Even voorstellen - Amyl and The Sniffers - "Truth or Consequence (Live from El Coyote)”

04/09 (rough trade/konkurrent)

Amyl and The Sniffers announce the impending release of a live album and film, but in classic Sniffers style, this is anything but a conventional live record.
TRAILER: Amyl and The Sniffers present 'Truth or Consequence' (Live at El Coyote)

In April last year the band set up with a group of friends at the iconic El Coyote Mexican Restaurant in LA to film and record a one of a kind performance – reimagining their songs as stripped back, country versions.

As well as some fan favourites, the set features two unreleased songs and a cover of Slim Dusty’s ‘Lights On The Hill’.

Intimate, loose and full of fun, the performance captures the band in a way audiences have never seen before. Interspersed with candid behind the scenes moments, Truth Or Consequence is essential viewing for fans and anyone who likes a good time.

“The hope for this record is that it is listened to as it was made, in a ruckus exclamation between a cherished group of friends.” – Amyl and The Sniffers

Amyl and The Sniffers have become one of Australia's most successful bands since forming in Melbourne a decade ago. Renowned for their explosive live performances, uncompromising songwriting and fiercely independent spirit, the four-piece have built a global following through relentless touring and an unforgettable stage presence.

Since the release of their third album, Cartoon Darkness, in 2024, the band have barely stopped touring. They've performed at some of the world's biggest festivals, including Glastonbury, Primavera Sound, Roskilde, Pukkelpop and Lollapalooza, shared stages with AC/DC, Foo Fighters and Green Day, and completed multiple headline tours across the US, UK, Europe and Australia, continuing to reach new heights with each show.

Cartoon Darkness also marked a new peak in the band's critical acclaim, earning four ARIA Awards, including Album of the Year, Best Group and Best Rock Album, as well as Grammy and BRIT Award nominations.

Pukkelpop 2026 – 20 augustus t-m 23 augustus 2026 - E>RENA: LEVEL 4 UNLOCKED
Pukkelpop en Hogeschool UCLL presenteren voor de vierde keer E>rena, het podium waar technologie, gaming, wetenschap, experimentele muziek en digitale cultuur samenkomen. Drie dagen lang staat E>rena in het teken van talks, esports, podcasts, AI-experimenten en grensverleggende performances. E>rena is vlakbij Food Wood en is open van vrijdag tot zondag van 11.30 tot 19.30 uur.

E>RENA LINE-UP

Vrijdag 21 augustus start Red Bull Gaming Ground met GeoGuessr, een populaire game waarin je aan de hand van Street View moet raden waar ter wereld je bent. Ook artificiële intelligentie krijgt uiteraard weer een plaats op het podium. Tijdens Het Grote AI Examen nemen Pukkelpoppers het live op tegen een computer. Hoe scoren zij op de moeilijkste AI-test ter wereld? En belangrijker: wat meten we eigenlijk als we intelligentie meten? Deevid De Meyer (Raccoons), Jean Paul Van Bendegem (VUB) en Michael Bauwens (UCLL) gaan samen met het publiek op zoek naar het antwoord.

Jeroen Baert (Nerdland) fileert de AI-hype en onderzoekt wat over(eind) blijft wanneer de buzz verdwijnt. De immer charmante Otto-Jan Ham kent zijn weg in Kiewit ondertussen en presenteert op vrijdag De Campus Cup Tweede Zit.

Muzikaal zoekt E>rena steeds de grenzen op. Gameboyz II Men bewijzen dat originele Nintendo Game Boy verrassend geschikt is als muziekinstrument. Echoes of the Future van pianist Daniel Verstappen combineert klassieke muziek, pop, hologrammen, live-projecties en Extended Reality (XR). Olivia Trappeniers is special guest. Een indrukwekkende productie die mogelijk werd gemaakt door UCLL, in samenwerking met UHasselt en LUCA School of Arts en dankzij de steun van het XR-Innovatiefonds van POM Limburg en Provincie Limburg.

Zaterdag 22 augustus is de Red Bull Gaming Ground o.a. het decor voor de AI Prompt Challenge, wedstrijden in EA SPORTS FC™ 26 en een grootschalige Just Dance-sessie.

