waly Dia, W:Halll, Bxl
13-03 Kad Merad – Michele Laroque, l’âge bête, Forest National
20-03 Le Roi Soleil, Forest National à 15h , à 20h
26-03 Toujours vivant: 500 choristes chantent avec Johnny Hallyday (10 ans après)
27-03 Marine, Forest National
02-04 Raphaël, Karaoké, Cirque Royal
14 + 15-04 Bernard Lavilliers, Cirque Royal
15-04 Gauvain Sers, W:Hall, Bxl
05-06 Amel Bent, Forest National
11-06 Alex Vizorek ‘la musique classique et de l’humour’, Le Forum, Liège
02-10 Julien Clerc, Forest National
02-12 Christophe Willem, Forst National
http://www.next-step.be
Even voorstellen – Shearwater – new album, ‘the new world’
SHEARWATER ANNOUNCES NEW ALBUM THE NEW WORLD
OUT JULY 31ST, 2026 VIA POLYBORUS
June 26 “slugs in the marigolds” https://www.youtube.com/watch?v=erNfhnYq7ZUMay 26
Daydream Unbeliever: https://youtu.be/iqfqt1XYuds
More and More: https://youtu.be/Ur3TBShGKZA
Shearwater announced that their new album, The New World, will be released on July 31st, 2026, via the band’s own Polyborus label in partnership with Secretly Distribution. The band of Jonathan Meiburg, Emily Lee, and Dan Duszynski also shared the album’s two lead singles, the epic “Daydream Unbeliever” and the soulful “More and More,” which find the band in top form: stirring but ineffable, intimate but widescreen. “If you’re like us, you wake up feeling like the world’s on fire, and hoping you could reckon with it if you knew where to begin,” says Meiburg. “‘Daydream Unbeliever’ and ‘More and More’ come from this uneasy place. If they help you feel a little less insane, welcome home.”
“Daydream Unbeliever” billows out with classic Shearwater grandeur, including soaring strings and a gong smashed by Xiu Xiu’s Jamie Stewart; its video was filmed and edited by Meiburg during research in Antarctica. But “More and More” is a journey inward: church bells and birds recorded in Berlin give way to a song about escaping paralysis. There’s a feeling of gently building pressure and widening scope as a halting piano becomes a wild, insistent forest of strange and beautiful sounds, including a qanun, a cello squeezed through a Leslie cabinet, and a 12-string guitar that sounds like it’s 20 feet tall.
In the past quarter-century, those in the know have watched Shearwater slyly become one of the most distinctive, consistent, and adventurous American bands. The New World’s nine immersive songs find the group farther afield than ever: the album’s supporting cast includes instrumental wizard Shahzad Ismaily, saxophonist and clarinetist Doug Wieselman, qanunist Farouz Zriek, guitarist Leo Abrahams, ngonist Mamadou Kouyate, percussionists Mahamadou Tounkara and Moctar Kouyate (of Malian group Ngoni Ba), and the unclassifiable drummer Thor Harris. That might sound like a lot of passengers, but they’re ideal company for a headlong, globe-spanning journey through joy, confusion, defiance, reverence, and tenderness, with Meiburg’s voice as a graceful yet elusive guide. Both spare and ornate, The New World is deeply absorbing; it’s hard not to listen to the end once you drop in.
The New World is also an artistic risk. After releasing six albums with Sub Pop and Matador Records, Shearwater chose to crowdfund, produce, and release the album themselves with the help of Secretly Distribution, distilling it from four years of traveling, fieldwork, and collaboration. It was recorded in London, Berlin, New York, and the band’s Texas headquarters, with Duszynski as chief engineer and additional production by Leo Abrahams and Danny Reisch; Reisch mixed the album with the band in Los Angeles.
