Even voorstellen - Muzikant Luka Winters zet met ‘The Rejects’ een volgende stap na sterk ontvangen debuut
Rauwer, energieker en ongeremder
Na zijn debuutsingle ‘Someone Like You’, die positieve reacties kreeg van alternatieve muziekmedia, lost de 24-jarige Luka Winters uit Peer nu zijn tweede single ‘The Rejects’.
Met deze release laat hij een andere kant van zichzelf horen en bouwt hij verder aan een herkenbare sound waarin de invloeden van de jaren negentig samensmelten met een hedendaagse productie.
The Rejects - song and lyrics by Luka Winters | Spotify
Waar ‘Someone Like You’ vooral de melancholische en kwetsbare kant van Luka liet horen, klinkt ‘The Rejects’ rauwer, energieker en ongeremder. Het nummer gaat over vrijheid, impulsiviteit en het accepteren van de minder perfecte kanten van jezelf. Over uitgaan zonder te weten waar de nacht eindigt, je eigen regels volgen en soms gewoon lak hebben aan wat anderen denken.
Behoefte aan verbinding
Tegelijkertijd schuilt er achter die onbezonnen houding een kwetsbare onderlaag.
De herhaalde zin “Stay with me now, don't let me down” maakt duidelijk dat achter de bravoure ook de behoefte aan verbinding en bevestiging zit. Die tegenstelling vormt de
kracht van ‘The Rejects’: een nummer dat tegelijk losgeslagen en emotioneel aanvoelt.
Ook muzikaal zet Luka een duidelijke stap vooruit. Gelaagde gitaren, een sterke melodie en een meeslepende productie geven ‘The Rejects’ een herkenbare nineties-feel, zonder te klinken als een retro-oefening. Luka vertaalt zijn invloeden naar een frisse sound die vandaag relevant is.
Met ‘Someone Like You’ wist Luka Winters de aandacht te trekken.
Met ‘The Rejects’ wil hij die eerste indruk bevestigen en verder bouwen aan zijn eigen plek binnen het muzieklandschap.
De single vormt bovendien een nieuwe bouwsteen richting zijn aankomende album ‘Waste Away’, waarop introspectieve teksten, gitaren en sfeervolle arrangementen centraal staan.
Sony Music news - Triggerfinger brengt eindelijk nieuw album 'Tarmac' uit
Release: 18 september 2026 Hufter / Sony Music
Tarmac - Album by Triggerfinger | Spotify
Na de twintigjarige jubileumtournee van 2019 zou Triggerfinger twee jaar pauze nemen. Die periode verliep echter anders dan gepland toen de coronapandemie de wereld stillegde. Wat begon als een moment van reflectie en individuele projecten, groeide uit tot een periode waarin de bandleden ook moesten zoeken naar een nieuwe dynamiek.
Toen de concertsector weer op gang kwam, besloot Mr. Paul afscheid te nemen van de band. Voor Triggerfinger betekende dat een ingrijpende verandering. Ruben en Mario besloten echter zonder aarzelen verder te gaan. Met Geoffrey Burton, die al deel uitmaakte van de livebezetting als tweede gitarist, vond de band een nieuwe balans. Het respect en de dankbaarheid voor Mr. Paul blijven daarbij onverminderd groot.
De honger om opnieuw samen muziek te maken en het podium op te zoeken, bleek sterker dan ooit. In september 2025 verscheen 'Stars', de eerste nieuwe single sinds 2017. De daaropvolgende tournee door de Benelux, Frankrijk en Duitsland was nagenoeg overal uitverkocht. Met 'Come Clean' en 'Through The Beam' liet de band vervolgens horen welke muzikale richting ze uitging. Nu is er eindelijk ook een nieuw album: 'Tarmac'.
De opvolger van 'Colossus' (2017) kwam tot stand in Los Angeles, waar Ruben en Mario opnieuw samenwerkten met producer Mitchell Froom. Deze keer werd Froom al vanaf het prille begin betrokken bij het schrijfproces. Zijn aanpak, gebaseerd op intuïtie, eenvoud en experiment, gaf Ruben en Mario nieuwe creatieve vrijheid en zorgde voor een frisse dynamiek binnen de band.
De keyboard- en synthesizerpartijen van Froom kleuren het geluid van 'Tarmac' nadrukkelijk mee. Triggerfinger liet zich uitdagen om nieuwe paden te verkennen, zonder daarbij de kracht en energie van hun rockfundament uit het oog te verliezen.
