Live Nation concert – Sons
SONS, Hallo Tour
Op zaterdag 30 januari 2027 in De Roma, Antwerpen
Sons surft op een golf die nog lang niet breekt! Na een uitverkochte show in Ancienne Belgique afgelopen najaar, gaan de mannen van SONS onverslaanbaar verder. Als hoogtepunt van hun succesvolle Belgische albumtour 'Hallo' landen ze op zaterdag 30 januari 2027 in De Roma in Antwerpen. Wie er niet bij is, mist niet alleen een uitzonderlijk concert, maar ook een stukje Belgische rock-geschiedenis. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en deroma.be.
Het viertal uit Melsele - Robin Borghgraef, Arno De Ruyte, Jens De Ruyte en Thomas Pultyn - won in 2018 De Nieuwe Lichting op Studio Brussel. Met debuut 'Family Dinner' (2019) veroverde SONS de Benelux en 'Sweet Boy' (2022) opende deuren naar Europa. Met hun meest recente album 'Hallo' (2025) heeft SONS de lat voor zichzelf weer hoger gelegd en springen ze moeiteloos over hun eigen ambitites. Het is hun meest gelaagde werk tot nu toe: rauwer waar het moet, subtieler waar het kan en altijd met de onmiskenbare SONS-energie. De rockband is volop in hun Belgische albumtour 'Hallo' en als extraatje gooit de band er nog een schepje bovenop. De gloednieuwe single "Surfin'" verscheen op 9 maart en zet de toon voor wat komt. De energetische single werd geproduceerd door de Britse producer Dave McCracken, gekend van o.a. Depeche Mode, dEUS en A$AP Rocky, en gaat over prille verliefdheid.
Met een live-reputatie opgebouw op podia van Rock Werchter tot Reeperbahn en met podiumdelers als Royal Blood en Jack White op hun cv, zal het slotconcert in De Roma van een andere orde zijn. 'Hallo' krijgt een waardige afsluiter. Zorg dat je erbij bent op zaterdag 30 januari 2027 in De Roma!
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en deroma.be en kosten €28 - €26 (inclusief servicekosten).
Dit concert is een coproductie tussen De Roma en Live Nation.
De nieuwe single van SONS, "Surfin'", kwam uit op 9 maart via [PIAS] Recordings.
www.deroma.be
www.livenation.be
Pias news – Sons deelt nieuwe single “surfin’”
SONS DEELT NIEUWE SINGLE "SURFIN'"
10.05.2026 — MAMA'S PRIDE FESTIVAL, GELEEN (NL)
22.05.2026 — GLADIOLEN FESTIVAL, OLEN (BE)
29.05.2026 — DAUWPOP, HELLENDOORN (NL)
05.07.2026 — ROCK WERCHTER (MAIN STAGE) (BE)
11.07.2026 — SJOCK FESTIVAL, GIERLE (BE)
25.07.2026 — ROCK OLMEN, OLMEN (BE)
30.01.2027 — DE ROMA, ANTWERPEN (BE)
Surfin' - song and lyrics by SONS | Spotify
Na een succesvolle Benelux-tournee die meer zweet dan een sauna in een hittegolf opleverde, brengen de vier Melselse rockrebellen van SONS een gloednieuwe single uit. Surfin is als een vakantieliefde; kort en opwindend!
Het nummer opent met een scherpe surf-gitaarriff, waarna het overgaat in een strakke, gespierde groove: elastische bas, rechttoe-rechtaan drums, geen overbodigheden. Het refrein — "Baby, we're surfin', so high now" — is pure dopamine, zoet en licht ontspoord, en vangt de duizeling van snelle verliefdheid perfect. Gooi daar een onverwachte pianobreak bij en je krijgt een heerlijk, potig en puntige single! Dave McCracken (Depeche Mode, dEUS, A$AP Rocky) tekent opnieuw voor de productie, Claudius Mittendorfer (Panic! At The Disco, Johnny Mar) voor de mix.
Sinds de release van het 3de album Hallo (september '25) gaat het SONS voor de wind. De singles Do My Thing, All Gold en Somehow konden op veel airplay rekenen, de AB geraakte voor het eerst tot de nok gevuld en de band verkocht meer tickets dan ooit voor hun voorjaarstournee in de Benelux. Deze zomer staat SONS dan ook verdiend op het hoofdpodium van Rock Werchter. Meer live data in binnen- en buitenland worden binnekort bekend gemaakt.