The New World LP
The New World LP Tracklist:
Even voorstellen - Brazzmatazz - Crank Up The Pressure
12 juni 2026
Over Brazzmatazz: Brazzmatazz: de steampunk brassband die elk podium in vuur en vlam zet
Brazzmatazz is een 18-koppige steampunk brassband uit Gent die theatrale show elementen combineert met rauwe muzikale energie. Met een unieke mix van New Orleans grooves, Balkanvibes, funk, drum-’n-bass en stevige beats creëren ze hun kenmerkende brassband bangers: energieke, dansbare nummers die elk publiek meeslepen.
De band staat bekend om explosieve live shows vol kleur, kostuums en stoomkracht, waarin het publiek wordt ondergedompeld in een totaalervaring. Geen gewoon concert, maar een feestelijke, theatrale trip waarin muziek, performance en beleving samensmelten.
De voorbije jaren tourde Brazzmatazz doorheen Europa, met shows op Boomtown Fair (UK) en optredens in Kroatië, het Baskenland, Nederland, Frankrijk, Luxemburg en natuurlijk België, waar ze onder meer op de Gentse Feesten afsloten en podia als Dranouter, Bozar, Vooruit en DeSingel opbliezen. Daarnaast bracht de band een eigen boek uit, waarmee ze hun steampunk universum en verhaal verder tot leven brachten.
In 2026 verschijnt hun derde studioalbum Crank Up The Pressure, waarin ze hun sound en energie naar een hoger niveau tillen. Met dit album bevestigt Brazzmatazz waarom ze dé referentie zijn voor feestelijke, vurige en hard-hitting brassmuziek, klaar om elk podium plat te spelen.
Over Crank Up The Pressure:
Brazzmatazz zet de stoomkraan open met nieuw album Crank Up The Pressure
De Gentse steampunk brassband Brazzmatazz schakelt een versnelling hoger. Op 12 juni verschijnt hun derde studioalbum Crank Up The Pressure; een krachtige mix van grooves, ritmische drive en theatrale energie. De release gaat gepaard met een gelijknamige single en een bijhorende videoclip die het visuele verhaal van de band verder uitbouwt.
Na de eerder gelanceerde singles Clockwork Concerto en Walk The Plank wordt duidelijk dat Brazzmatazz haar sound verder aanscherpt. Verwacht een mix van New Orleans grooves, Balkan-invloeden, funk en drum-’n-bass, samengebracht tot dansbare brassband tracks die live volledig tot hun recht komen.
De composities op Crank Up The Pressure komen uit de creatieve koker van muzikaal leider Sanne Werkers, aangevuld met werk van trompettiste Leen Bervoets, altsaxofonist Kwinten Van De Keere, tenorsaxofonist Bauke Meersman en baritonsaxofonist Mathias Van Severen. Samen bouwen ze verder aan het herkenbare geluid van de band: strak, energiek en met ruimte voor detail.
De visuele identiteit van het album en de nieuwe videoclip is opnieuw in handen van Maarten Vanhoucke, die eerder ook verantwoordelijk was voor de volledige vormgeving van de band, inclusief hun boek The Book Of Brazzmatazz. Muziek en beeld blijven zo nauw met elkaar verbonden.
De officiële release van Crank Up The Pressure wordt gevierd op 12 juni in De Centrale (Gent)
Tegelijk lanceert de band een crowdfundingcampagne om het album ook op vinyl uit te brengen, een fysieke uitgave voor wie de muziek graag tastbaar beleeft.
Na de release trekt Brazzmatazz opnieuw de baan op, met passages op verschillende festival- en clubpodia deze zomer. De band staat bekend om haar sterke live-reputatie en blijft een vaste waarde op binnen- en buitenlandse podia.
Album credits
Geproduced door Sanne Werkers.
Opgenomen, gemixt en co-geproduced door Geert De Waegeneer in BOMA studio.
Gemasterd door Jonas Nyaarrr bij Go To Eleven.
