Even voorstellen - Cesar sun - single, 'Paradies'
de nieuwe single van CESAR SUN is nu uit, uit het debuutalbum 'The Palace' dat 17 april verschijnt en live wordt voorgesteld op 7 mei in Club Wintercircus Gent
Paradies by CESAR SUN - DistroKid
Genre: Psychedelische Stoner Punk
Voor fans van: Queens Of The Stone Age, Nirvana, IDLES, All Them Witches, Raketkanon, STAKE, Meltheads, Viagra Boys, King Gizzard & The Lizard Wizard
- CESAR SUN over 'Paradies'-
"de connectie tussen de historische gebeurtenissen in Armenië en de actuele situaties-Palestina, Soedan, Iran... en Armenië -
De derde en laatste single voordat onze plaat The Palace op 17 april uitkomt.
Deze song heeft overduidelijk een meer in-your-face-geladen onderwerp vergeleken met onze vorige singles. Niet alleen om ons als band ook op een "serieuzere" manier uit te drukken, maar ook omdat het thema van deze song ons zo nauw aan het hart ligt.
Met alweer repetitieve teksten wordt er een connectie gelegd tussen de historische gebeurtenissen in Taron's vaderland, Armenië, en de actuele situaties in regio's zoals Palestina, Soedan, Iran, …
Het is opnieuw een mantra dat in de strofes 'rustig' neergelegd wordt, vooraleer deze als wanhopige noodkreet in de refreinen uitbarst. Met een psychedelische bridge en een gigantische outro is deze song muzikaal gezien de meest heftige rollercoaster waarvoor we de luisteraar al hebben uitgenodigd.
Weg is de façade van het 'banale' waardoor we in onze vorige songs werden gekarakteriseerd. Dit is een confronterende wake-upcall over de huidige staat van de wereld.
De song wordt gedragen door een zware, walsende baslijn die het thema nogmaals symbolisch en sonisch onderbouwd. Ook de dynamische verschillen in de structuur tussen de verschillende delen van de song zijn wat van deze track een unieke luisterervaring maken.
Voor het artwork van 'Paradies' kozen we voor een foto van het genocideherdenkingsmuseum in Yerevan, de hoofdstad van Armenië.
Het complex, gebouwd in 1967, staat symbool voor de 'wedergeboorte' van Armenië. De eeuwige vlam in het hart van het monument herinnert aan de mensen en de provincies die verloren gingen. Op 24 april, de officiële herdenkingsdag, voelen veel Armeniërs het bijna als een nationale plicht om er een bezoek te brengen.
Voor de cover spiegelden we het gebouw, als symbool voor de gelijkenissen tussen historische en hedendaagse conflicten.
- zanger Taron Zohrabyan over 'Paradies' -
Armeense genocide: meer dan een miljoen slachtoffers
"Met deze song kaart ik de eerste keer het verhaal van mijn Armeense voorouders aan in de muziek van CESAR SUN. Geïnspireerd door de dagelijkse nieuwsberichten die ons confronteren met een harde realiteit: dat er vandaag nog steeds genocides plaatsvinden - gebeurtenissen waar we vaak machteloos tegenover staan.
Bewust en onbewust zag ik steeds meer parallellen tussen het huidige Palestina en het Armenië van honderd jaar geleden. Die gedachte trok ik verder door naar andere conflictregio's waar de afgelopen decennia genocides hebben plaatsgevonden. Een van de grootste overeenkomsten is het hardnekkige niet erkennen ervan."
"Try to deny and feel the shame,
Those who went up in flames have names"
De Armeense genocide, waarbij volgens veel historici meer dan een miljoen slachtoffers vielen, wordt tot op de dag van vandaag nog steeds niet officieel erkend door Turkije en Israël toont ook bitter weinig zelfreflectie over hun acties.
In het refrein verandert dezelfde, maar rustige geschiedenisles van de eerste strofe in een wanhoopskreet:
"My holy paradise,
It reeks of genocide
My holy paradise
It reeks of parasites"
Vaag maar wel toepasbaar op vele nationaliteiten met een gelijkaardig historisch litteken.