Even voorstellen - Think Of One – ‘Helldriver’, album
'HELLDRIVER' - THINK OF ONE
Uit 03/04 via Polymoon + releaseconcert
2026 markeert de terugkeer van Think of One met hun album 'Helldriver'. De Antwerpse band is een eclectisch muziekcollectief dat sinds het midden van de jaren '90 bekend staat om zijn grenzeloze "kosmopolitische" smeltkroes van muzikale invloeden, en daarvoor oa twee BBC awards ontving.
Na een pauze van vijftien jaar maakte de band in 2023 een doorstart en releasen ze binnenkort als trio een nieuw Album: "Helldriver", dat qua sound ook meer indie elementen bevat.
Op 3 april 2026 presenteren ze dit nieuwe werk met een releaseconcert in De Roma in Borgerhout.
Think Of One is een eigenzinnig Antwerps collectief rond frontman David Bovée dat wereldwijd bewondering oogst met hun grenzeloze mix van jazz, afrobeat en Braziliaanse ritmes. Think of One ontstond in de jaren 90 als een overtuigd indie / DIY collectief, en klonk op hun debuut 'Juggernaut' uit 1997 als een ongeziene hybride cross-over jazz-folk-global outfit. Na verloop van tijd kwamen er samenwerkingen bij met oa Marrokaanse en Brazliaanse muzikenten, en zo werd To1 midden jaren 2000 tweemaal internationaal bekroond met een BBC World Music Award voor hun gedurfde kruisbestuivingen.
Op een gegeven moment drukte de band op de pauzeknop, David emigreerde naar Brazilië, maar toen hij terugkwam naar België, besloten ze weer bij elkaar te komen, plezier te maken en te spelen zoals in 'de goede oude tijd'. Het stond buiten kijf dat de chemie er nog steeds was en dat de muziek net zo goed was als vroeger, dus besloten ze weer opnames te maken.
Na een lange stilte maakte de groep onlangs een comeback bekend met het album 'Helldriver' - hun eerste in 18 jaar - dat uitkomt op 3 april '26, en waarbij de kernleden opnieuw de vinger aan de pols van de mondiale underground leggen, vanuit de culturele smeltkroes die hun thuisbasis Borgerhout is. De ritmesectie, bestaande uit Tomas De Smet en Roel Poriau, vormt bovendien een cruciale schakel in het Belgische muzieklandschap door hun werk met talloze artiesten aan beide kanten van de taalgrens.
En twee zangeressen sloten zich aan – Jovinha Rocha en Zulema Hechavarria Blanco – om de band live compleet te maken.
Releaseconcerten lente 26:
06.03.26 Macca Club - Hasselt
27.03.26 / CC Het Bolwerk - Vilvoorde
28.03.26 De Singer - Rijkevorsel
03/04/26 @De Roma (Antwerpen)
HELLDRIVER
Nu is er Helldriver, een plaat waar de band ons 18 jaar op liet wachten. David Bovée en zijn oude gabbers Tomas Desmet (bas) en Roel Poriau (drums, keyboards) trokken in december 2024 en januari 2025 in studio Porino, in de Antwerpse multiculturele buurt Borgerhout. "We hebben de songs snel opgenomen", legt Bovée uit. "We wilden spontane, frisse live-opnames, desnoods met foutjes erin. Het betekent niet dat we nu betere muzikanten zijn, maar als je wat ouder bent, kan je sneller loslaten. Vroeger wilden we opnames altijd maar verbeteren, wat meestal toch niet lukte."
De songs, die deze zomer uitgeprobeerd werden op de festivals van Sfinks en Dranouter, komen uit Bovées goedgevulde reserves. Sommige, zoals het ruim twintig jaar oude "Chrome Jesus", nemen ons mee naar de tijd dat de zanger met zijn zelfingerichte mobilhome meedreef in het bijgeloof van truckers. Maar meteen daarna zingt Bovée de nieuwe, ontroerende ballad "Cardboard cup", over de gracieuze blik die hij kreeg van een bedelaar aan wie hij een paar broodjes en een koffie gaf. "Ik had geen geld, en loste het zo op, maar achteraf bedenk je dan dat je eigenlijk niets gedaan hebt. Wat als ik daar zou zitten?"