Cover design door Maarten Vanhoucke.
single Crank Up The Pressure (single) | Brazzmatazz
Vertolkt door Brazzmatazz
Sanne Werkers: dirigent
Dylan Meersman: trompet
Leen Bervoets: trompet
Miro Demol: trompet
Pieter Verraes: trombone
Jasper Braeckman: trombone
Kwinten Van De Keere: altsax
Bartas Boots: altsax
Dorus Uijt De Willigen: tenorsax
Stein Nuyts: tenorsax
Mathias Van Severen: baritonsax
Joris Meys: baritonsax
Wim Michels: bastuba
Joël Dockx: bastuba
Klaas De Koninck: snaredrum
Jonathan Glorie: basdrum
Emiliano Della Giovanni: percussive
Tracks 1-2, 4-5 geschreven en gearrangeerd door Sanne Werkers
Track 3 geschreven door Bauke Meersman, gearrangeerd door Bauke Meersman en Sanne Werkers
Track 6 geschreven door Leen Bervoets, gearrangeerd door Leen Bervoets en Sanne Werkers
Track 7 geschreven door Kwinten Van De Keere, gearrangeerd door Kwinten Van De Keere en Sanne Werkers
Track 8 geschreven door Mathias Van Severen, gearrangeerd door Mathias Van Severen en Sanne Werkers
Track 3 alle rechten voorbehouden.
Alle andere tracks gepubliceerd onder Creative Commons, Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International.
Uitgegeven onder Den Hoed Music Records 12 juni 2026.
DHM Records: DHM-000019
Met steun van de Vlaamse Overheid
Pse Belgium news - De Avond van de Filmmuziek brengt een onvergetelijke ode aan cinema en series met iconische soundtracks
Een indrukwekkend orkest, (inter)nationale gasten en filmmuziek die generaties verbindt: De Avond van de Filmmuziek groeide gisterenavond opnieuw uit tot een groots audiovisueel spektakel waarin cinema, televisie en live muziek samensmolten tot één meeslepende belevenis in de AFAS Dome.
Samen met het Antwerp Philharmonic Orchestra, koor Fine Fleur, de Backbone Band en dirigente Alexandra Arrieche nam presentator Aster Nzeyimana het publiek mee op een muzikale reis langs iconische films, geliefde series en hedendaagse klassiekers.
De setlist bracht een unieke mix van legendarische filmmuziek en verrassende hedendaagse composities. Zo passeerden onder meer The Untouchables, Saving Private Ryan, Out of Africa, Indiana Jones, Babygirl, La Vita e Bella, The Da Vinci Code, 12 Years a Slave en The Mission de revue. Ook populaire reeksen als Succession, Downton Abbey en The White Lotus kregen een prominente plaats.
Naast de grote klassiekers was er ook ruimte voor recente films en Belgische producties. De natuurdocumentairefilm Onze Natuur kreeg een bijzonder moment in de show, met componist Dirk Brossé als eregast in de zaal en op het podium. Hij onthulde dat hij momenteel met de composities voor de tweede film in de reeks bezig is. Ook de internationaal bekroonde Belgische film Baghdad Messi werd muzikaal in de kijker gezet door een imposante performance van Lieselot De Wilde en Ut-speler Tristan Driessens.
Het concert bracht daarnaast een reeks bijzondere gastoptredens samen. Sopraan Ella Taylor zorgde voor een indrukwekkende uitvoering van muziek uit The White Lotus en Babygirl, terwijl Stef Kamil Carlens een ingetogen versie van Mad World uit Donnie Darko bracht. Ibe Wuyts eerde Bruce Springsteen met Dancing in the Dark, Klaasje Meijer bracht The Mission op dwarsfluit en Tinne Oltmans sloot de avond groots af met Defying Gravity uit Wicked.
Ook acteur Olivier Richters – bekend van onder meer Indiana Jones – maakte zijn opwachting tijdens de show en zorgde samen met Aster Nzeyimana voor een humoristisch intermezzo dat op veel enthousiasme kon rekenen bij het publiek.