Mijn grootouders en andere naaste familieleden moesten in die periode vluchten voor het conflict, naar plekken als Amerika, Oost- en Noord-Europa - of kwamen er simpelweg bij om het leven.
"My father's father’s dad
Bled for my fatherland,
They keep it undercover
They know it's secondhand"
Het is en blijft een verhaal dat vaak onder de radar blijft. Maar waarom? Dat is een vraag waar veel Armeniërs nog altijd, vaak wanhopig, een antwoord op zoeken.
- CESAR SUN live: Vlaanderen, Brussel & Parijs -
chaos, lawaai en pure vernietiging
Drie jonge gasten die stinken van de energie en spelen wat ze zelf noemen 'Psychedelic Stoner Punk'.
Hun missie? Elk publiek bij de nek grijpen en niet meer loslaten
Het duurde niet lang voor ze bekend stonden als een live bom. De drumstokken van Jannes en de stembanden (én vingers) van Taron sneuvelen bijna elke show. Gooi daar Tijl zijn eindeloze verzameling gitaarversterkers bij, en je hebt een simpel maar overheerlijk recept voor chaos, lawaai en pure vernietiging.
Na elk hoekje van België op stelten gezet te hebben, staan deze wosten klaar om hun debuutproject de wijde wereld in te sjotten en geloof ons, dat ding kom harder aan dan de uppercut van Mike Tyson.
De komende maanden trekt CESAR SUN de baan op en kan je hen live aan het werk zien in Vlaanderen, Brussel én Parijs! Met o.a. op donderdag 7 mei de thuismatch in Club Wintercircus te Gent waar ze hun debuutalbum live voorstellen. Staan die avond ook op de affiche: Sad Boys Klub, Wijf & JUNKYARDPOOL.
Drie festivalshows zijn reeds aangekondigd (binnenkort volgen er meer)
Mei 9: Get Out Of My Garage Festival – Genk
Mei 16: Clamotte Rock – Herenthout
Juli 3: Dreef Festival - Tielt
- bio CESAR SUN -
CESAR SUN raast uit Gent met hun eigen, vurige mix van Psychedelic Stoner Punk: muziek die evenveel zweet als gitaarfeedback bevat. De band bestaat uit Taron Zohrabyan (bas, stem), Tijl Coorevits (gitaar, stem) en Jannes Degrande (drum): drie jonge wolven die elk podium overnemen met pure energie en een ontembare live-reputatie.
Wat begon als een schoolproject groeide uit tot een band met een verhaal. Samen met hun vriend en gitarist César vormden ze Ashtray. Een band die repeteerde in César's woonkamer, een plek die voor hen aanvoelde als een tweede thuis. Na César's overlijden droeg Jannes zijn eindwerk aan hem op onder de naam César's Palace. Die performance met een kwartier eigen muziek, sloeg zo hard in dat vrienden en leerkrachten hen aanspoorden om door te gaan.
Door een conflict met het bekende hotel- en casinobedrijf in Las Vegas moesten ze die naam uiteindelijk loslaten, en zo werd CESAR SUN geboren, een naam die klinkt als zonnestralen op versterkers: warm, fel en niet te stoppen.
In 2023 verscheen hun eerste EP 'The Ashtray Tapes', een verzameling van vier tracks waarop César postuum te horen is op gitaar. Deze nummers vormen een belangrijk en emotioneel hoofdstuk in hun verhaal, maar CESAR SUN is sindsdien geëvolueerd tot iets groters. De band is geen voortzetting van Ashtray, maar een nieuwe entiteit die haar roots eert zonder erin te blijven hangen.
Hun liveshows zijn pure chaos in de beste zin van het woord: brekende drumstokken, scheurende snaren en een publiek dat elk refrein terugbrult. Ze veroverden een plek in de SOUNDTRACK FINALE die op 20 december 2025 zal plaatsvinden in Muziekclub 4AD (Diksmuide). Deze zomer stonden ze op Maanrock, Zeverrock en cementeerden ze een reputatie als live fenomeen na hun legendarische show in de Kinky Star tijdens de Gentse Feesten. In 2024 waren ze headliner op Copacobana Festival, zaten ze in de finale van Jonge Wolven, hebben ze de Charlatan uitverkocht en stonden ze op festivals als Leffingeleuren en Sniester Festival. Ze openden ook voor bands als RONKER en MELTHEADS.