Zo geeft het tiende album van Think Of One de innerlijke wereld van zijn songschrijver meer, ook in de single "1000 FOIS", waarin de band terugblikt op de toerdagen van weleer en de vriendschappen die niet terugkomen, en in "Helldriver", een origineel pleidooi om politici een empathietest te laten afleggen. "Ik luister mee op café, ik kijk om me heen, en daar gaat altijd inspiratie van uit, die zich soms vermengt met persoonlijke herinneringen", zegt Bovée. In de psychedelische souljam "Sofa queen" spreekt hij zijn petekind moed in om door te duwen in het leven, in "Guts to leave" stelt hij zijn eigen cafébezoek in vraag.
Muzikaal biedt het album een gevarieerde mix van funk, punk en shaabi. "We vertrokken niet van een duidelijk muzikaal concept", zegt Bovée. "Ik maak heel veel demo's, daaruit hebben we gekozen wat bij elkaar paste.
Helldriver begint in onvervalste shaabi-modus, met de single "1000 fois", en daarna volgt een samba-drieluik, uitgezet in respectievelijk rock-, funk- en reggae-modus. Zoveel stilistische variatie reflecteert de enorme muzikale ervaring binnen de groep, die op het album in goeie banen geleid wordt door de meesterlijke mixer Oz Fritz, bekend van zijn werk met Tom Waits. "Hij gaf onze muziek meer diepte en ruimte", aldus Bovée.
De tweede helft van het nieuwe album biedt een zo mogelijks nog eclectischer geheel. De band laat zich in "New dress" en "Chrome Jesus" goed gaan in de punkerige energie waarmee hij live graag uitpakt, om daarna eventjes de balladtoer op te gaan en uit te monden in een van zijn weirdste songs ooit, de lange souljam "Sofa queen", die vol spacy, repetitieve effecten zit en een gitaarsolo herbergt die live héél lang zou kunnen duren. Met jazzy ritmen, spacy elektronica en veel koortjes (met dank aan Didier Likeng), groeit een onweerstaanbaar en direct herkenbaar geheel, dat het hoofd zo beroest dat de kont automatisch moet volgen.
Think of One belooft zijn aanstekelijke crossover sound en ijzersterke live reputatie opnieuw waar te maken. Helldriver is een heel gevarieerd album geworden dat de signatuur world crossover sound van de originele "To1" op basis van funk, punk en shaabi aanvult met meer indie / alternative nummers van het trio anno 2026.
Pias news – Arlo Parks – ‘ambiguous desire’ out, new sigle ‘get go’
"AMBIGUOUS DESIRE" OUT ON APRIL 3, 2026 VIA TRANSGRESSIVE RECORDS
NEW SINGLE "GET GO" OUT NOW
Arlo Parks - Get Go (Official Music Video)
03/11 – Cirque Royal, Brussels – Belgium
Now twice Grammy-nominated, Mercury Prize and BRIT Award–winning artist Arlo Parks unveils the latest taste of her forthcoming album Ambiguous Desire with the new single Get Go. Premiered as BBC Radio 1's Hottest Record, the track sees Parks weaving her signature poetic lyricism over energetic London pirate radio-inspired breakbeats, paying homage to the early rebels of the airwaves while recounting the story of someone surrendering to the thrill of the night.
Following recent singles Heaven and 2SIDED, both of which will also feature on the new album, due 3rd April via Transgressive Records, Get Go captures the stories of the nocturnal characters you only ever see at night in the club. The song paints a vivid portrait of a perpetually heartbroken reveller, moving through the night as the music pulses and the stories of the club unfold. In Arlo's words, "Get Go perfectly encapsulates the sense of melancholy euphoria at the center of the record. It's about the dance floor as a means of healing, understanding yourself and discovering your relationship to love."
That club-rooted energy runs throughout Ambiguous Desire. Over the past two years, Arlo dove headfirst into nocturnal spaces where she could be whoever she wanted. She drew inspiration from the queer hedonism of NYC's Paradise Garage to the moody nocturnal British beats of The Streets and Burial, the glittering synth catharsis of LCD Soundsystem, and rooted house grooves of Theo Parrish, losing herself on the dancefloor. The record is Parks at her most confident and experimental, supplanting live band sessions for modular synths, Ableton plugins and samplers that channel the frenetic, vibrant spaces she was immersed in, all while spotlighting the acclaimed poetry and lyricism she's beloved for.