Met muziek van componisten als Hans Zimmer, John Williams, Ennio Morricone, Thomas Newman, Lalo Schifrin en Kris Bowers bewees De Avond van de Filmmuziek opnieuw hoe krachtig filmmuziek emoties kan versterken en verhalen generaties lang kan doen nazinderen.
De Avond van de Filmmuziek keert op zaterdag 8 januari 2028 terug naar de AFAS Dome in Antwerpen. Tickets zijn meteen in verkoop via www.deavondvandefilmmuziek.be .
Tickets beschikbaar vanaf 42,99 eur.
www.pse-belgium.com
Friendly Fire event - Danny Vera met speciale dag naar Klokgebouw Eindhoven
Danny en vrienden terug in speciale setting met Beggin’ For More Trouble Part 2
Na een geslaagde editie in 2024, keert Danny Vera terug naar het Klokgebouw in Eindhoven voor een speciale dag: Beggin’ For More Trouble Part 2. Op 31 oktober 2026 kan men genieten van een middag- en avondvullend programma, zoals hij dat zelf graag zou willen bezoeken. Vera nodigt verschillende muzikale vrienden uit, er zijn (culinaire) verrassingen, een muziek- en merchandisewinkel, workshops, gezelligheid en nog veel meer. Uiteraard afgesloten met een optreden van Danny zelf. De kaartverkoop via www.dannyveralive.nl
Twee jaar geleden trad Danny Vera ook op in het Klokgebouw. Die avond, waarin hij een speciaal in-the-roundconcert gaf, werd uiteindelijk een stuk groter dan vooraf gepland. Wat begon als een optreden van Danny, werd uiteindelijk een half festival, met een tweede podium, maar ook een cocktailbar, merchstore, muziekwinkel en foodtrucks. Dat was zo’n succes dat er uiteindelijk ook niet één, maar twee avonden kwamen. Dat krijgt nu een vervolg onder de naam Beggin’ For More Trouble Part 2, waarbij hij het nu in één keer groots aanpakt. Danny: “De vorige keer was het echt gezellig in het Klokgebouw. Tof om terug te keren naar Eindhoven en ik hoop dat iedereen er weer bij is. Tijdens Beggin’ For More Trouble Part 2 hebben we fantastische artiesten gedurende de middag en avond staan en nog veel meer!’
Beggin’ For More Trouble Part 2
Op 31 oktober organiseert Danny zijn favoriete muziekavond zoals hij die zelf wil beleven. De deuren gaan om 16:00 open en het event duurt tot laat in de avond, met een afsluitend optreden van Danny Vera zelf. Het Klokgebouw is omgetoverd tot een sfeervolle muziekvenue met optredens in meerdere zalen. Er is echter meer dan muziek. In een mooie ambiance staan foodtrucks, picknicktafels, er zijn workshops, Danny Vera’s Kiosk (zijn merchstore), een platenzaak en een cocktailbar. Uiteraard is er ook muziek; naast het afsluitende optreden van Danny Vera met zijn band zijn er ook shows van muziekvrienden. Zo zullen onder andere Mell VF, Marlon Pichel, Blue Grass Boogiemen & Pieternel, Sam Bettens en Ian Siegal optreden. DJ Miss Twist zal er ook weer bij zijn voor de muzikale omlijsting. Meer artiesten en andere gekkigheid worden later nog aangekondigd.
Eigen koers
Danny Vera is een artiest die zich niet laat leiden door conventies. Hij volgt zijn eigen koers en maakt connectie via zijn muziek met liefhebbers die net als hij muziek vanuit hun gevoel beleven. Optreden is voor Vera een van de meest essentiële onderdelen van artiest zijn. Naast de grote optredens in onder andere Ziggo Dome en Ahoy doet hij ook kleinere concerten waarbij hij een bijzondere invulling geeft aan de show. Daarvoor kiest hij graag bijzondere locaties, zoals theaters of de bijzondere solo-reeks in de Oostkerk in Middelburg, zodat de muziek en de connectie het best tot hun recht komen.
