Even voorstellen - Koala Disco vermenigvuldigt zich: derde album ‘Marsupial Orgy’ komt eraan
Elf nummers, negen gastartiesten, één losgeslagen buideldier
Er broeit iets in de thuisstudio van Niels Tuijaerts, alias Koala Disco. Na twee albums vol kafkaiaanse krautpunk (want nee, postpunk of psychedelische rock dekt de lading niet, dank u) gooit het buideldier het op zijn derde plaat Marsupial Orgy over een heel andere, drukbezette boeg.
Voor deze derde worp zette Niels de deuren van zijn thuisstudio wagenwijd open en nodigde hij zowat de helft van de Belgische muziekscene uit om mee te rollebollen. Het resultaat: elf nummers waarop negen gastartiesten samen met Niels alle kanten uitzwerven qua genre, allemaal opgenomen én geproduceerd door Niels zelf. Chaotisch? Absoluut. Samenhangend? Ook dat. De kernidentiteit van Koala Disco houdt de boel gelukkig stevig bij elkaar, zelfs als de rest van de plaat alle kanten opspat.
De volledige lijst medeplichtigen:
Marsupial Orgy springt op 6 november uit de buidel.
Ontdek Marsupial Orgy hier
Marsupial Orgy (Do The Jungle) - Single by Koala Disco | Spotify
Ingrediënten: 32% gemodificeerde post-punk, 12% satanistische aromaten, 30% psychedelische middelen (E364), 26% jaren 80 concentraat. Kan sporen van muzieknoten bevatten.
Koala Disco LIVE
07/08 @ Micro Festival, Luik
08/08 @ Panorama Zomerbar KUUB, Turnhout
12/11 @ Botanique, Brussel
19/11 @ Kavka Oudaan, Antwerpen
Over Koala Disco
Koala Disco is het muzikale pseudoniem van muzikant en illustrator Niels Tuijaerts. Hoewel de muziek van dit creatieve zoogdier vaak wordt gelabeld als postpunk en psychedelische rock, omschrijft de band (Niels is de bezieler, maar Koala Disco is wel degelijk een band) zichzelf eerder als kafkaiaanse krautpunk. Koala Disco won Jonge Wolven 2024 en won de publieksprijs van Humo's Rock Rally in 2024.
(bron: UmhYeahSure records)
Live Nation concert – Ministry
Hate To Go – Goodbye Europe 2027
Op zondag 4 april 2027 in Ancienne Belgique, Brussel
Het absolute einde van een tijdperk: Al Jourgensen trekt definitief de stekker eruit. De legendarische industrial-pionier kondigt de allerlaatste tournee van Ministry aan, met een exclusieve passage op zondag 4 april 2027 in Ancienne Belgique in Brussel. Na 17 studioalbums, decennia aan sonische terreur en het eigenhandig uitvinden van het industrial-rockgenre is het voor 'Uncle Al' welletjes geweest. Hij trekt nog één keer alle registers open en brengt daarvoor Die Krupps mee als special guest. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Voor Jourgensen is de cirkel rond. Van de vroege new wave en synthpop op 'With Sympathy' (1983) tot het loodzware 'Twitch' (1986), het genrebepalende 'The Land Of Rape And Honey' (1988) en het succesvolle 'Psalm 69' (1992): Ministry veranderde het muzikale landschap voorgoed. Met deze afscheidstour zet de band een punt achter een carrière van meer dan veertig jaar. De tour volgt op de release van hun allerlaatste album 'Hate To Go (Take Out Or Delivery)', dat in het najaar verschijnt. De plaat belooft een vlijmscherp afscheid te worden, inclusief de terugkeer van Paul Barker. Single "Burned Out" geeft al eerste voorsmaakje van het album en is meteen een schot in de roos. Hoewel Jourgensen in zijn teksten de frustratie van zich afbijt dat er in veertig jaar politiek en maatschappelijk amper iets veranderd is, belooft het concert in Ancienne Belgique een energieke finale te worden. Samen met zijn liveband gaat Ministry strijdend ten onder. Verwacht een intense setlist waarin nieuw werk naadloos versmelt met de klassiekers die de blauwdruk vormden voor de industrial metal.