“De term ‘Tarmac’ refereert natuurlijk in eerste instantie naar landingsbanen, reizen en onderweg zijn, maar hoeft niet altijd letterlijk geïnterpreteerd te worden. Zowel Mario als ik bevinden ons in een periode van verandering. De verhouding tot onze ouders verandert, net als die tot onze kinderen. Die voortdurende transitie vormt de rode draad doorheen dit album.”
– Ruben Block
www.sonymusic.com
Niels Destadsbader kiest voor de weg vooruit met nieuwe single ‘Snelweg’
Met zijn nieuwe single ‘Snelweg’ laat Niels Destadsbader horen hoe hij de voorbije jaren achter zich laat en opnieuw vooruitkijkt. Het nummer vormt de opening van zijn vijfde album ‘Zo Kan Het Dus Ook’ , dat verschijnt op vrijdag 2 oktober, en vat meteen de rode draad van de plaat samen: groeien door wat het leven op je pad brengt.
Niels Destadsbader: “De weg vooruit is de enige weg die telt. Dat heb ik onthouden van de voorbije jaren. Ook al was het niet de makkelijkste tijd, ik heb er veel uit geleerd. Dat de rit soms belangrijker is dan de bestemming bijvoorbeeld.”
Met ‘Snelweg’ kiest Niels niet voor verdriet of spijt, maar voor perspectief. Het nummer is een uitnodiging om te blijven bewegen, ook wanneer de route anders loopt dan gepland.
Tickets voor de albumvoorstellingen en theatershow ‘Niels Destadsbader komt thuis’ zijn te verkrijgen via www.nielsdestadsbader.be
Niels Destadsbader eert de liefde van zijn ouders in ‘Hoe Doe Je Dat’
In ‘Hoe Doe Je Dat’ kijkt Niels Destadsbader vol bewondering naar zijn ouders, die al meer dan veertig jaar lief en leed met elkaar delen.
Niels Destadsbader: “Ik kijk daar ongelooflijk naar op. Mijn ouders zijn erin geslaagd om al die jaren voor elkaar te blijven kiezen. Met vallen en opstaan, maar hun liefde heeft alles overwonnen.”
De song is een warme ode aan duurzame liefde en aan de mensen die tonen dat echte verbinding een leven lang kan meegaan. De song krijgt ook een plek op ‘Zo Kan Het Dus Ook’, het nieuwe album van Niels dat op vrijdag 2 oktober verschijnt.
Hoe Doe Je Dat
Tickets voor de albumvoorstellingen en theatershow ‘Niels Destadsbader komt thuis’ zijn te verkrijgen via nielsdestadsbader.be
Even voorstellen – Lords Of Acid - Ich Will Nur Das single
LORDS OF ACID | Ich Will Nur Das single
new single out 11th September 2026 (Metropolis Records)
Ich Will Nur Dass - Lords of Acid feat. Mari Kattman
included on MUNDO BIZARRO, new album 15th October 2026
out 6th November 2026
The pioneering electronic dance act Lords of Acid have released their fourth single of 2026 today on Metropolis Records. Entitled 'Ich Will Nur Das' (I Just Want), the frenetic floorfiller features a vocal by US electronic musician and singer Mari Kattman that is sung entirely in German.
Lords of Acid founder Praga Khan describes the track as "basically a love song with a serious identity crisis. The verses are pure lust: hot, dirty, aggressive and completely unapologetic. Then the chorus suddenly turns into the romantic fantasy of a lovestruck teenager dreaming about eternal love."
Kattman is a Metropolis Records labelmate and non-German speaker who has been touring in her own right to promote a recent solo album, 'Year Of The Katt'. "She was perfect for this song, as it is incredibly charming to hear her American voice attack these German lyrics," insists Khan. "We didn't want her pronunciation to be too polished or perfect, as her accent gives the track extra personality. She also understood the contradiction at the heart of the song: one minute she sounds like she wants to devour you, the next she's dreaming about everlasting love. It's filthy and innocent at the same time, which is pretty much Lords of Acid in a nutshell."
'Ich Will Nur Das' follows the previously released 'Karaoke Superstar' (featuring Princess Superstar) STREAM | VIDEO, 'Dream Boy' (featuring Carla Harvey, the reigning 'Acid Queen') STREAM | VIDEO and 'El Mundo Está Loco' (featuring Tony & The Kiki) STREAM. All four songs are included on 'Mundo Bizarro', a new Lords of Acid album that will be available to stream from 15th October to coincide with Part 2 of the group's 'Cheeky Freaky' US tour, which commences that day. LP, CD and digital download formats will follow on 6th November.