Geen concessies
Danny Vera is een van de populairste en bijzonderste artiesten van Nederland. Hij debuteerde in 2003 met zijn karakteristieke sound: uit het hart gespeelde nummers, live gespeeld op echte instrumenten en geïnspireerd door de Amerikaanse country, blues en rock 'n' roll. Met zijn nummer Roller Coaster uit 2019 brak hij door bij het grote publiek. Sindsdien staat er geen rem meer op zijn carrière; het liedje stond op één in de Top2000, hij verkocht meermaals Ziggo Dome uit en scoorde platina platen. En dat alles op eigen voorwaarden, zonder concessies te doen aan zijn visie op hoe zijn muziek moet klinken of worden uitgevoerd.
Danny Vera met speciale dag naar Klokgebouw Eindhoven
31 oktober 2026
Klokgebouw, Eindhoven
Tickets kosten €62,72 (excl. 10% servicekosten en transactie- en/of verzendkosten) en zijn verkrijgbaar via www.dannyveralive.nl
www.friendlyfire.nl
Festival Musiq3 Brussel 2026 - Grenzeloze Horizonten, donderdag 25 juni tot zondag 28 juni 2026
Van 25 tot 28 juni 2026 trapt Festival Musiq3 Brussel het festivalseizoen af met een waaier aan muzikale horizonten (tevens het thema deze festivaleditie) als Brusselse blik op ‘Reizen’, het hoofdthema van Les Festivals de Wallonie. Het festival neemt het publiek mee op ontdekkingstocht door uiteenlopende werelden, van klassiek tot jazz, nieuwe creaties, hybride programmering en dj-sets in Flagey, Le Marni en op het Sint-Kruisplein, de thuisbasis. Het programma beantwoordt aan de actuele nood om los te breken, opnieuw te betoveren, te genieten van muziek die grenzen overstijgt. Twee rode draden lopen door deze editie: enerzijds een Amerikaanse lijn met Judy Garland, Bernstein en Gershwin, en anderzijds de intieme composities van Mozart. Ook dit jaar blijft het festival trouw aan zijn DNA: innovatief, klassiek, open, hybride en breed toegankelijk. Achttien concerten beloven genres en emoties samen te brengen.
meer info
Locaties:
Flagey, Sint-Kruisplein, 1050 Brussel
Le Marni, Rue de Vergnies 25, 1050 Brussel
Data: Van 25 tot 28 juni 2026
Festival Musiq3 Bruxelles | 25.6 — 28.6
Afro-Latino 2026 – vrijdag 17 juli t-m zondag 19 juli 2026 - Line-up bijna compleet!
De line-up van de 26e editie van het Afro-Latino Festival maken we bijna compleet met nog een hele reeks nieuwe namen! Over een dikke 2 maanden gaat het weer een grandioos feest worden in Genk van vrijdag 17 juli tot en met zondag 19 juli 2026!
Vrijdag 17 juli voegen we DANY NEVILLE en SINDICATO SONICO toe aan een spetterende openingsdag met headliners DYSTINCT en FRENNA. Diezelfde dag komen ook BELLE PEREZ, NEMS, MIRO, CHAM en AVILO.
Voor zaterdag 18 juli hebben we de volgende artiesten kunnen strikken: LAS MINAS SOCIAL CLUB, SAHRA, NINETYTWO, QUEEN HONEY BEE, STUBBORN, RAGGAMUFFIN WHITEMAN en SHAR PEREZ. Samen met headliner JOVANOTTI en sub-headliners LIA KALI, FRESHLYGROUND en TROMBORANGA presenteren we jullie weer een line-up met exclusieve headliners, toonaangevende toppers en een reeks te ontdekken nieuwe talenten!