Dit is de allerlaatste keer voor Belgische fans om afscheid te nemen van een van de meest invloedrijke bands uit de geschiedenis van het genre. Mis het niet! Op 4 april in Ancienne Belgique.
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €50 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
Het nieuwe album van Ministry, 'Hate To Go (Take Out Or Delivery)', komt uit op 30 oktober 2026 via Cleopatra Records.
HATE TO GO
(TAKE OUT OR DELIVERY)
TRACKLIST
1 Crickets
2 Voices of Hate
3 Clown Car
4 We Hate
5 Delete
6 Grifter
7 The White Man Lied*
8 Singularity
9 Burned Out
10 We're Still Here (ft. Paul Barker)
July 26 De single van Ministry, "Burned Out" kwam uit via Cleopatra Records.
July 26 Ministry - Burned Out (Official Music Video)
Aug 26 De single van Ministry we hate is uit Aug 26 Ministry - We Hate (Official Music Video)
Sept 26 De single 'singularity' uit Sept 26 Ministry - Singularity (Official Music Video)
www.livenation.be
Even voorstellen - Teenage Fanclub - Do Not Dare To Dream
9/10 (merge/konkurrent)
Sept 26 “be with you tonight” https://www.youtube.com/watch?v=bDv3HdJFT6I
August 26 Teenage Fanclub - There Was You (Official Music Video)
July 26 “Day in the Sun” https://www.youtube.com/watch?v=D6d_Fh91X5Y
On October 9, Teenage Fanclub will release their new album Do Not Dare To Dream on Merge Records. The band’s 13th studio album follows the acclaimed 2023 release Nothing Lasts Forever and finds the group continuing to evolve their signature blend of melodic guitars, warm harmonies, and reflective songwriting. Today the band is excited to share the album's lead single “Day In The Sun,” alongside an accompanying music video filmed on location at Black Bay Studio on Great Bernera by Donald Milne. A melodic meditation on renewal and shifting perspective, the track is available now on all digital platforms for playlist consideration.
For nearly four decades, Norman Blake and Raymond McGinley have been at the heart of Teenage Fanclub as one of indie rock’s most enduring and beloved bands. On Do Not Dare To Dream the band continues to refine their signature blend of melodic guitars, warm harmonies, and reflective songwriting. As Blake puts it, “It’s difficult when it comes to… coming up with a name for an album. Especially after you’ve made 12 of them.”
Taking its title from Blake’s wryly named “I Do Not Dare To Dream,” the album gently pushes back on hollow optimism while still embracing a quietly hopeful outlook. “Those ‘dare to dream’ sentiments are kind of ridiculous,” Blake explains, “I don’t think the world works that way.” Instead, like its predecessor Nothing Lasts Forever the record is grounded in resilience, taking stock of an uncertain world without succumbing to despair, and finding clarity and comfort in everyday moments.
Throughout Do Not Dare To Dream, Teenage Fanclub balance introspective lyricism with richly layered arrangements shaped by decades of collaboration. The songs unfold with a natural ease, drawing on acoustic textures, organ tones, and interwoven guitars to create a warm, immersive atmosphere. Reflecting on the album’s outlook, McGinley notes, “We can still be cheerful and optimistic in the face of things not being great.”
Recorded at Black Bay Studio on the remote Scottish island of Great Bernera,the album captures a band deeply attuned to collaboration and place. Great Bernera is the band's most remote recording location yet, which helped the band focus on the work but also put them in a place of awe, surrounded as they were by the crashing sea and ancient ruins. Teenage Fanclub likes to take advantage of what a studio has available to use, and at Black Bay the band found a Domus church organ (prominently heard on many songs, including “Over And Over”) and a lot of different synthesizers
Joined by longtime members Euros Childs, Francis Macdonald, and David McGowan, this quintet has played together long enough now that neither of Teenage Fanclub’s principal songwriters and guitarists feel the need to fuss over their songs or work up arrangements before they enter the studio. They’d rather wait for the rest of the group’s input. The result is a collection of songs suffused with the proper perspective of musicians who have been around for a while, recorded in a place that has been around even longer.