Reflecting on the making of the record, Parks shares, "I danced more than ever as I made this record, I made more friends than ever too, found myself in the weird underbelly of New York juke nights, unleashed, laughed and laughed and laughed. This record has desire at its center. Desire is a life force, it's a wanting, a yearning, a momentum - we are all alive because there is something or someone we want - desire is an engine. But it is also mysterious, tangled, random, enlightening and HUMAN."
Parks crafted the album with producer Baird (Brockhampton, Kevin Abstract). Their process unfolded between NYC's vibrant, community-rooted nightlife and long, introspective days spent in Baird's downtown loft. The result is Parks' most vulnerable, self-affirming, and euphoric work to date.
Bursting onto the scene with her distinct blend of raw lyrical self-expression and vivid vocal melody, Parks has since been nominated for two Grammy Awards for Best New Artist and Best Alternative Music Album, won the Mercury Music Prize for her 2021 Gold-certified debut album Collapsed in Sunbeams, been named a Breakthrough Artist at the Brit Awards, and been nominated at the Ivor Novello Awards. A poet as much as a performer, Parks followed up her previous critically acclaimed album My Soft Machine (2023) with the debut of her first published book, The Magic Border, a collection of 20 new poems and exclusive images by Daniyel Lowden alongside lyrics from My Soft Machine.
Arlo is also a featured writer on Beyoncé's Grammy-winning album Cowboy Carter. Arlo has performed at Glastonbury and Coachella, opened for Billie Eilish and Harry Styles and captivated audiences across the world with her headline tour. Upon the release of previous album My Soft Machine Arlo performed on NPR Tiny Desk and appeared on The Late Show with Stephen Colbert and The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.
Even voorstellen – Wildman – shot of the scream
Eerste single van het nieuwe album van Wildman 'Shot Of The Screen'
Wie zei dat gitaarmuziek dood is? Wildman moet er niets van weten. Deze 4 heren maken een mix van alternatieve garagerock en bluesrock. Hun energieke wall of sound, doordrenkt met gierende gitaren en hammond orgel, wordt afgewisseld met sterke pop hooks die in je hoofd blijven zitten.
Inmiddels gehardend door optredens in binnenland en hun eerste Europese tour heeft de liveset van Wildman zich geëvolueerd naar een knallende liveshow voor een breed publiek. Het moge duidelijk zijn dat deze heren zich laten inspireren door zowel de grootheden van vroeger zoals Led Zeppelin en The Doors als die van nu zoals The Black Keys en Queen of The Stone Age.
https://open.spotify.com/album/2q9W7QyakzMz85kMpCAdIf?si=xHI36sDKTvu5CPYfEhgy2g
Paradise City 2026 vervolledigt line-up voor 2026 met Conducta, SHERELLE, LTJ Bukem, Stavroz en meer
Na een uitzonderlijk jaar zet Paradise City Festival zijn koers voort richting de elfde editie, die plaatsvindt op 26, 27 en 28 juni 2026 in de tuinen van Kasteel Ribaucourt in Steenokkerzeel, België. Vandaag maakt het duurzame festival zijn volledige line-up voor 2026 bekend en voegt het de laatste namen toe aan een programma dat opnieuw bruggen slaat tussen generaties, genres en scenes binnen de hedendaagse elektronische muziek.
De aankondiging volgt op een zomer waarin Paradise City zijn jubileumeditie volledig uitverkocht zag, wat de positie van het festival als vaste waarde binnen het Europese elektronische muzieklandschap verder bevestigt. Met zorgvuldig gecureerde line-ups, immersieve scenografie en een sterke community blijft Paradise City zich onderscheiden door artistieke diepgang en een langdurige inzet voor duurzaamheid. Na twee eerdere line-upaankondigingen in de voorbije weken is het nu eindelijk tijd om de volledige lijst artiesten te delen die deze zomer de soundtrack van het festival zullen verzorgen.
De laatste toevoegingen brengen nieuwe energie en verruimen het muzikale spectrum van het weekend. Onder de opvallende namen bevinden zich Conducta, een sleutelfiguur in de nieuwe wave van UK garage; het energieke duo DART & Kyle Starkey; DATAPUNK, de show van Anthony Rother waarin electro-erfgoed samensmelt met futuristische live-elementen; junglepionier LTJ Bukem; footwork- en bassvernieuwer SHERELLE; Belgische livefavorieten Stavroz; en de Franse eclectische smaakmaker Teki Latex. Samen onderstrepen ze het vermogen van Paradise City om invloedrijke pioniers te verbinden met vooruitstrevende artiesten die de toekomst van de clubcultuur vormgeven.