Zondag 23 augustus duiken Pukkelpoppers samen met ethisch hacker Inti De Ceukelaire in de wereld van cybersecurity, online privacy en digitale manipulatie. Billie Jean (Time Space Machine), een project van de Techniek- en Wetenschapscademie van UCLL, neemt het publiek mee op een muzikale reis door het universum, waarna STIMULAR x VANDALIZER technologie, virtual reality, graffiti en rave cultuur frontaal op elkaar laten botsen. Marvel Tōkon is gloednieuw en speel je als een van de eersten in de Red Bull Gaming Ground. Daag een andere Pukkelpopper uit en ontdek wie de sterkste fighter is. Afsluiten gebeurt traditiegetrouw met The Karaoke Singalong Showdown onder leiding van Otto-Jan Ham.

TECHNOLOGIE, WETENSCHAP EN POPCULTUUR
Waar E>rena vorig jaar vooral focuste op AI, podcasts en interactieve performances, trekt het platform deze editie de kaart van een nog bredere mix van technologie, wetenschap, muziek en digitale cultuur. Gaming, artificiële intelligentie, extended reality, cybersecurity en live performances vloeien samen tot een nog grotere speeltuin voor nieuwsgierige Pukkelpoppers.

PRAKTISCH
E>rena ligt vlak bij Food Wood en is elke festivaldag (behalve donderdag) open van 11.30 tot 19.30 uur. De volledige line-up en exacte locatie vind je op de Go Explore-pagina van pukkelpop.be en in de PKP-app.

www.pukkelpop.be

Pukkelpop 2026 – 20 augustus t-m 23 augustus 2026 – Eerst lopen, dan losgaan op Pukkelpop
EERST LOPEN, DAN LOSGAAN OP PUKKELPOP!
Zaterdag 22 augustus zijn het geen artiesten, maar lopers die Pukkelpop openen. Samen met Turbo Sports Club, de sport- en communitybeweging van Average Rob en zijn broer Arno The Kid, organiseert Pukkelpop een groepsloop van 5 kilometer over het festivalterrein. Deelnemen kan als je een combi of een zaterdagticket voor Pukkelpop hebt.
“Normaal gezien begint de dag hier met een soundcheck, op 22 augustus is dat met een 5K social run. Nog voor het festivalterrein open gaat, lopen we langs de Main Stage, over de festivalweide tot aan de Boiler. Hier wordt wel vaker een sprintje getrokken, maar meestal is dat voor een plek op de eerste rij", lacht Frederik Luyten, woordvoerder van Pukkelpop.
“Na de Turbo Cross, de Turbo Social Ride op Circuit Zolder en de Turbo Sprint slaan we de handen in elkaar met Pukkelpop. Zo brengen we sport en muziek samen op het festivalterrein. Bij aankomst houden we een mini rave met de deelnemers die uit hun bed zijn geraakt!", voegt Average Rob enthousiast toe.

Inschrijven en meer informatie via turbosports.eu

www.pukkelpop.be

Starman records news - Matt Watts - Nieuw album - "Restless Kind"

Met  gemengde gevoelens, ergens tussen droefheid en trots, stellen we hierbij “Restless Kind” voor, het postume album van Matt Watts dat op 04/09/26 op vinyl zal verschijnen.

De betreurde Matt Watts (1987-2024) was een Amerikaanse songwriter, verhalenverteller en artiest uit Montana, die in Antwerpen en Brussel woonde. Hij was de zoon van een katholieke priester en een moeder met Cherokee-wortels uit de Carolinas.

Toen hij 11 jaar oud was, begon hij voor het eerst een elektrisch orgel te gebruiken om liedjes te schrijven en deze ook op cassettes op te nemen. Toen hij 13 was, kocht zijn moeder een elektrische gitaar voor hem bij een pandjeshuis in South Carolina. Met een karaokemachine als versterker begon hij met het schrijven en uitvoeren van nummers en nam hij op 15-jarige leeftijd zijn eerste album op in een kleine studio in Great Falls, Montana. Naast het schrijven en uitvoeren van zijn eigen muziek begon hij ook op te treden en op tournee te gaan met diverse lokale punk- en noisebands.