As Blake puts it, “I think what happens is you just move from one thing into the next and before you know it, 30 years have passed. McGinley adds: “Yeah, it’s been a while since we started doing this thing we do, but to us it feels like no time at all. In the place where we made the record people would have been singing thousands of years ago. Life is short, but music is eternal.”
Do Not Dare To Dream Track List
1. There Was You
Maison Culturelle d’Ath- events 2026 – 2027 musicales
LES HEURES BLEUES
VE.16.10
Château Burbant
20h (1h)
Dès 6 ans
De 6 à 15€
Musique
Un voyage sensoriel où flûte, accordéon et violoncelle subliment le dialogue entre baroque et création d’aujourd’hui, suivant la course du soleil, de l’aube au crépuscule. Peps, découverte et poésie sont au rendez-vous !
Le trio Les Heures Bleues propose une expérience musicale tout en nuances et en délicatesse, tissant des passerelles entre les époques. Composé d’Adèle Legrand (flûte), Pauline Oreins (accordéon) et Solène Beaudet (violoncelle), l’ensemble explore des textures instrumentales rarement réunies.
Leur programme, intitulé Circa Diem (presque un jour), suit le cycle de la lumière, de l’obscurité paisible de la nuit à l’intensité du zénith jusqu’aux ombres du crépuscule.
Au cœur de cette fresque, les sonates de Tomaso Albinoni entrent en résonance avec des créations originales de compositeurs contemporains tels que Virginie Tasset, Max Charue, Patrick Leterme, Jimmy Bonesso ou Muhiddin Dürrüoglu.
Ce dialogue entre héritage baroque et sensibilité actuelle offre une lecture intemporelle des cycles de la vie. Une invitation au voyage, à la fois intime et éclatante, qui enchante par son audace et sa poésie.
De et avec Adèle Legrand, Pauline Oreins, Solène Beaudet – Album produit par le label Cyprès
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
Avec le soutien des Tournées Art et Vie.
AN PIERLÉ
MA.10.11
Palace
20h (2h avec entracte)
Dès 12 ans
De 7 à 17€
Musique
Deux autrices, compositrices, interprètes belges : La Banza et An Pierlé ! Chacune incarne à sa manière un mélange de liberté et d’authenticité.
Une soirée entre élégance, émotions et douce folie.
Première partie : La Banza
Chanteuse, violoniste et pianiste, Silvia Bazantova brouille les pistes entre classique, world et pop-électro. Dans un univers multilingue (français, anglais, tchèque et espagnol), entre quête d’indépendance et authenticité vibrante, La Banza offre une escale musicale hors du temps, riche de son héritage métissé.
An Pierlé Duo
Partenaires de crime et de vie depuis 1997, An Pierlé et Koen Gisen vous invitent à célébrer leur parcours, avec une forme épurée : piano-voix et clarinette basse-saxophone. Une formule si simple qu’ils en avaient presque oublié son efficacité !
Avec près de 25 ans de carrière, ce projet vous offre un Best Of de chansons réinventées. Leur musique, si touchante, s’infiltre dans le cœur et dans l’âme. Ici, pas de boîte à rythmes, mais un vrai retour à l’essentiel, avec chaleur et authenticité. Une musique pure et vraie, jouée avec le cœur. Le monde unique qu’ils ont créé ensemble a survécu sans effort à l’épreuve du temps, devenant une œuvre iconique, intemporelle.
La Banza – De et avec Silvia Bazantova – Une production Zig Zag World ©Gracee Rosse
An Pierlé Duo – De et avec An Pierlé et Koen Gisen – Une production Nada Booking © Thomas Van Caeneghem
ALI BABA ET LES 40 VOLEURS
L’ORCHESTRE À LA PORTÉE DES ENFANTS
ME.25.11
Palace
14h (1h)
Dès 5 ans
De 15 à 18€
Musique classique
C’est un conte des Mille et une Nuits que les Jeunesses Musicales et l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège vous proposent cette année pour le merveilleux Orchestre à la Portée des Enfants… et de tous !