Naast deze internationale namen blijft het festival sterk inzetten op lokaal talent. Paradise City biedt opnieuw een belangrijk platform aan artiesten uit de bloeiende Belgische undergroundscene en benadrukt zo zijn engagement om lokaal muzikaal talent te ondersteunen en te laten groeien.
Met campingtickets, weekendpassen en zaterdagtickets die al uitverkocht zijn, raken ook de allerlaatste vrijdagtickets snel uitverkocht. Enkel zondagtickets zijn nog ruimer beschikbaar. Bezoekers worden aangeraden niet te lang te wachten, want het festival nadert snel zijn maximale capaciteit.
www.paradisecity.com
Live Nation concert – Mogwai - Mogwai 30
Op vrijdag 13 november 2026 in Bozar, Brussel
Na twee uitverkochte concerten in Ancienne Belgique en De Roma in 2025, trekken de Schotten van Mogwai in 2026 alle registers open voor een heel bijzonder jubileum. De band viert zijn 30-jarig bestaan en is van plan om dat groots aan te pakken. De post-rockers trekken opnieuw de baan op met hun 'Mogwai 30'-tour en nodigen hun Belgische fans uit op vrijdag 13 november 2026 in de prestigieuze Henry Le Bœuf-zaal van Bozar in Brussel.
Mogwai werd in 1995 opgericht in Glasgow en bestaat uit Stuart Braithwaite (gitaar en zang), Barry Burns (gitaar, piano, synthesizer en zang), Dominic Aitchison (bas) en Martin Bulloch (drums). Sinds de release van hun allereerste single "Tuner" in 1996 op hun eigen label 'Rock Action Records', en van hun eerste album 'Young Team' in 1997, bouwde de band een ijzersterke internationale reputatie op. Vandaag worden ze wereldwijd beschouwd als een van de steunpilaren van de Britse undergroundscene. Hun indrukwekkende discografie dwingt niet alleen respect af bij collega-muzikanten, maar leverde hen ook een enorm trouw publiek op. Mogwai blijft even gepassioneerd en innovatief als op de eerste dag. Dit bewezen ze onlangs nog met 'As The Love Continues' (2021). Dat album schoot naar de eerste plaats in de Britse hitlijsten, werd genomineerd voor de Mercury Prize en won de Scottish Album of the Year Award. Inmiddels hebben de Schotten talloze tournees en elf studioalbums op hun teller staan. Ook hun meest recente plaat 'The Bad Fire', die vorig jaar verscheen, is een schot in de roos bij zowel critici als het grote publiek. Die populariteit is ook in België voelbaar, waar de groep de ene na de andere zaal moeiteloos uitverkocht.
In de prachtige Henry Le Bœuf-zaal van Bozar zal de intense klankwereld van Mogwai volledig tot zijn recht komen. Het is een zeldzame kans om je te laten meeslepen door zowel hun nieuwste composities als hun tijdloze klassiekers. Een majestueuze en inspirerende setting om drie decennia aan muzikale grensverlegging te vieren.
TICKETPRIJZEN: €58,36 - €53,36 - €50,36 - €46,36 & €42,36 - Genummerde zitplaatsen (incl. servicekosten en charity fee)
Mogwai has partnered with PLUS1 to support War Child. £1/€1 from every ticket sold will help War Child to protect, educate, and stand up for the rights of children affected by war: https://www.warchild.org.uk/
www.livenation.be
Even voorstellen – Miki - Nieuwe single, nieuwe clip, "Ça pik un peu quand même"
Heb je Miki al ontdekt? Met haar Franco-Koreaanse roots, een electro- en hyperpop-geïnspireerd geluid en een sterk visueel universum flirtend met animatie, is Miki een van de opvallendste nieuwe stemmen van de Franse pop. De artieste van de internetgeneratie brak door met haar album Industry Plant en het virale nummer "pikpik", goed voor sterke airplay en uitverkochte shows in Frankrijk.