In 2007, toen hij 19 was, volgde hij de liefde en verhuisde naar Antwerpen. Sinds dan werkte hij samen en opgetreden met Zita Swoon Group, is hij lid geworden van Rudy Trouvés I H8 Camera, heeft hij het door critici geprezen stuk SCREEN van Simon Allemeersch en Rudy Trouvé in het Engels vertaald, richtte hij ooit The Calicos (winnaars van Humo’s Rock Rally onder leiding van Quinten Vermaelen) op als eenmalige begeleidingsband, heeft hij samengewerkt met tal van artiesten en songwriters (waaronder Emillina Torini & The Colorist, The Love Substitutes, ...), toerde hij doorlopend en bracht hij verschillende  algemeen geprezen soloalbums en een duoalbum met Nicolas Rombouts uit op Starman Records.

Hoogtepunten in zijn oeuvre zijn ongetwijfeld “Songs From A Window” (2014), “How Different It Was When You Were There” (2017 – **** De Standaard), geproduceerd door Nicolas Rombouts (Dez Mona) en met gastoptredens van Nathalie Delcroix, Bjorn Eriksson (Eriksson Delcroix) en Stef Kamil Carlens. De uitstekende opvolger „Queens“ (2020), geproduceerd door Stef Kamil Carlens en Nicolas Rombouts, bevatte onder meer bijdragen van wijlen Sandy Dillon en Jim White. Heel bijzonder was ook “Muted Songs for Piano” (2021) een intense, nachtelijke reis met Nicolas Rombouts.

Helaas is Matt Watts in juni 2024 veel te vroeg overleden. „Restless Kind“ is het laatste album dat kort voor zijn overlijden door hem zelf werd voltooid, geproduceerd door Bai Kamara Jr. Opnieuw een verbluffende verzameling intieme Americana-nummers met teksten als fascinerende miniatuurromans en prachtige uitgepuurde muziek van een artiest die ons veel te vroeg ontvallen is en die we hard missen.


www.starmanrecords.com

Even voorstellen – Catbug – vierde album ‘was ons kwijt in mij’, single ‘fluitekruid’
CATBUG DEELT TWEEDE SINGLE 'FLUITEKRUID' UIT HAAR AANKOMENDE VIERDE ALBUM 'WAS ONS KWIJT IN MIJ' (RELEASE: 25.09.2026 VIA ON THE LEVEL & DISK UNION)
VOOR FANS VAN JESSICA PRETT, JONI MITCHELL & NICK DRAKE

Met ‘Fluitekruid’ brengt Catbug, het project van singer-songwriter Paulien Rondou, de tweede single uit haar aankomende vierde album 'Was ons kwijt in mij', dat op 25 september verschijnt via On The Level (Benelux) en Disk Union (Asia). Na ‘Vrij, blijvend’ ontvouwt zich een nieuw hoofdstuk in het persoonlijke verhaal dat de rode draad vormt doorheen de plaat.
Fluitekruid - song and lyrics by Catbug | Spotify
Waar ‘Vrij, blijvend’ het moment van vertrek vastlegde, bevindt Paulien zich in ‘Fluitekruid’ onderweg. Vanuit een verstilde blik op de wereld zoekt ze naar overgave aan wat zich aandient, terwijl de natuur langzaam haar eigen antwoorden lijkt te fluisteren. ‘Fluitekruid’ wiegt in de wind, een boerenpaard staat roerloos als een standbeeld in de voorjaarsregen en de tijd lijkt even stil te vallen.

"Na alle chaos van de eerste breuk voelde ik voor het eerst ruimte om echt stil te kijken," vertelt Paulien. "Ik merkte hoe de natuur me hielp om mijn gedachten te ordenen: door te tonen dat niet alles meteen opgelost hoeft te worden."

Tegen dat verstilde landschap dienen herinneringen zich aan het leven dat ze deelde met haar voormalige geliefde op de boerderij. Tussen de rust sluipen ook de vragen binnen die zich niet laten wegduwen: bouw je samen het leven dat echt bij jullie past, of verlang je allebei naar iets wat de ander onmogelijk kan geven?

Met ‘Fluitekruid’ verschuift de focus van de onmiddellijke impact van een ingrijpende keuze naar de ruimte die daarna ontstaat: een plek waar verdriet, opluchting, twijfel en hoop naast elkaar mogen bestaan. De song omarmt het ongemak van niet-weten en vindt schoonheid in het tijdelijk loslaten van de behoefte aan duidelijke antwoorden.