CESAR SUN is het bewijs dat een puberproject kan uitgroeien tot een geraffineerd fenomeen en dat zonder zijn rauwe hart te verliezen.
Vrijdag 17 april verschijnt hun langverwachte debuutalbum 'The Palace'.
CESAR SUN:
Taron Zohrabyan (bas, stem)
Tijl Coorevits (gitaar, stem)
Jannes Degrande (drum)
Gent Jazz 2026 – van 2 juli t-m 18 juli 2026 – met publiekslieveling Gent Jazz Ludovico Einaudi
Gent Jazz strikt voor zijn 25ste zomereditie een absolute publiekslieveling. Op 14 juli staat de Italiaanse componist Ludovico Einaudi op het podium met zijn volledige ensemble.
De klassiek geschoolde Einaudi verwierf bekendheid met zijn soundtracks voor onder meer ‘Intouchables’ en brak definitief door met de albums ‘Una Mattina’ en ‘Divenire’. Critici prijzen zijn gelaagde soundscapes en plaatsen hem in het rijtje met componisten als Chopin, Satie, Glass en Reich. Fans die de wereldster al live aan het werk zagen, weten hoe zijn geliefde composities op het podium openbloeien tot een rijke, cinematografische ervaring.
Samen met zijn zoon Leo Einaudi en een groep uitzonderlijke musici cureert hij deze zomer op Gent Jazz een avond vol intensiteit, verstilling en pure schoonheid. Wie naast tickets greep voor zijn Solo Piano-shows in de Koningin Elisabethzaal in Antwerpen of Vorst Nationaal in Brussel, krijgt nu dus een nieuwe kans.
Tickets voor de festivaldag op 14 juli via www.gentjazz.com
MayWay records news - TJE ‘The Well’
Debuutalbum ‘SCHADE’ verschijnt op 27 maart
The Well - EP by TJE | Spotify
Met debuutalbum ‘SCHADE’ – dat volgende week vrijdag verschijnt – serveert TJE intrigerende avant-pop met internationale allure. Nieuwe single ‘The Well’ is de meest opgewekte track op de plaat. Het typische weerbarstige TJE-geluid staat centraal, terwijl producer PJ Decraene – hier ook te horen als mannelijke lead vocal – er een lekkere, broeierige groove onder schuift (denk Bar Italia of ‘In Rainbows’ van Radiohead).
TJE maakte live al indruk in binnen- én buitenland (Best Kept Secret, Reeperbahn, Fifty Lab, Focus Wales, Lokerse Feesten, …) en stoomde voor dit jaar een volledig nieuwe, en uiterst dynamische set klaar. Releaseshows zijn er in april in Brussel en Rotterdam. Een reeks festivals in binnen- en buitenland staat op de agenda — meer data binnenkort.
TJE is Lindy Versyck (zang), Melvin Slabbinck (gitaar, drums) en Klaas Leyssen (bas), die naast TJE ook nog andere muzikale horizonten verkennen: Versyck duikt regelmatig op bij Arsenal en Meltheads, Slabbinck drumt bij Kaat Van Stralen en Leyssen voert punkrockband The Yummy Mouths aan. Voeg daar nog bij: Pieter-Jan Decraene, die als co-writer en producer een belangrijke schakel is in het creatieproces en gerust het vierde bandlid genoemd kan worden. Samen versmelten ze hun muzikale achtergronden en invloeden tot een unieke sound die even aanstekelijk als ondefinieerbaar is. Op het snijvlak van intens en kwetsbaar, klinkt TJE even rauw als gelaagd, op zoek naar spanning tussen melodie en experiment. Balancerend tussen elektronica, melancholische avant-pop en experimentele postrock, met een focus op atmosfeer en emotie. Een melting pot die klópt en live resulteert in een intense, hypnotiserende en memorabele trip.