« Sésame, ouvre-toi ! » Telle est la formule magique pour ouvrir les portes de la caverne d’Ali Baba, pleine des plus beaux trésors des Mille et une Nuits. Mais attention, seules les personnes au cœur pur peuvent en sortir. Ouvrez bien les yeux, ouvrez grand les oreilles, dans les magnifiques jarres en or autour de vous se cachent peut-être quelques bandits en quête de richesses… Laissez-vous envoûter par les sons de l’orchestre et envolez-vous vers la magie des nuits d’Orient…
Avec une mise en scène et une scénographie originales, les spectacles de L’Orchestre à la Portée des Enfants sont présentés par un ou plusieurs comédiens de renom, avec la complicité de l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège. Ils proposent au jeune public de découvrir en famille des œuvres du répertoire symphonique.
Orchestre Philharmonique Royal de Liège – Direction NN – Mise en scène Emmanuel Guillaume – Interprétation Gaël Soudron, NN, NN – Scénographie et costumes Satu Peltoniemi – Musique Gwenaël Mario Grisi – Commande de l’OPRL pour l’Orchestre à la Portée des Enfants.
BRUCE ELLISON & THE JELLODIES
JE.25.03
Palace
20h (2h15 avec entracte)
Dès 12 ans
De 7 à 17€
Oldschool jazz swing
Du Bluegrass venu de Wallonie et du Oldschool jazz swing/ragtime : deux concerts pour passer une soirée qui groove, qui swingue, digne des années 40-50 !
Un moment de pur bonheur !
Première partie : Duo Hogge/Iannello
La guitare de Sébastien Hogge et le violon de Joachim Iannello vous transportent dans les contrées du Kentucky, bercées par la folk et le bluegrass. Avec des compositions en hommage au early jazz et une approche harmonique raffinée, ils vous emmènent à La Nouvelle-Orléans. Leur groove singulier, imprégné de soul, vous fera atterrir à Détroit.
Bruce Ellison & The Jellodies
Ancien élève du mime Marceau et ex-chanteur rock (PPZ30), l’Américain Bruce Ellison est un véritable showman. Entre facéties à la Fats Waller et voix à la Louis Armstrong, il fusionne son énergie avec The Jellodies. Le groupe ressuscite le swing du Nat King Cole Trio et le groove du Big Three Trio de Willie Dixon. Ensemble, ils offrent une alchimie magique où le jive et la virtuosité se rencontrent. Une soirée explosive qui « groove » méchamment : préparez-vous à une dose de pur bonheur !
Duo Hogge/Iannello : Guitare/voix Sébastien Hogge – Violon Joachim Iannello © Christelle Hogge
Bruce Ellison & The Jellodies : Guitare et chant Bruce Ellison avec Pat Louis – Piano et chant Druss Lecomte – Contrebasse et chant Guillaume Durieux
PALOMA DEL REY
JE.15.04
Château Burbant
20h (1h10)
Dès 12 ans
De 6 à 15€
Musique
Charango, soleil et roucoulements… Entre le Plat Pays et la Cordillère des Andes, Paloma del Rey nous promet une soirée tant joyeuse que délicate. Elle nous invite à célébrer la sortie de son tout premier EP Dame tu mano !
Au croisement d’une pop latine intimiste et d’une folktronica dansante, entre l’Amérique du Sud colorée et Bruxelles multiculturelle, Paloma del Rey base sa musique autour du charango tout en expérimentant des sonorités électroniques. Avec son disque écrit en espagnol, la chanteuse belgo-chilienne nous parle de quête de racines, de sens, de vulnérabilité, de métissage et de reconnexion avec le Chili.
Paloma del Rey a une voix tantôt douce et émouvante, tantôt puissante et solaire, nous invitant ainsi à voyager à travers le paysage des émotions. Accompagnée de Kaluze sur scène, elle mélange charango, ronroco, cuatro, violoncelle, flûtes amérindiennes et percussions, créant une atmosphère autant organique qu’électronique.