Voor de videoclip van Ça pik un peu quand même werkt Miki samen met Émilie Tronche, de maker van de animatieserie Samuel. De clip speelt zich af op een basketbalveld en zit vol subtiele knipogen naar de wereld van de serie.
miki - ça pik un peu quand même
⭐️ MIKI LIVE ⭐️
5 JULI @ Les Ardentes Festival, Luik
5 SEPTEMBER @ Les Solidarités Festival, Namen
22 OKTOBER @ Ancienne Belgique - AB, Brussel
Pias news – 30 Years of Mogwai, Rock Action
30 YEARS OF MOGWAI & ROCK ACTION
BAND ANNOUNCE AUSTRALIA, EUROPE & SCOTLAND TOUR FOR NOVEMBER 2026
TWO DATES IN BELGIUM!
RELEASE NEW VIDEO FOR DEBUT SINGLE - AND FIRST ROCK ACTION RELEASE - 'TUNER'
30 years on from the first release by Mogwai and their self-owned and run label Rock Action Records, the band today announce a run of European and Scottish dates for November 2026, and release a new video for that debut single 'Tuner,' featuring previously unseen footage dating back three decades.
MOGWAI - TUNER
The Bad Fire | Mogwai
ROCKACT01, Mogwai's 'Tuner/Lower' 7", was released in March 1996 by Rock Action Records. To mark the anniversary, Mogwai today release a new video for 'Tuner,' featuring rare and unseen footage dating back from the time of its release up to the present day, produced and edited by longtime collaborator and director of Mogwai: If The Stars Had A Sound, Antony Crook.
While it may have originally started as a way for the band to release their own music, Rock Action, like the band that birthed it, has continued to grow and thrive, and has since become a successful home for a diverse range of artists, whilst remaining fiercely independent.
From the very beginning the label has operated with an ethos that not only reflects the independent spirit of its owners but chimes with the DIY scene that has defined Glasgow through the eras, and made it one of the most celebrated musical cities in the world.
Rock Action has gone on to release more than 150 records from local and international artists, and supported notable Scottish independent acts including Arab Strap, The Twilight Sad, Kathryn Joseph, Cloth, Sacred Paws, Errors and Remember Remember.
Over 30 years and 11 studio albums - using brute sonic force mixed with subtlety and grace - Mogwai have defined their own musical genre and built a loyal following by staying true to their sound and true to their roots. Their tenth studio album As The Love Continues was their first to reach number 1 on the UK Official Albums Chart, whilst also garnering a Mercury Prize nomination and winning the Scottish Album of the Year award.
The band today announce a run of shows in Europe this November, culminating in two special hometown shows at Glasgow's Royal Concert Hall. The tour follows a summer of festival dates and one-off shows across the world, including a just announced special performance at the Sydney Opera House for Vivid Festival on 23 May with Melbourne and Brisbane shows to be announced soon. Before then, the band play the Royal Albert Hall this month for the Teenage Cancer Trust, curated by The Cure's Robert Smith. Fans can sign up for pre-sale access for the new shows, ahead of tickets going on general sale at 10am local time on Wednesday 18 March.
see www.mogwai.scot
Mogwai - 2026 live dates (
5 July - Rock Werchter, Werchter, Belgium
5 November - Le Forum, Liege, Belgium
13 November - Bozar, Brussels, Belgium
A Scottish colloquialism for Hell, The Bad Fire draws inspiration from a series of tough personal moments that the band found themselves in following on from their chart-topping tenth album, 2021's As The Love Continues. The band continued to work through this, leading to the creation of The Bad Fire: a collection of songs that forgo nostalgia and easy victories, once again finding Mogwai pushing forward with some of the most beautiful and explosive songs of their career. It is a record that retains Mogwai's power whilst delving into fresh new territory for the band.
Live Nation concert - The Pussycat Dolls
PCD FOREVER TOUR
Op vrijdag 18 september 2026 in AFAS Dome, Antwerpen
Loosen up your buttons, want The Pussycat Dolls zijn helemaal terug! De iconische meidengroep staat op vrijdag 18 september op het podium van de AFAS Dome in Antwerpen met hun 'PCD FOREVER TOUR' voor een show vol hits, dancemoves en pure nostalgie. Bovendien brengen ze Lil' Kim mee als special guest voor een stevige trip down memory lane. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
De groep ontstond begin jaren 2000 in Los Angeles als een burlesque-danscollectief, opgericht door choreografe Robin Antin. Wat begon als een glamoureuze show met dans en muziek groeide al snel uit tot een internationale popsensatie. Met frontvrouw Nicole Scherzinger aan het roer veroverden The Pussycat Dolls de hitlijsten wereldwijd.