LORDS OF ACID | biography
Formed in Antwerp, Belgium in 1988, Lords of Acid are recognised as one of the most influential acts to emerge from the hard-edged electronic dance music scene of that era. Adopting and adapting underground club culture aesthetics fom the off, they blended techno, acid house and industrial music with provocative lyrics on themes of sexuality, drug use and hedonism. Debuting with the classic New Beat single 'I Sit On Acid', their debut album 'Lust' appeared in 1991 and was followed periodically by further releases that saw the group become a staple of the Billboard dance and alternative charts. Having built a substantial global following while maintaining a multi-decade touring career, Lords of Acid remain one of their genre's most recognisable and enduring names.
LORDS OF ACID | Mundo Bizarro album
MUNDO BIZARRO
TRACKLIST
1 Dream Boy
2 Dancing On The Flames
3 El Mundo Está Loco
4 Dopamine War
5 Maximo Roboto
6 Ich Will Nur Das
7 City Of Angels
8 So Stoned Today
9 Karaoke Superstar
10 You're Obscene
11 A Viking's Heart
Even voorstellen - TSAR B X Dionysos Now! - Live - "The Writer"
Tsar B zet haar reis voort en neemt ons deze keer mee naar het hart van de Sint-Antoniuskerk. Hier krijgen we de kans om vijf nummers van haar nieuwste album, The Writer, dat afgelopen januari verscheen, opnieuw te ontdekken.
De Belgische artiest en het collectief Dionysos Now! presenteren ons een rustige, zachte versie, gedragen door hun stemmen en begeleid door de theorbe van Adriaan Lauwers.
In een tijd waarin kunstmatige intelligentie zijn intrede doet in de opnamestudio's, kiest Tsar B voor één enkele opname, de menselijke adem en het koor. Samen zetten ze zo de dialoog voort die is begonnen met Adrian Willaert, een Vlaamse componist uit de zestiende eeuw, wiens polyfone erfenis Tsar B aanboort om deze, vijfhonderd jaar later, te laten weerklinken in een zeer persoonlijke stijl.
Tsar B x Dionysos Now! - Live in the St. Antonius Church
Even voorstellen – Mystic fever – When angels sing
Mystic Fever is een instrumentaal elektronisch zijproject van de Belgische componist/toetsenist Kurt Vereecke, met een kenmerkende stijl waarin mooie melodieën centraal staan. Kurt schrijft al sinds zijn jeugd nummers en heeft verschillende albums uitgebracht met zijn AOR band Frozen Rain. In Mystic Fever
kan Kurt zijn andere muzikale ideeën kwijt die niet passen in zijn rockband.
De debuutsingle ‘When Angels Sing’, uitgebracht op 31 juli 2026, introduceert de kenmerkende mix van melodieuze synthesizerlagen en subtiele ritmes met een sfeervolle productie, en biedt een geluid dat zich comfortabel bevindt tussen de werelden van chill synth en moderne synthwave. Een tweede single ‘Mystery Land’ verschijnt op 6 november.
Video on YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=cCeV8tnOjX0
https://www.facebook.com/mysticfeverofficial
Even voorstellen - Koala Disco laat proeven van nieuw werk ‘Marsupial Orgy’ met nieuwe single 'Links Voor Het Ziekenhuis, Rechts Voor Het Kerkhof'
'Links Voor Het Ziekenhuis, Rechts Voor Het Kerkhof'
Album - Links Voor Het Ziekenhuis, Rechts Voor Het Kerkhof - YouTube
Er broeit iets in de thuisstudio van Niels Tuijaerts, alias Koala Disco. Na twee albums vol kafkaiaanse krautpunk (want nee, postpunk of psychedelische rock dekt de lading niet, dank u) gooit het buideldier het op zijn derde plaat Marsupial Orgy over een heel andere, drukbezette boeg.
Links Voor Het Ziekenhuis, Rechts Voor Het Kerkhof is het onofficiële lijflied van café Kassa 4 in Antwerpen met in de hoofdrol pater (op rust) Johan. De Kassa 4 is een befaamd oord van verderf waar mensen van alle klassen komen zondigen, maar zeker ook een oase rijk aan kruisbestuiving voor menig artiesten uit het Antwerpse. De tekst van het nummer is onsamenhangende achterklap, dus als je ze niet begrijpt, dan doet het exact wat het moet doen. Het klinkt een beetje als een dronkaard die om twee uur 's nachts aan je oor staat te lullen terwijl jij ongeduldig wacht om de speekselprojectielen van je trommelvliezen te krabben.