Muzikaal weerspiegelt ‘Fluitekruid’ die verstilling. In een ingetogen arrangement krijgt Pauliens kwetsbare stem alle ruimte, terwijl subtiele instrumentatie de beelden uit de tekst versterkt en de luisteraar meeneemt naar een landschap waarin natuur en emotie naadloos in elkaar overvloeien.

‘Fluitekruid’ verscheen op 31 juli 2026 en is de tweede voorbode van Catbugs vierde studioalbum 'Was ons kwijt in mij' (release 25 september 2026 via On The Level en Disk Union).

LIVE£
7 oktober - Botanique, Brussel (release-show)
25 november - Trix, Antwerpen (release-show)

CATBUG
Catbug is het alter ego van Paulien Rondou, die opgroeide in Duisburg nabij Tervuren. Na haar studie ‘Kleinkunst’ aan het Antwerpse Conservatorium verhuisde ze naar de boerderij van haar moeder in Westmalle, waar haar eerste songs ontstonden.
Met haar debuutalbum ‘Universe’ (2018) zette ze zich meteen op de kaart in België. Drie jaar later volgde ‘slapen onder een hunebed’ (2021), haar eerste (op één nummer na) Nederlandstalige plaat.
Het album werd niet alleen in België warm onthaald, maar ook opgepikt door het Japanse label Think!Records, waar haar Nederlandstalige songs opvallend populair zijn. In 2024 verscheen ‘Musjemeesje’, een ode aan de vogels op de boerderij, uitgebracht in de Benelux en Japan. Die release versterkte haar groeiende fanbase in Japan en leidde tot een succesvolle tour in oktober 2025. Daarnaast schreef Paulien muziek voor podcasts als ‘BOB’ en ‘El Tarangu’ van SCHIK, en maakt ze deel uit van When Heaven met Earth, de band die ze samen met Gaëtan Vandewoude (Isbells) oprichtte.

Met haar vierde album 'Was ons kwijt in mij' dat in september verschijnt, voegt Catbug een nieuwe laag toe aan haar universum.

Catbug - Vrij, blijvend
Catbug- Vrij, blijvend (MUSIC VIDEO)

Esperanzah 2026 - Une édition réussie sur toute la ligne

Alors que les portes de la 24ᵉ édition d’Esperanzah! s'apprêtent à se refermer sur le site magnifique de l’Abbaye de Floreffe, l'heure est au bilan. Et pour l'équipe organisatrice, le constat est sans appel : 2026 est une édition réussie sur toute la ligne.

En 2024, Esperanzah! posait un choix radical : décroître la jauge pour préserver le confort, faire le pari d'un concept audacieux et refuser le schéma dominant d'un secteur des festivals qui s'uniformise et se marchandise.

Aujourd'hui, la trajectoire engagée paie. Pour la première fois depuis plusieurs années, le budget du festival atteint l'équilibre financier. Une démonstration concrète qu’une alternative aux multinationales du divertissement est possible et pérenne. Il reste du chemin, mais la direction est la bonne : Esperanzah! est et restera un festival indépendant à contre-courant.

« Là où le secteur s'enfonce dans la surenchère et l'uniformisation de la programmation, nous avons pris le chemin de la découverte artistique, de la curiosité et de la décroissance. Atteindre l'équilibre budgétaire sans têtes d'affiche bankables est une démonstration de force : elle prouve qu'un festival indépendant, au service d'un modèle ancré dans l'économie sociale, est non seulement viable, mais nécessaire.

Pendant trois jours, « Floreffe la souriante » a bien porté son nom, que ce soit parmi les festivalier·es, les artistes et les travailleur·euses. Esperanzah! s'affirme plus que jamais comme un festival intergénérationnel qui est porté par une jeunesse qui aspire à un monde meilleur.

Face aux défis environnementaux et sociaux, la musique et les arts de rue ont été le moteur pour redonner espoir, vivre des joies collectives et visibiliser les luttes sociétales en cours. De la scène Jardin aux débats du Village des Possibles, nous sommes resté·es droit·es dans nos bottes : solidaires, antifascistes et féministes.