Het verhaal van TJE begon in 2023 met EP IDOLS en nam enkele maanden later een eerste hoge vlucht met een derde plek op Humo’s Rock Rally. De eerste buitenlandse stappen werden gezet en na een geslaagde passage op showcasefestival Focus Wales werd er nog een minitour door het VK aan gebreid. Singles ‘Supernatural’ en ‘Easy' effenen de weg naar Radio 1 en StuBru, invloedrijke indiezenders in Frankrijk/Nederland en streamers - TJE haalt o.m. de over van Indie Update (Spotify). Hun hypnotiserende bas, pulserende elektronica en de bezwerende stem van Versyck die het midden houdt tussen een dromerig/dreigende Björk en FKA Twigs, vallen in de smaak.
Het is ook die sfeer, die balans tussen spanning en emotionele gelaagdheid, die ‘SCHADE’ opent met instrumental ‘Verlangen’ en ‘Easy’. Het DNA van TJE zit misschien nog het meest vervat in ‘Supernatural’: een snedig spel tussen fragiele emotionaliteit en organische componenten, schakelend tussen folky lo-fi pop, crunchy ambient en strakke indie art pop, andermaal overgoten met die fascinerende vocals. Het intiemere ‘Hollow’ en het stevigere ‘The Well’ (gezongen door producer PJ Decraene) komen nog het meest in de buurt van rechttoe rechtaan indie popsongs, al krijgen ook zij een typische TJE-twist aangemeten. Andere hoogtepunten zijn ‘Stillend’ (in het Nederlands) en het grandioze ‘Sidewalk’, dat alle kanten op stuitert voor een energieshot van jewelste.
Met een minimum aan instrumenten bereikt TJE een maximum aan impact en tast het de grenzen van de instrumenten af, op zoek naar dissonantie en muzikale wrijving. Daar slaagt het met glans in op een debuut dat 2026 mee zal kleuren. SCHADE arriveert op 27 maart en release shows zijn er op 26 april in de AB
TJE LIVE
10 apr 2026 | EMERGE!/Eden, Charleroi (BE)
18 apr 2026 | Record Store Day/Music Mania, Vooruit, Gent (BE)
24 apr 2026 | Wilde Westen, Kortrijk (BE) try-out
26 apr 2026 | Ancienne Belgique, Brussel (BE)
02 mei 2026 | Rotown/V11, Rotterdam (NL)
31 mei 2026 | Eupen Musik Marathon, Eupen (BE)
30 aug 2026 | Rubirock, Rubigny (FR)
More tba
TJE is
Lindy Versyck (vocals), Melvin Slabbinck (guitar), Klaas Leyssen (bass)
genre
avant-pop, indie, electronica
Even voorstellen – Eva van Manen, album release in april 2026, nieuwe single ‘slaap’
EVA VAN MANEN (NL) RELEASET NIEUWE SINGLE 'SLAAP' EN KONDIGT HIERMEE NIEUW ALBUM 'TUSSENRUIMTE' AAN (RELEASE 24.04.2026)
Slaap - Album van Eva van Manen
Rotterdamse Eva van Manen is een songwriter, artiest en muziekproducer die pop, elektronica en spoken word verweeft tot een genre-overstijgend geluid dat balanceert tussen protest en kwetsbaarheid.
Eva van Manen’s derde album ‘Tussenruimte’ (release: 24 april 2026) gaat over het verlangen naar verschillende vormen van samenzijn: vriendschappelijk samen, romantisch samen en maatschappelijk samenzijn in een versplinterde wereld. Dat samenbrengen zit al intrinsiek geworteld in Eva’s instincten als artiest: het samenvoegen van vormen en disciplines - als producer, singer-songwriter en dichter. Het is juist die tussenruimte die Eva’s werk tot dusver zo typeert: tussen politiek en liefde, tussen woord en klank, tussen protest en kwetsbaarheid, de mensheid en de natuur. Op ‘Tussenruimte’ omarmt Eva in zowel stijl als tekst veel verschillende invloeden: de stille, innerlijke wereld en de ritmische buitenwereld.