Autrice, compositrice, chant, charango Paloma del Rey – Flûtes, claviers, cordes, chœurs Kaluze
Management Faisceau Artist Management – Son Luna Gillet – Booking UBU Concerts – Patrick Dubucq
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Service des Musiques
PRINTEMPS MUSICAL DE SILLY
Hommage à Nino Rota
SA.05.06
Palace
20h (1h)
Dès 10 ans
De 7 à 17€
Musique
L’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie (ORCW) vous emmène au cinéma, pour rendre hommage à l’un des musiciens les plus célèbres du 7e Art : Nino Rota.
Difficile de trouver un musicien qui ait autant marqué l’imaginaire collectif que Nino Rota. Du Guépard au Parrain, en passant par La Strada ou La Dolce Vita, il a signé les musiques les plus marquantes de l’histoire du 7e Art. Dans la mémoire de millions de spectateurs, des mélodies gravées qui ont fait de lui l’un des plus grands compositeurs du XXe siècle.
Complice de Federico Fellini, mais aussi de Luchino Visconti et de Francis Ford Coppola, il a su créer des univers sonores immédiatement reconnaissables, mêlant poésie, nostalgie et puissance dramatique.
À partir de ces partitions devenues mythiques, le compositeur et arrangeur Vincenzo Anselmi propose un véritable voyage musical à travers les chefs-d’œuvre du cinéma italien et hollywoodien. Cette fresque orchestrale fait revivre les atmosphères inoubliables de ces films cultes.
L’ORCW interprétera également d’autres grands classiques du 7ᵉe Art pour un voyage à travers les grands chefs-d’œuvre du cinéma.
Apéro-Expo
À 18h30, visitez la 3e exposition du Palace en compagnie de notre guide, prenez l’apéro et dégustez de savoureuses tapas avant le spectacle.
7€
Violon Jean-Frédéric Molard, Pascal Schmidt, Isabelle Bonesire, Red Gjeci, Isabelle Scoubeau, Emilie Tison – Alto Vincent Hepp, Kela Canka - Violoncelle Hans Vandaele, Edith Baugnies – Contrebasse Philippe Cormann
www.maisonculturelledath.be
Live Nation concert – Saint Levant
Saint Levant
AFANDI WORLD TOUR
Op donderdag 5 november 2026 in De Roma, Antwerpen
- 'Love Letters' voor Saint Levant! Met een unieke mix van traditionele Arabische muziek, R&B en hiphop wist hij de afgelopen jaren miljoenen fans te veroveren. Nu brengt de grensverleggende artiest zijn langverwachte 'AFANDI WORLD TOUR' naar België. Op donderdag 5 november 2026 stelt hij zijn gloednieuwe album 'AFANDI' live voor in De Roma in Antwerpen. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en deroma.be.
Saint Levant, het alter ego van Marwan Abdelhamid, zingt en rapt vloeiend in het Arabisch, Engels en Frans. Die meertaligheid weerspiegelt zijn gelaagde achtergrond. Hij werd geboren tijdens de tweede intifada in Jeruzalem als zoon van een Frans-Algerijnse moeder en een Servisch-Palestijnse vader. Zijn eerste zeven jaar bracht hij door in Gaza. Die ervaringen inspireerden hem later tot zijn EP 'From Gaza, With Love' (2023). Met zijn eerste album 'DEIRA' (2024) legde hij vervolgens de emotionele en productionele basis voor zijn unieke sound. Op Valentijnsdag 2025 zette hij zijn niet te stoppen opmars voort met 'Love Letters / رسائل حب', een tweeledig project waarin Arabische en Noord-Afrikaanse tradities versmelten met westerse jaren 80-funk en pop. Zijn nieuwste concert staat volledig in het teken van het album 'AFANDI', een project dat symbool staat voor tijdloze elegantie. Geïnspireerd door het charisma van legendarische Arabische iconen zoals George Wassouf en Kadim Al Saher, herdefinieert Saint Levant het klassieke beeld van de 'Afandi' (de adel). Het resultaat is een modern eerbetoon aan ingetogen zelfzekerheid, vertaald naar de cultuur van een volledig nieuwe generatie.