Hun debuutalbum 'PCD' (2005) bracht een reeks hits voort die nog steeds gegarandeerd de dansvloer vullen, zoals "Don't Cha", "Buttons" en "I Don't Need A Man". Met hun mix van pop, R&B en strakke choreografie groeiden ze uit tot een van de meest herkenbare girl groups van de jaren 2000. Naast de aankondiging van hun langverwachte terugkeer naar het podium, droppen The Pussycat Dolls vandaag ook "Club Song". De single markeert een veelbelovend nieuw hoofdstuk voor The Dolls.
Of je nu fan van het eerste uur bent of gewoon zin hebt in een avond vol guilty pleasures: The Pussycat Dolls met Nicole Scherzinger, Ashley Roberts en Kimberly Wyatt beloven in de AFAS Dome een concert waarbij stilzitten geen optie is! Don't cha wish you got those tickets?
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €107,10 - €90,30 - €84,70 - €73,50 - €62,30 - €51,10 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage). Voor de grootste fans zijn er ook VIP packages beschikbaar.
www.livenation.be
Crammerock 2026, 4 en 5 september 2026 – LIJSTJESTIJD
De weide in Stekene ligt er rustig bij. Geen podiumgeluid, geen festivalgangers, geen vrijwilliger te bespeuren. Maar wij zitten niet stil.
Vrijdag 4 en zaterdag 5 september 2026 staan al in de agenda. De eerste namen volgen binnenkort. Maar voor het zover is, hebben wij een vraag: welke drie acts wil jij zien staan in Stekene?
Wij lezen ALLE lijstjes, want al meer dan eentje eindigde de voorbije edities op onze affiche. Jouw stem telt!
Bezorg ons jouw drie namen. En ja, ook de namen waarvan je zelf niet gelooft dat het ooit gaat lukken. Je weet maar nooit.
BEZORG ONS JOUW LIJSTJE
Volg de beat (en Crammerock)
Volg ons op Instagram. Zo ben je als eerste op de hoogte van onze line-up, en nooit meer te laat voor onze ticketverkoop!
www.crammerock.be
Even voorstellen – Neroli – new single & video ‘dance’, album, ‘twenty something’
Neroli bestaat uit Assia en Lyna, twee Belgisch-Marokkaanse zussen uit Brussel die met folk en pop flirten. Hun luchtige stijl zit vol vocale harmonieën. Dit is hun derde single, Dance, een energiek en swingend nummer (let op die conga's!) dat een voorproefje geeft van hun eerste album 'Twenty Something', dat op 3 april uitkomt. De release party vindt plaats op 11 april in de Botanique in Brussel.
Neroli - Dance
Dance is een ode aan de lichtheid en de drang om het eenvoudige plezier van het leven terug te vinden wanneer niets meer zin heeft, wanneer alles lijkt te wankelen.
Dance nodigt uit om opnieuw verbinding te maken met een dieper, vrijer, levendiger en levendiger deel van jezelf. Er is ook een vleugje nostalgie voelbaar – naar de energie van de jeugd, naar dat instinctieve vermogen om onbeperkt lief te hebben. Een vraag loopt dan door de muziek heen: hoe kunnen we die energie terugvinden, en vooral hoe kunnen we die behouden terwijl we volwassen worden?
Dance is leren dansen met het leven zelf, doorheen de chaos en de uitbarstingen, je evenwicht vinden en die magie intact houden, wat er ook gebeurt.
Neroli heeft zowel moderne als retro-invloeden, waaronder Suzanne Vega, beabadoobee, This Is The Kit, Gabrielle Aplin, The Lumineers, Faye Webster, the Bangles, Feist, Haim...
'Twenty Something' release party, Botanique Brussel op 11 april
Zeer toegankelijk, zelfs ontzettend poppy, toch enorm mooi. Nu nog hopen dat het ook de wonden heelt.
Als alle songs van Neroli zoveel indruk maken als Carousel, gaan we nog veel van deze zussen horen.
Healing Words - Een klein moment van zachtheid in deze gewelddadige wereld...
Dat is wat het duo Neroli ons biedt in hun liedjes en beelden...