Op de illustratie op de album hoes zie je Eva gehuld in haar ruimtepak, omgeven door zonlicht en zuurstof. Een tekenend beeld van iemand die zich losbreekt van vertekende beelden. Binnen die schijnbare tegenstrijdigheid opereert ‘Tussenruimte’ op een pril maar krachtig spanningsveld, tussen het stellen van grenzen en het hunkeren naar intimiteit. Hierin vormt de kern van het album en de zoektocht naar een gezamenlijke ruimte.
Ruimtepak - Eva van Manen en Rory Ronde (live)
Ruimtepak | Eva van Manen
Ruimtepak Live - Eva van Manen en Rory Ronde
SLAAP
Eerder loste Eva Van Manen al de single ‘Ruimtepak’. Nu is de opvolger ‘Slaap’ er, waarmee Eva van Manen dus ook ineens haar album release op 24 april aankondigt. “‘Slaap’ is een intieme ballad over de kwetsbare tussenruimte die ontstaat wanneer je iemand nieuw hebt ontmoet”, licht Eva Van Manen toe. “‘Slaap’ gaat over dat spannende moment van luisteren, aftasten en ontdekken hoe ver je in elkaar kunt leunen, nog zonder precies te weten hoe.”
Esperanzah 2026 – la programmation est complète!
LA PROGRAMMATION MUSICALE D'ESPERANZAH! 2026 EST COMPLÈTE !
Du 31 juillet au 2 août 2026, l’Abbaye de Floreffe se métamorphosera à nouveau pour accueillir l’île Esperanzah! : un territoire éphémère où se rencontrent musique, fête et engagement face à la montée de l’extrême droite qui assombrit notre ciel.
Ici, la culture n'est pas neutre : notre affiche est un archipel de voix fortes. Nous avons déniché des pépites venues d'ici et de l'autre bout du monde. Des artistes qui portent des messages inspirants et bousculent nos habitudes sonores.
Nous sommes fier·es de vous présenter aujourd'hui le cœur musical de cette édition, avec la programmation complète de nos trois scènes principales : la Jardin, la Nova et la Rugissante.
Ce dévoilement n'est que la première escale de l'aventure 2026. Dans les prochaines semaines, l'expérience s'étendra encore avec l'annonce des programmations dédiées aux cultures électroniques, aux arts de la rue et aux débats du Village des Possibles.
LA PROGRAMMATION EN DÉTAILS
VENDREDI 31 JUILLET
La programmation du vendredi affichait déjà de solides arguments avec l'Espagnole Lia Kali, qui met tout le monde d'accord, le rap incisif du duo Scylla & Furax Barbarossa, ou encore la grande promesse Ino Casablanca. L'affiche gagnait déjà en relief avec la rappeuse antifasciste 2L, la reine du dancehall Bamby ou encore l'univers libérateur d'Emel.
Cette sélection s'enrichit aujourd'hui de nouvelles propositions locales et festives qui viennent compléter l'expérience du festival. La scène belge sera fièrement représentée par Nicou et ses textes engagés, ainsi que par Nena Planeta et ses sonorités fusion captivantes.
Pour parfaire ce tableau, le stand-up inclusif de l'Atout Comedy Club ouvrira la journée, plaçant d'emblée l'événement sous le signe du rire et de la bienveillance. Enfin, le karaoké live des Vedettes du Terroir, véritable institution attendue par nos festivalier·es, promet une ambiance électrique !
SAMEDI 1ER AOÛT
L'affiche du samedi s'annonce d'une richesse exceptionnelle. On pouvait déjà compter sur la présence du grand Kery James et de la révélation Luiza et son Soleil Bleu. On y retrouvait aussi le génie créatif d'Ana Frango Elétrico ainsi que la puissante Bia Ferreira, deux figures incontournables de la scène brésilienne contemporaine.