Rien de tout cela n'aurait été envisageable sans l'énergie indestructible de notre staff, de nos milliers de bénévoles et des artistes qui font battre le cœur de l'île éphémère d'Esperanzah!

UNE ÉDITION DE COMBATS
FRANCHIR LES OBSTACLES LES UNS APRÈS LES AUTRES
Cette édition réussie a pourtant été une véritable « édition de combats ». Jusqu'aux dernières heures avant l'ouverture des portes, nos équipes ont dû se mobiliser sans relâche pour surmonter d'importantes difficultés organisationnelles et logistiques.

Qu'il s'agisse des incertitudes liées à des négociations complexes menées avec les propriétaires du site ou des tensions politiques avec les autorités communales, le festival a dû faire preuve d'une résilience remarquable et a du puiser dans ses réserves pour maintenir le cap.

Si nous prenons acte du changement de posture plus constructif affiché par le Bourgmestre au cours du week-end, nous restons prudent·es. Esperanzah! fait briller le patrimoine de Floreffe depuis un quart de siècle. L'engagement et la viabilité d'un tel projet culturel et citoyen exigent de la confiance, de la collaboration, de la stabilité et une réelle volonté d’accueil, et non des entraves de dernière minute ou une diplomatie à géométrie variable.

« En tant que festival souverain, indépendant et fidèle à ses convictions, nous ne pouvons plus bâtir notre avenir avec des partenaires qui ne souhaitent plus nous accueillir et entravent notre action. Les épées de Damoclès sont trop nombreuses : cette édition 2026 sera très probablement la dernière à l'Abbaye de Floreffe. C'est en concertation avec nos coopérateur·ices que nous dessinerons, ensemble, la suite de notre histoire. »

Nous partageons toutes et tous un attachement profond à ce lieu unique et à son histoire. Mais l'âme d'Esperanzah! ne réside pas que dans ces pierres : c’est avant tout une aventure humaine, qui vit à travers ses combats, son public et ses valeurs. Si la page de Floreffe se tourne, ce sera pour en écrire une nouvelle, plus libre, plus forte et toujours en phase avec nos valeurs !

LES CHIFFRES
26 000 festivalier·es
6 000 - 6 500 campeur·euses
1 600 bénévoles/staff

UN WEEK-END MUSICALEMENT INTENSE
Ce week-end aura été marqué par des moments musicaux d'une intensité rare. Dès vendredi, malgré quelques soucis de santé, Ino Casablanca a marqué les esprits face à un public qui connaissait ses titres par cœur. La révélation catalane Lia Kali a tenu toutes ses promesses : c'est un futur grand nom de la scène internationale. Maddy Street sur la scène Rugissante a été une magnifique surprise, et après son show survolté, 2L est bien partie pour prendre une place de choix dans nos cœurs.

Samedi, l'artiste brésilien·ne Ana Frango Elétrico a fait preuve d'une classe immense dans une ambiance qui restera gravée dans nos mémoires ; rien ne nous fait plus plaisir que de voir un public se laisser embarquer par un artiste qu'il ne connaissait pas. Luiza nous a impressionné·es avec une prestation XXL, tandis qu'Astéréotypie a remué l'énergie de la foule par la qualité de ses musicien·nes et la puissance des textes de ses chanteur·euses.

Dimanche, Colt a inauguré la scène Jardin devant un public nombreux. Après des retrouvailles avec une Rokia Traoré très digne, la Nina est montée sur scène. Quel festival ose mettre une inconnue du public belge, sur sa grande scène à 22h ? Esperanzah! Et nous aurons eu raison : la Nina a enflammé la foule et fait l’unanimité. À l’heure d’écrire ces lignes, une petite larme coule le long de nos joues : bon sang camarades, nous y serons arrivé·es !

www.esperanzah.be

Brugge Centaal van start
EERSTE EDITIE NIEUW STADSFESTIVAL BRUGGE CENTRAAL GAAT DEZE WEEK VAN START

Deze week start het nieuwe stadsfestival Brugge Centraal, georganiseerd door Cactus Muziekcentrum in opdracht van Stad Brugge. Een week lang kan je in de historische binnenstad genieten van livemuziek van Belgische en internationale topartiesten. Ook Benenwerk, het grote dansfeest in openlucht, is dit jaar terug.