Met de 'AFANDI WORLD TOUR' bewijst Saint Levant dat hij niet alleen de muziekwereld, maar ook de mode en de globale cultuur naar zijn hand zet. Hij belichaamt een generatie die de Arabische kunst op haar eigen voorwaarden herdefinieert, gedreven door een onwrikbaar identiteitsgevoel. Het concert in Antwerpen belooft een zinderende live-ervaring te worden die bewijst dat ware klasse nooit uit de mode raakt. Wees erbij op donderdag 5 november in De Roma!
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en deroma.be en kosten €37 - €35 (inclusief servicekosten).
Dit concert is een coproductie tussen De Roma en Live Nation.
www.deroma.be
www.livenation.be
Even voorstellen – Tannhauser Orchestra – Tme out
Nieuw album van Tannhauser Orchestra: 'Time Out'
Nauwelijks een jaar na ‘Low Tide’ (2025) keert de Averboodse shoegaze-band Tannhauser Orchestra terug met misschien wel hun beste album tot nu toe. In die korte periode is er veel veranderd in de sound van deze band: de golven van gitaargeweld hebben plaatsgemaakt voor sprankelende, heldere klanken, waardoor er ruimte is ontstaan voor adembenemende zangharmonieën, weelderige synthesizers en de meesterlijke leadpartijen van Geert Janssens. Voor het eerst in hun carrière leunt de sound van Tannhauser Orchestra dichter aan tegen pop dan punk.
https://tannhausermusic.bandcamp.com/album/time-out
Murphy albums
www.murphyalbums.com
Pias news – Rodrigo Y Gabriela – nieuw album ‘OurHome’, single, “Monster”
“Monster” is de eerste single en videoclip van het nieuwe album “OurHome” dat op 18 september verschijnt!
Rodrigo y Gabriela - Monster (Official Video)
Rodrigo y Gabriela - Monster (BTS from NK Studio Tokyo)
Rodrigo y Gabriela’s nieuwe album “OurHome” is opgenomen in Japan met behulp van gevestigde namen uit de muzikale scene van Tokyo (o.a. gitarist Marty Friedman en pianiste Hiromi Uehara). Als eerste single verschijnt de track “Monster”. Het is geinspireerd op een verhaal (‘a psychological thriller’) van de immens populaire Japanse manga comic artiest Naoki Urasawa (die wereldwijd meer dan 140 miljoen boeken heeft verkocht!). Urasawa bleek een Rod y Gab fan te zijn en is verantwoordelijk voor de begeleidende ‘animated’ videoclip van “Monster”.
TRACKLISTING:
1 OurHome
2 Somos Como Tu
3 Akatsuki
4 Flying Underground
5 Quicksand
6 Monster
7 Astrum In Corpore
8 Is In Your Pocket
9 MADitation
10 Hinomaru Twins
11 Simurgh
Open’er Festival 2026 – 1 July till 4 July 2026, Gdynia – 4 amazing days in Gdynia!
"I made it! I'm here!" - JENNIE's greeting to the Open'er 2026 crowd perfectly captured the magic of coming to Gdynia, Poland after months of anticipation. These festival days once again proved what makes Open'er so special.
This year's Open'er Festival powered by Orange celebrated openness, diversity, and the joy of stepping outside our bubbles to discover new sounds and connect with others. Across its four days, the festival welcomed 230,000 people, whose energy and sense of community were felt across the entire site - and by the artists themselves.
"We've missed you. We are so thankful that you're still here after such a long time," said Oliver Sim of The xx during their Wednesday performance on Orange Main Stage. One of the trio's first shows in eight years became a moving reminder of their journey. "Also, tonight feels special because one of the first proper tours we ever did was supporting Florence + The Machine. So it feels very nostalgic to be sharing the stage with them again."