Dit nummer is een samenwerking met Jef Jenaer (WASTE, Zegel) en Lander Kersbergen (Brakwater). Samen met Niels staan ze in voor het gebrul en geschreeuw wat men in de sector 'vocals' noemt. Alle drie stonden ze ooit achter de tapkraan van de Kassa 4, vandaar dat het bovenstaande op waargebeurde feiten berust.
Links Voor Het Ziekenhuis, Rechts Voor Het Kerkhof volgt op het eerder uitgebrachte Frakken Zonder Mouwen en Marsupial Orgy (Do The Jungle) en maakt deel uit van Koala Disco's derde worp Marsupial Orgy dat op 6 november uit de buidel springt.
Ingrediënten: 32% gemodificeerde post-punk, 12% satanistische aromaten, 30% psychedelische middelen (E364), 26% jaren 80 concentraat. Kan sporen van muzieknoten bevatten.
Na twee albums vol kafkaiaanse krautpunk (want nee, postpunk of psychedelische rock dekt de lading niet, dank u) gooit het buideldier het op zijn derde plaat Marsupial Orgy over een heel andere, drukbezette boeg.
Voor deze derde worp zette Niels de deuren van zijn thuisstudio wagenwijd open en nodigde hij zowat de helft van de Belgische muziekscene uit om mee te rollebollen. Het resultaat: elf nummers waarop negen gastartiesten samen met Niels alle kanten uitzwerven qua genre, allemaal opgenomen én geproduceerd door Niels zelf. Chaotisch? Absoluut. Samenhangend? Ook dat. De kernidentiteit van Koala Disco houdt de boel gelukkig stevig bij elkaar, zelfs als de rest van de plaat alle kanten opspat.
De volledige lijst medeplichtigen:
• Melvin Slabbinck (-TJE, Mojo and the Kitchen Brothers, Kaat Van Stralen)
Koala Disco LIVE
12/11 @ Botanique, Brussel
13/11 @ Trefpunt, Gent
19/11 @ Kavka Oudaan, Antwerpen
Over Koala Disco
Koala Disco is het muzikale pseudoniem van muzikant en illustrator Niels Tuijaerts. Hoewel de muziek van dit creatieve zoogdier vaak wordt gelabeld als postpunk en psychedelische rock, omschrijft de band (Niels is de bezieler, maar Koala Disco is wel degelijk een band) zichzelf eerder als kafkaiaanse krautpunk. Koala Disco won Jonge Wolven 2024 en won de publieksprijs van Humo's Rock Rally in 2024.
UhmYeahSure records
V2 records news – Tommigun returns with new album in 10 years ‘heavy bones’
Album out 20 november via Excelsior
single ‘heavy bones’
Album - Heavy Bones - YouTube
19 dec 26 AB, Brussels
Belgian indie veterans Tommigun are back after a long hiatus with 'Heavy Bones', the first single from the album of the same name, due for release on 20 November. The band previously released three albums via Excelsior Recordings and 9000 Records and toured Europe for years as Daniel Johnston's backing band. 'Heavy Bones' is a groovy, life-affirming track about growing older: raw and unpredictable, but above all full of zest for life, despite all the odds.
A new Tommigun record. Ten years after the previous one: Wooden Son.
Coming home after all sorts of wanderings? Is that it?
Coming home to that ugly, beautiful city, Brussels.
Brussels, where Tintin (and Bobbie) greet you with a wry smile as you arrive at Zuidstation and send you off to the dirty, rugged Baraplein. Onward to unpredictable adventures.
Brussels is actually simple. The city touches you, and then you want to get lost in it; or it doesn't, and then you want to leave as fast as possible. Brussels, the home city of Tommigun.
Songwriter Thomas Devos makes small, simple sketches of a few chords and a vocal melody in his music room in Molenbeek. He then brings them to Tommigun in Joeri's garden shed on the outskirts of Brussels. The magic lies in the simplicity and the different personalities who get to work with it:
Kaat Arnaert, a driven theatre maker, engaged, with her finger on the pulse, and a teacher at Brussels theatre school RITCS.
Joeri Cnapelinckx, busy touring with music theatre productions, and besides that the driving force behind several bands such as De Anale Fase and SBR, and also a composer for theatre makers Schippers and Van Gucht.