Hopelijk kunnen deze 'helende woorden' degenen raken die ze nodig hebben. Peace.
Net als Girls In Hawaii zul je ook weg zijn van Neroli, een popfolk project uit Brussel.
Live Nation concert - Jacob Collier
The Light For Days Tour - A Series of Solo Performances in Intimate Spaces
Op zondag 13 september 2026 in het Koninklijk Circus, Brussel
In 2024 verkocht hij Ancienne Belgique nog twee keer uit, nu keert Jacob Collier terug met een gloednieuwe show. De veelzijdige Britse artiest brengt zijn nieuwste album 'The Light For Days' zoals hij het bedacht heeft: alleen hij met zijn instrumenten. Een intieme avond voor zijn Belgische fans op zondag 13 september 2026 in het Koninklijk Circus in Brussel.
Met zijn artistieke diepgang en grenzeloze verbeeldingskracht heeft Jacob Collier de wereld veroverd sinds zijn grote doorbraak tien jaar geleden. Zijn vrolijke en genreoverschrijdende discografie leverde hem zeven Grammy Awards en zestien nominaties op. Daarmee is hij de eerste Britse artiest die voor elk van zijn eerste vijf studioalbums minstens één Grammy won. Zijn gedurfde aanpak leidde tot prestigieuze samenwerkingen met onder meer Coldplay, SZA, Stormzy, Shawn Mendes, Hans Zimmer, Anoushka Shankar en Quincy Jones. Zijn laatste album 'The Light For Days' (2025) toont hem van zijn meest kwetsbare kant: als een artiest die zich focust op één enkel instrument, de gitaar. Tijdens een kort verblijf in Londen, in de muziekkamer waar zijn carrière ooit begon, besloot hij te experimenteren met zijn akoestische gitaren. Dankzij alternatieve stemmingen en technieken ruilt hij grootsheid in voor een levendige intimiteit. 'The Light For Days', opgenomen en geproduceerd in slechts vier dagen, weerspiegelt de kern van Colliers artistieke visie. Het doet denken aan de momenten tijdens zijn concerten waarop alles naar de achtergrond verdwijnt en alleen hij en zijn muziek overblijven. Nadat hij in 2025 rondtoerde langs grote arena's, kiest Jacob Collier nu voor een resoluut intieme ervaring. Niet te missen op 13 september in het Koninklijk Circus!
TICKETPRIJZEN: €76,30 - €67,58 - €62,13 (beneden)
€56,68 - €52,32 (boven)
Inclusief servicekosten
Het nieuwe album van Jacob Collier 'The Light For Days' is uit via Universal Music.
www.livenation.be
Sigrid, Ancienne Belgique, Brussel op 9 maart 2026 – Pics
Sigrid, Norwegian pop powerhouse
Voorbije zomer blies ze het publiek op Rock Werchter omver met een energieke show. De Noorse popsensatie Sigrid keerde nu terug naar België! om haar gloednieuwe album ‘There’s Always More That I Could Say’, dat in oktober 2025 verscheen, live voor te stellen.
De rijke discografie van Sigrid bewijst haar talent om popsongs te creëren die blijven hangen. Sinds haar debuut in 2013 bracht ze hit na hit uit, die emoties zoals vreugde, kwetsbaarheid en kracht met elkaar verbinden. Haar eerste single “Don’t Kill My Vibe” groeide meteen uit tot een klassieker en werd een onvergetelijk feministisch anthem. Met “Mirror” vertaalt ze haar persoonlijke zoektocht naar zelfvertrouwen in een gedeeld moment van vreugde op festivals en in “Strangers” zingt ze in alle eerlijkheid over verdriet.
Na twee uitverkochte wereldtournees en meer dan 2,2 miljard streams wereldwijd, besloot de Noorse zangeres zich in 2024 even terug te trekken om zich artistiek opnieuw uit te vinden.
Haar recentste nummers zijn daar het resultaat van. “Two Years”, “Fort Knox” en “Jellyfish” tonen een artiest die teruggrijpt naar haar instinct en authenticiteit.
Sigrid haalt inspiratie uit de uitdagingen van het leven, en haar nieuwe album belooft opnieuw eerlijk, krachtig en menselijk te klinken.
(bron: Live Nation)
Neem gerust een kijkje naar de pics
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9061-sigrid-9-3-2026?temid=0
Org: Live Nation
Nederlands 
Français 