Florence Welch later echoed that connection from the stage. Exactly 10 years after her last Open'er appearance, Florence + The Machine returned with a performance that confirmed the timeless power of her music. Her voice, emotion, and stage presence made it one of the highlights of the festival.
The following days brought legends of rock and alternative music alongside icons of dance and electronic sound. Nick Cave & The Bad Seeds created a mystical atmosphere, while The Cure delivered a stunning, more than two-hour-long set. Calvin Harris, Peggy Gou, and Martin Garrix brought pure euphoria, with Garrix also surprising Madonna fans with an unannounced mini-set at Dom Qultury during the official release party for her new album.
For pop fans, Open'er 2026 was a dream come true. Zara Larsson performed "Midnight Sun" to an epic sunset, while Saturday became one of Europe's standout pop festival days thanks to acts like PinkPantheress, Teddy Swims, Jade, Addison Rae, and JENNIE - in one of only three European concerts she played this year. Her performance confirmed her status as a global pop-culture phenomenon.
Among the most memorable moments was David Byrne's legendary Tent Stage show, combining songs from his solo career and Talking Heads in an almost theatrical form. Halsey also delivered a powerful, rock-charged performance that highlighted her artistic unpredictability.
A historic moment came with "Chopin at Open'er", presented with PKO Bank Polski as concert patron. Yehuda Prokopowicz, accompanied by Sinfonia Varsovia under Marta Kluczyńska, performed Chopin's Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11 on the Orange Main Stage, filling the festival space with a moment of stillness and beauty.
We thank Orange, the main sponsor; Heineken, the sponsor; PKO Bank Polski, the main partner; all partners and media patrons; the city of Gdynia; Kosakowo commune; neighboring communities; authorities; services; residents; and especially the 9,000 people working on the festival.
See you at the 24th edition of Open'er, June 30–July 3, 2027!
www.opener.pl
Live Nation concert - Mike D 5D
MIKE D 5D
THANK YOU
Op woensdag 5 november 2026 in Ancienne Belgique, Brussel.
Nadat hij muziekgeschiedenis schreef met de Beastie Boys, begint Mike D 5D nu aan een gloednieuw hoofdstuk. Deze zomer brengt de artiest met 'Thank You' zijn allereerste soloalbum uit. Dat stelt hij live voor tijdens een grote internationale tournee en die houdt ook halt in ons land! Op woensdag 5 november 2026 staat Mike D 5D op het podium van de Ancienne Belgique in Brussel. Dat belooft nu al hét concert van dit najaar te worden.
Al meer dan veertig jaar geeft Michael Louis Diamond, beter bekend als Mike D en sinds kort Mike D 5D, kleur aan de popmuziek. Hij groeide op in Manhattan, omringd door rock, soul, punk, reggae en hiphop. Die eclectische mix leidde tot het ontstaan van de legendarische Beastie Boys, samen met Adam Yauch (MCA) en Adam Horovitz (Ad-Rock). Met hun cultalbums verkocht het trio miljoenen platen. Ze sleepten meerdere Grammy Awards in de wacht en werden in 2012 opgenomen in de Rock'n'Roll Hall of Fame. Zo drukten ze een onuitwisbare stempel op de rap en de alternatieve cultuur. Als muzikant, producer, artistiek directeur en medeoprichter van het platenlabel Grand Royal verlegde Mike D 5D altijd al de grenzen van zijn kunst. Hij deed dat met muziek, beeld én creatie. Na het succes van het 'Beastie Boys Book' en de documentaire 'Beastie Boys Story', start hij nu een even spannend als langverwacht solo-avontuur. Met 'Thank You', gepland voor 28 augustus, zet hij zijn buitengewone parcours voort. Hij bewijst hiermee nogmaals zijn status als icoon, wiens invloed generaties en genres overstijgt. Op 5 november opent Mike D 5D dit nieuwe hoofdstuk in de Ancienne Belgique. Het Belgische publiek krijgt dan de unieke kans om de nummers van zijn allereerste soloalbum live te ontdekken. Dat wordt gegarandeerd een memorabele avond!