Pim De Wolf, the sound engineer for a whole string of bands: Arno, The Subs, Ila, Black Leather Jacket, too many to name... producer and mixer, and also a musician in Derek & The Dirt.
Mattijs Vanderleen, a rhythm jack-of-all-trades in several bands such as Marble Sounds, Madou, An Pierlé, and other, more groove-oriented projects.
Bertel Schollaert, saxophonist, teaches at several music academies, also plays in more experimental musical groups such as the Nadar Ensemble, and makes music productions for Lod.
Finally, Thomas Devos, driving force behind the rebirth of cult band Madou, the Belgian pop group of his mother, Vera Coomans. Also active as a composer and musician for dance company Kabinet K and other bands such as The Swimm.
Tommigun, then, as a kind of beacon and creative engine for this restless crew.
Their heartbreak-hangover tunes are bittersweet songs with an underlying threat and, every now and then, a scorching outburst.
A bit like Brussels. Raw and unpredictable, but with a great zest for life, despite everything.
And with Heavy Bones, a fresh can has been opened. The record Heavy Bones feels like a statement: "Heavy bones, heavy bones, I know... yes we head to the bones, head to the bones I know..."
We're all on our way to the end, but not without first making it an intense party.
Even voorstellen - JEN - I'll Do It Myself
Release: 11 september 2026
Met 'I'll Do It Myself' laat de Belgische poprockartieste JEN opnieuw een stevige, eigenzinnige kant van zich horen. De single is een punky middelvinger naar een maatschappij waarin individualisme steeds meer de norm lijkt te worden, maar tegelijk ook een ode aan voor jezelf opkomen en het heft in eigen handen nemen. Want soms is de boodschap simpelweg: fuck it, I'll do it myself.
I'll Do It Myself - Single by JEN | Spotify
De bijhorende videoclip vertaalt dat idee op een opvallende manier. Geïnspireerd door de kleurrijke, gestileerde wereld van Wes Anderson begint de clip strak en gecontroleerd, om gaandeweg steeds chaotischer te worden. Die evolutie weerspiegelt het verhaal achter de single: het idee dat je alles alleen wel aankunt, tot je jezelf uiteindelijk voorbijloopt en er compleet gek van wordt.
Any Questions?
'I'll Do It Myself' is een voorbode van JEN's debuutalbum Any Questions?, dat op 16 oktober 2026 verschijnt. Op 15 november 2026 viert JEN de release met een eigen concert in Ancienne Belgique in Brussel.
Naast haar eigen project stond Jente de voorbije jaren ook als live- en sessiemuzikant op het podium met uiteenlopende Belgische artiesten. Die ervaringen vormden mee de basis voor haar eigen muziek.
"Ik heb veel geluk gehad dat ik met zoveel goede artiesten en muzikanten op het podium heb mogen staan. Daar heb ik enorm veel van geleerd. Maar mijn doel is altijd geweest om mijn eigen muziek te schrijven en uit te brengen."
Met Any Questions? presenteert JEN meer dan een verzameling songs. Het album groeide uit tot een reflectie op de wereld waarin haar generatie opgroeit. Geboren in 2001 en opgegroeid in het tijdperk van sociale media stelt ze kritische vragen over identiteit, individualisme, zelfbeeld en de constante druk om jezelf te bewijzen. Ook de twijfels die horen bij het leven als twintiger lopen als een rode draad door de plaat. Muzikaal beweegt JEN zich tussen pop en alternatieve rock, met invloeden van onder meer Olivia Rodrigo en St. Vincent, zonder zich in één genre te laten vastpinnen. Ook tekstueel toont ze een nieuwe kant van zichzelf.
"Tot nu toe bracht ik alleen losse singles uit. Op deze plaat hoop ik dat mensen een genuanceerdere versie van mezelf leren kennen. Iemand die nadenkt over het leven en over waar ze eigenlijk naartoe wil."
Het album is bovendien een echt familie- en vriendenproject. Haar partner verzorgde de mix en coproductie, haar zus werkte mee aan de videoclips, haar vader speelde gitaar op de plaat en haar moeder hielp mee aan het livedecor. De openingstrack bevat zelfs een fragment uit een compositie die haar vader schreef toen Jente net geboren was.
Met 'Any Questions?' levert JEN een debuut af waarop persoonlijke verhalen, maatschappelijke observaties en een eigentijdse poprocksound samenkomen. Een album dat uitnodigt om vragen te stellen, maar vooral om volop te voelen.
(NEWS/Unday records)
Nederlands 
Français 