LAS MINAS SOCIAL CLUB
Vanuit de schaduw van de Limburgse steenkoolmijnen laat Las Minas Social Club de zon van Havana schijnen. Met warme klanken en zwoele ritmes brengen 8 topmuzikanten een ode aan de Cubaanse Son. Het repertoire bestaat uit meeslepende vertolkingen van tijdloze traditionals uit het Cuba van vóór de revolutie. Liederen die de wereld veroverden dankzij de legendarische Buena Vista Social Club. Laat je meevoeren naar een andere tijd en een andere plek, waar elke noot naar rum en zeezout smaakt.
SINDICATO SONICO
An high-energy mestizo crossover band from Antwerp met als slagzin: No Borders, No Genres, Just Groove! Hun Mexicaanse frontman Román Santos neemt deze 10-koppige band op sleeptouw met een mix van funk, ska, reggae, Latin, hip-hop & rock ’n’ roll.
DANY NEVILLE
Geboren in de Verenigde Arabische Emiraten uit Libanese ouders trok hij via de VS en Groot-Brittanië naar Dubai. In de internationale muziekscene staat zijn naam symbool voor originaliteit: een artiest die niet bang is om grenzen te vervagen, barrières te doorbreken en een nieuwe invulling te geven aan wat een dj-set kan zijn. Iets wat hij al meerdere keren op Tomorrowland kon bewijzen.
www.afro-latino.be
Sony music latest news
Milk Inc. – Medicine
De nieuwe single van Milk Inc. heet ‘Medicine’. De track is de opvolger van ‘Unstoppable’, die ze vorig jaar na een pauze van elf jaar uitbrachten. In oktober 2026 vieren Regi Penxten en Linda Mertens het dertigjarig bestaan van Milk Inc. met twee shows in de AFAS Dome in Antwerpen.
De titel ‘Medicine’ komt van de lyric '‘music is my medicine’', vertelt Linda.
Tickets voor Milk Inc. Forever – 30 Jaar Milk Inc. zijn verkrijgbaar via ticketmaster.be
Medicine - Single by Milk Inc. | Spotify
Paul Kalkbrenner feat. Norma Jean Martine - Time To Dance
Paul Kalkbrenner keert terug met 'Time To Dance', een krachtige nieuwe single die zijn kenmerkende melodische techno combineert met een meer toegankelijke, mainstream sound.
Terwijl hij zijn stijl verder ontwikkelt, blijft hij trouw aan de emotionele diepgang waar fans van houden.
Het nummer was al een publieksfavoriet in zijn livesets en krijgt extra impact dankzij Norma Jean Martin, wiens rokerige, soulvolle stem een rauwe intensiteit toevoegt. Het resultaat vindt de perfecte balans tussen clubenergie en een tijdloze sfeer.
Time To Dance (feat. Norma Jean Martine) - Single by Paul Kalkbrenner, Norma Jean Martine | Spotify
Alok & Still Val - Flavour
De Braziliaanse superster Alok slaat de handen ineen met nieuw producerstalent Still Val voor 'Flavour', een energiek en zwoel dance-anthem.
Door Aloks kenmerkende productie, pulserende baslijnen en strakke, stuwende percussie te combineren met de hypnotiserende hook van Still Val, is het nummer een schoolvoorbeeld van strakke, moderne house. Met zijn donkere, aanstekelijke energie is 'Flavour' gemaakt voor wereldwijde podia en sfeervolle, duistere playlists.
Een verfijnde vloerknaller die de kloof overbrugt tussen deep house en mainstage-energie.
Flavour - Single by Alok, Still Val | Spotify
Isabel Van Gelder - I Don't Want To Fall In Love Again
Isabel van Gelder keert terug met haar nieuwe single 'I Don’t Want To Fall In Love Again'.