Chezidek, voix majeure du reggae roots jamaïcain, rejoint le line-up de la scène Jardin, pour le plus grand plaisir des amateur·ices de reggae. À ses côtés, nous offrons une carte blanche à Marylène Corro. L’artiste belge aura l’honneur d’ouvrir la scène Jardin avec son projet qui nous offre un voyage organique teinté de jazz et de pop.
Sur la scène Nova, c'est un véritable ovni afro-électro qui s'invite avec ARTICLE15. Pas sur que vous verrez un set comme celui-ci deux fois dans votre vie.
On poursuit avec Astéréotypie qui s’annonce comme l’un des temps forts de la journée : un live post-punk électro aussi engagé qu'explosif, porté par une poésie brute et lucide. Une décharge d’énergie pure qui bouscule les normes et qui promet de retourner la scène Rugissante.
Sur cette même scène, découvrez aussi l'électro radicale aux inspirations Hyperpop de Graphy-T, ainsi que la Barakakings, repaire merveilleux de drag kings, queers et créatures en tout genre. Enfin, la journée finit de s'étoffer avec l'arrivée du groupe belge I don't clean the house. Ce collectif bouscule les codes avec une house instrumentale aussi dansante que percutante, portée par un engagement féministe pas piqué des hannetons.
DIMANCHE 2 AOÛT
La Niña, Rokia Traoré, Yoa, Colt, Tukan, Mathilde, Son Rompe Pera, Chocolate Remix… Autant de beaux noms déjà annoncés pour le dimanche 2 août.
Iels seront rejoints sur la scène Nova par Ko Shin Moon, un projet hybride mêlant instruments à cordes et machines. Le groupe explore des sonorités transnationales entre Turquie, Inde et Moyen-Orient, pour une immersion électro-traditionnelle qui donne vraiment envie de faire la fête.
Cette journée accueillera aussi Radio Gaza. Ce collectif réunit le Watar Band et le rappeur Abu Joury en mêlant rock, traditions et hip-hop pour faire résonner le son d'une Palestine vivante, festive et résistante. LVDV, grand gagnant de l’émission Playground sur Tarmac et nouvelle pépite du rap belge, sera également de la partie.
Enfin, la programmation de la scène Rugissante ne serait pas complète sans le retour de l’Atout Comedy Club et des Vedettes du Terroir !
LA CULTURE N'EST PAS UN DIVERTISSEMENT NEUTRE
Organiser un festival, c’est politique. C’est décider quel imaginaire nous voulons laisser infuser dans nos têtes.
L'expérience ne s'arrête pas à la scène. Entre concerts engagés, arts de la rue et débats, nous bâtissons un espace où les générations se croisent pour refuser l'anesthésie générale. Nous voulons construire un lieu qui donne de l'élan, où la musique est un manifeste.
Esperanzah! est une bulle nécessaire, une parenthèse où l'on vient vider son esprit pour mieux remplir son cœur. On y vient pour s'évader de la réalité, mais aussi pour puiser la force de la transformer.
LA JOIE COLLECTIVE COMME MOTEUR
Se réunir, danser et s'engager ensemble, c'est cultiver cette bouffée d'espoir indispensable pour affronter les démons qui assombrissent notre ciel. Plus qu'un festival, Esperanzah! est une aventure humaine qui prouve que, lorsque nous faisons front ensemble, l'horizon s'éclaircit.