De roep naar een opvolger voor MOODS! was groot en werd gehoord door het Brugse stadsbestuur. Cactus Muziekcentrum kreeg de opdracht om een nieuw zomerfestival uit te denken. Deze week is het zover. Van woensdag 5 t.e.m. donderdag 13 augustus is er Brugge Centraal op verschillende locaties in de Brugse binnenstad. "Na enkele jaren stilte zijn we heel blij dat Brugge opnieuw een echt meerdaags stadsfestival heeft," zegt directeur Tim Beuckels. "Dankzij de fijne samenwerking met de Stad Brugge kunnen we nationale en internationale toppers presenteren op historische toplocaties in het hart van de stad. De voorbereidingen lopen vlot voor wat een mooie eerste editie belooft te worden."

Brugge Centraal Open Air
Brugge Centraal is een drieluik, met op vrijdag 7 augustus een gratis en feestelijke Open Air festivaldag op de Burg. Op de line-up staan de Groningse hitmachine Kraantje Pappie, West-Vlaamse rap royalty 't Hof Van Commerce, S10, NAFT en Blu Samu. Tussen de concerten door houden resident dj's Carlamote de sfeer erin op de Burg.

Brugge Centraal Concerts
Met de imposante gevel van Gruuthuse als decor organiseert Brugge Centraal een selectie sfeervolle shows voor een zittend publiek in openlucht. Op woensdag 5 augustus bijt Belpoplegende en ingeweken Bruggeling Raymond van het Groenewoud de spits af met een uitverkocht concert. Verder staan nog concerten van Tom McRae (06/08), Emmy d'Arc (12/08) en Alfa Mist (13/08) op het programma. Tickets voor de zittende concerten zijn te koop via bruggecentraal.be.

Programmator Felix Van de Loock is tevreden over de line-up: “Met ’t Hof Van Commerce en Kraantje Pappie hebben we op Brugge Centraal Open Air twee gerodeerde festivalacts die van volksmennen hun specialiteit gemaakt hebben. Ik kijk heel erg uit naar het feestje dat zij gaan ontketenen op de Burg. Ook fijn dat we daarnaast ruimte hebben voor intieme concerten met o.a. de Britse singer-songwriter Tom McRae en de Londense Jazz artiest Alfa Mist. Zo biedt Brugge Centraal voor elke muziekliefhebber wat wils.” Tickets zijn te koop via bruggecentraal.be.

Benenwerk
Geen Brugse zomer zonder Benenwerk. Ondertussen is het eendaags dansfestival al meer dan 20 jaar een vaste waarde en dat is dit jaar niet anders. Op zaterdag 8 augustus kan je gratis komen proeven van uiteenlopende dansstijlen op dertien verschillende podia in de Brugse binnenstad. Onder andere de Modern Stage, Silent Stage, Classix Stage met Vj Alex van Oostrom en de Clubbin' Stage, waar Jeroen Delodder afsluit, zijn dit jaar terug. In het Provinciaal Hof is er dit jaar ook een nieuw podium. De Shiva Stage neemt je mee op een trip door de rijke Indiase danswereld. Dj Swapkebolly brengt een mix van energieke Bollywood-hits, feestelijke Garba en de rauwe kracht van Bhangra-beat. Wie na 8 augustus nog niet is uitgedanst, kan dit najaar trouwens terecht op Benenwerk Indoor op 10 oktober in Cactus Club.

Burgemeester Dirk De fauw en schepen van cultuur Nico Blontrock kijken alvast uit naar de eerste editie van Brugge Centraal: "Brugge Centraal onderstreept onze ambitie om Brugge verder uit te bouwen als levendige en eigentijdse cultuurstad, waar iedereen zich welkom voelt", liet burgemeester De fauw eerder optekenen. “Ik wou al een hele tijd werk maken van een nieuw muziekgebeuren in Brugge, in opvolging van wat eerder teloorging. Die belofte is nu nagekomen. Het nieuwe stadsfestival brengt niet alleen kwaliteit, maar ook verrassing en ontdekking naar Brugge. Ik kijk er echt naar uit", aldus Nico Blontrock.