Op slechts 23-jarige leeftijd weet de in Amsterdam gevestigde artieste intieme ballads te combineren met meeslepende pop, allemaal geworteld in haar vocaal gedreven sound en gedragen door haar kenmerkende stem: zijdezacht en rijk van klank.
Haar nummers putten uit echte emoties, met teksten die draaien rond liefdesverdriet, mentale gezondheid en zelfontdekking.
I Don't Want To Fall In Love Again - song and lyrics by Isabel van Gelder | Spotify
Naomi Sharon - Better Days
Naomi Sharon brengt haar nieuwe single 'Better Days' uit.
Met een subtiele mix van soul, R&B en hedendaagse pop verkent ze thema’s als hoop, groei en het verlangen naar licht na donkere periodes. 'Better Days' bouwt voort op haar sterke artistieke identiteit en onderstreept opnieuw haar talent voor intieme storytelling en sfeervolle producties.
De release markeert een nieuw hoofdstuk voor Naomi Sharon en bevestigt haar positie als een van de meest veelbelovende stemmen binnen de internationale alt-R&B-scene.
Better Days - Single by Naomi Sharon | Spotify
Purple Disco Machine - Disco Cherry
Disco-icoon Purple Disco Machine viert zijn terugkeer naar Ibiza en zijn aankomende Pure Pacha Ibiza-residency met de release van de toepasselijk getitelde track 'Disco Cherry'.
Geïnspireerd door de elegante, herkenbare energie van de legendarische club Pacha Ibiza levert de Grammy Award-winnaar een primeur af: een release die volledig in het teken staat van een residency.
Met een sample van de 80’s Italo-disco klassieker 'Walkman' van Kasso vangt het nummer moeiteloos de zorgeloze, euforische sfeer van Ibiza en ademt het de feelgoodmentaliteit van Pure Pacha.
Disco Cherry - song and lyrics by Purple Disco Machine | Spotify
Calvin Harris ft. Jazzy - Satisfy
DJ-icoon Calvin Harris is terug met 'Satisfy', een zomerse nieuwe single samen met de Ierse DJ, producer en zangeres Jazzy, nu overal te beluisteren.
De track werd in april al geteased met studiobeelden en zet meteen de toon voor het festivalseizoen. Op 19 en 25 juli maakt Calvin Harris zijn Tomorrowland-debuut, en Jazzy staat later deze zomer op Pukkelpop.
Satisfy - song and lyrics by Calvin Harris, Jazzy | Spotify
ALBUMS
Madison Beer - locket (Deluxe)
Vandaag deelt de tweevoudig GRAMMY-genomineerde Madison Beer de deluxe editie van haar album 'locket'.
'locket deluxe' bevat vier gloednieuwe nummers en tilt wat al een bepalend album voor Madison Beer was naar een hoger niveau. De videoclip voor haar gloednieuwe nummer 'lovergirl' is eveneens nu beschikbaar.
Chris Brown - BROWN
Tweevoudig Grammy-winnaar en wereldster Chris Brown heeft zijn twaalfde studioalbum 'BROWN' uitgebracht.
Het album bevat onder andere de nieuwe single 'Fallin’’ met Leon Thomas, naast eerdere tracks als 'Obvious' en het Grammy-genomineerde 'It Depends' featuring Bryson Tiller.
Daarnaast kondigen Chris Brown en Usher hun gezamenlijke Noord-Amerikaanse stadiontour ‘The R&B Tour (Raymond & Brown)’ aan.
VINYL
Buddy Guy - Blues Singer
‘Blues Singer’ is een volledig akoestisch album van blueslegende Buddy Guy dat hij opdroeg aan John Lee Hooker.
Op dit album brengt hij covers van Skip James, Johnny Shines, Son House en John Lee Hooker, perfect voor een druilerige herfstavond.
Deze prachtge low-key plaat verschijnt vandaag op 1.500 genummerde stuks op rood vinyl bij Music On Vinyl.
www.sonymusic.com
Nederlands 
Français 