Live + Pics 2026 GGITP 2026 Mike D - Great Gigs In The Park 2026 - Eigenwijs feestje met een hoek af
TICKETPRIJS: €37,00 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage)
www.livenation.be
Gent Jazz 2026 blkt terug op feestelijke 25ste editie met internationale topacts en muzikale ontdekkingen
Na een laatste festivaldag vol jong Belgisch talent sloot Gent Jazz de deuren van zijn 25ste editie. Van 2 tot en met 18 juli vormde de Bijlokesite het decor voor 97 uur aan concerten, verspreid over twee podia. Het festival bood ruimte voor zowel intieme luistermomenten als uitbundige dansavonden.
Met 96 artiesten op de affiche, waaronder 38 Belgische namen, en 65.000 bezoekers blikt Gent Jazz terug op een geslaagde jubileumeditie vol muzikale ontdekkingen, verrassende ontmoetingen en onvergetelijke concertmomenten.
Alabama Shakes zorgde tijdens hun enige Benelux-zomershow voor een van de absolute hoogtepunten van deze editie. Een ander bijzonder moment was weggelegd voor Ludovico Einaudi, die zijn internationale tournee afsloot op Gent Jazz. Tijdens twee uitverkochte avonden bracht hij samen met zijn ensemble het publiek muisstil. Ook Tamino rondde zijn tournee af in Gent en wist het publiek te raken met een intense set.
Opvallend was ook de festivaldag op 11 juli, toen uitsluitend vrouwelijke artiesten het hoofdpodium innamen: het publiek genoot met volle teugen van Sorvina, Olympia Vitalis, Mari Froes en Celeste. Die laatste maakte diepe indruk met haar krachtige stem en wist de volledige tent in vervoering te brengen, een van de meest beklijvende momenten van deze jubileumeditie.
Fans haalden verder hun hart op tijdens de concerten van internationale kleppers als Patti Smith, Van Morrison, John Hiatt, Suzanne Vega, Terence Blanchard & Ravi Coltrane, Stanley Clarke, José González, John Legend, Angus & Julia Stone, Fatoumata Diawara en vele anderen.
Ook Belgische artiesten als Dressed Like Boys, Admiral Freebee, Axelle Red, Marble Sounds, Trixie Whitley, Warhaus, Sophia Ammann, De Beren Gieren, TP Le Green en Stavroz wisten het publiek massaal te bekoren.
Een podium voor de toekomst
Naast artiesten die hun sporen al jarenlang verdiend hebben, bood Gent Jazz ook een podium aan de nieuwe generatie muzikanten. Denk maar aan de frisse passages van lokale acts als Gala Dragot, OLA TUNJI, Amaea Rae, K.ZIA, en TROY. Het parcours van Ão is misschien nog het mooiste voorbeeld: in 2023 speelden ze op de Garden Stage, een jaar later openden ze de Main Stage en deze zomer keerden ze terug naar de Bijlokesite als subheadliner.
Ook de internationale jonge garde maakte serieus indruk. aron!, D.K. Harrell, Cassandra Coleman, MARO, Samara Joy, Mei Semones en Bel Cobain kregen het publiek helemaal mee met straffe performances die nog lang nazinderden.
25ste editie eert Miles Davis en John Coltrane
Op de openingsdag brachten Terence Blanchard & Ravi Coltrane een bijzondere ode aan Miles Davis en John Coltrane, terwijl Marcus Miller op 10 juli samen met zijn band de festivaltuin in lichterlaaie zette met een funky eerbetoon aan diezelfde Miles Davis, goed voor een staande ovatie en een viersterrenrecensie.
Met een jubileumeditie die moeiteloos laveerde tussen jazzgeschiedenis en muzikale vernieuwing over verschillende genres heen, aanstormend talent en internationale topacts, verstilling en uitbundigheid, bevestigt Gent Jazz opnieuw zijn unieke plaats in het Belgische festivallandschap. De volgende editie vindt plaats van 1 tot 17 juli 2027.
www.gentjazz.com
Nederlands 
Français 