Tickets & info

Brugge Centraal Open Air op vrijdag 7 augustus en Benenwerk op zaterdag 8 augustus zijn gratis evenementen. De concerten binnen Brugge Centraal Concerts zijn betalend. Alle info, het volledige programma en tickets vind je op bruggecentraal.be.

www.cactusmusic.be

Even voorstellen – Ulrika Spacek – ‘Expo,Remixed’ album

EXPO, REMIXED album out now
LIVE Oct 19 — Brussels, BE — Botanique Witloof Bar

Ulrika Spacek expand the world of the critically acclaimed EXPO with the full album being reordered, reimagined and remixed by guest artists that the band endorse.
EXPO, REMIXED is out now on Full Time Hobby and features reworks from members of YHWH Nailgun, caroline and fantasy of a broken heart, as well as contributions from experimental stalwarts Able Noise and more eaze.
“After a few months of having EXPO out, it felt like a good time to share the individual layers with other artists to see what they could build with our blocks of sound”, the band says. “We really like how it turned out as it provides an alternative world of EXPO - each remix really reflects what we like about the artists we asked in the first place. In many ways we are quite an inward looking band, so collaborating in this way was a nice contrast to our usual way of working”.
For the album’s focus track, London's rising experimental hip-hop / post-rock trio wing! Take on the band's hit single 'Picto'. wing! shapeshift the math-rock and neo-psych of the original into a 90s club-ready, heady acid-house dance track, with driving sub bass and break beats taking centre stage. It's hypnotic, restless and euphoric, amplifying the band’s unique songwriting.
Though their well-established foundations are in the psych-rock world - and though they are inspired by electronic elements more than ever - Ulrika Spacek are interested in the glitch that exists between the two. Their music reckons with human warmth and digital isolation, equal parts welcoming and altogether alienating. “Our music has always been a collage – a bit patchwork, sonically,” explains singer/guitarist Rhys.
Whether it is Oysterland, the self-curated night the band began to platform artists of other disciplines in live music spaces; Total Refreshment Centre, the East London studio bassist/producers  Syd Kemp runs which connects the dots between the jazz scene and like-minded experimental artists; or their creative bleed as musicians and producers over the years with the likes of Crack Cloud, caroline, DIIV, Holy Wave and the band’s existence is inseparable from its community.

EXPO, REMIXED - Tracklist

1. Build a Box Then Break It (WA Keys remix)
2. Incomplete Symphony (Curbside Lambsear remix)
3. Weights & Measures (Gloorp remix)
4. This Time I’m Present (fantasy of a broken heart remix)
5. I Could Just Do It (Able Noise remix)
6. Showroom Poetry (More Eaze remix)
7. Expo (HONESTY remix)
8. Square Root of None (dot gain remix)
9. A Modern Low (CJ Calderwood remix)
10. Pitco (wing! remix)

Even voorstellen - OLA TUNJI’s debut album, ‘TRUST’

Het debuutalbum van OLA TUNJI, TRUST, is het resultaat van een lange artistieke en spirituele zoektocht, waarin muziek een centrale rol speelt als ruimte voor innerlijke verkenning.
Vertrouwen vormt de rode draad doorheen dit traject en ligt aan de basis van de artistieke visie van de groep. De titel van het album belichaamt een houding die geworteld is in zelfbewustzijn, verbondenheid en het delen van liefde.
Composities als SPEAK UP! (YOUR VOICE IS YOUR STRENGTH), INTUITION, WORK ON YOUR PEACE, AWAKENING en WE CHOOSE LOVE maken de centrale thematiek van het album tastbaar: zelfkennis, veerkracht en het ontwaken van het bewustzijn.
Elk nummer nodigt de luisteraar uit om opnieuw verbinding te maken met zijn of haar innerlijke stem, een dieper bewustzijn te ontwikkelen en de wereld te benaderen vanuit reflectie en menselijkheid.
TRUST ontvouwt zich als een samenhangend geheel. Tussen momenten van intensiteit, verstilling, spiritualiteit en vreugde draagt elk stuk bij aan dezelfde intentie: ons eraan herinneren dat persoonlijke transformatie het vertrekpunt is voor een authentiekere relatie met onszelf, met elkaar en met de wereld om ons heen.

www.aubergineartistmanagement.com