www.esperanzah.be
Even voorstellen - Wouter Thijssen - 'Broer', full album
Thorn In My Side Recordings
Release: 17 maart 2026
Videoclip Wondermooie Rotzooi Wouter Thijssen - Wondermooie Rotzooi Wouter Thijssen - Wondermooie Rotzooi
Videoclip Wille Wouter Thijssen - Wille
Videoclip Vroeger Toen We Mooier Waren Wouter Thijssen - Vroeger Toen We Mooier Waren
"Broer grijpt terug naar een woelig verleden, vol littekens, rebellie en huiselijk geweld. Mijn oudere broer Wille en ik. Vluchtend in de groeven van het Zwarte Goud dat zich opstapelde in onze kamers. Hij één en al dadendrang en anarchie terwijl ik me terugtrok in mijn verbeelding. Wille ging ten onder, ik leefde voort met zijn geest die in me rondwaarde. Mijn nieuwe plaat brengt hulde aan onze unieke broederband en aan een verleden dat we nooit kunnen bezweren." - Wouter Thijssen
Echo’s van de alternatieve rock uit de jaren ’80 en ’90 en een karakteristieke stem typeerden het debuutalbum van Wouter Thijssen dat eind 2019 verscheen. Voor opvolger Broer omringde Thijssen zich door vaste bandleden Michel Becx (drums) en Sean Willekens (bas). Dit tweede album pakt uit met scherpe songs en stevig gitaarwerk. Het nieuwe werk, bevolkt door anarchisten, punkers, misfits, drop-outs en andere jonge delinquenten, rekent af met een woelig verleden. Onder meer geïnspireerd door een achtergelaten fotoboek van zijn overleden punkbroer Wille dat de excessen, de idealen en de dadendrang van een lang vervlogen subcultuur van punks uit de jaren tachtig documenteert. Het fotoboek was ook de aanleiding voor de postume instagramaccount Wille_1971.
Credits:
Tekst, muziek & productie: Wouter Thijssen
Zang, gitaren, toetsen: Wouter Thijssen
Bas: Sean Willekens
Drums: Michel Becx
Opname en techniek: Koenraad Foesters @ Studio Jupiter
Live:
2 april, Café Café, Hasselt
26 juni, Djingel Djangel, Antwerpen
5 juli, MoMeNT, Tongeren-Borgloon
Meer live data tba
Even voorstellen - Former black midi member Cameron Picton’s new band, debut album ‘My New Band Believe’ out April 10th 2026
Watch video to new track ‘Numerology’
https://www.youtube.com/watch?v=21zVFKf7vSk
“love story” https://www.youtube.com/watch?v=zztKclSNRz8
My New Band Believe (the new band from former black midi bassist and sometime frontman Cameron Picton) are happy to announce their debut album ‘My New Band Believe’ which will be released through Rough Trade Records on April 10th 2026. The launch track ‘Numerology’ is an exclusive non-album single and will feature on a bonus 10”, with a special edition of the LP and on limited edition Deluxe CD.
My New Band Believe’s debut album began as a fever dream. Delirious in a Chinese hotel room, Cameron Picton was battling through the worst of a sudden illness when he was overcome by flashes of weird imagery and loose ribbons of scrambled text. The musician would later salvage and shape some of these fragments into songs, but the one that lodged most clearly in his mind was the odd phrase, “My New Band Believe.”
As the bassist and sometime frontman of black midi, Picton and his bandmates practiced an explosive form of musical world-building, weaving complex story-telling through thrilling passages of controlled chaos. When the group called it quits in 2023, the artist didn’t immediately feel like making a solo record or jumping back into another band. It was from this position of a not-quite team player, not-quite bandleader that Picton entered the studio and the seeds of My New Band Believe gradually began to emerge.
My New Band Believe is as epic and ritzy as Picton’s previous work in black midi but its sound is fleet-footed rather than scorching. The record is almost entirely acoustic, using the barest amount of reverb and electronic effects possible. It would be a mistake however to assume these light touches mean that their music is any less maximal. The crispness of the sound only helps to emphasize its dynamism. Taking flight off the back of a full string section, Picton leads his band so that each track forms, scatters and re-groups, so that the uplift of one song crashes head-long into the rush of another.
Stand-alone single “Numerology” has its dancing shoes on. Over barrelling, instrumental dance music, Picton embraces chance and risk, weighing the potential for disaster, while leaning into the thrill of fun and danger.
The group’s debut is a massive and hallucinatory record. It is a collection of music that swerves through wildly different emotional and thematic registers, all the while unraveling an endlessly compelling thread of dream logic. Picton is an unreliable but charismatic narrator. and together with a cast of all-star players including Kiran Leonard, Caius Williams, Steve Noble, Andrew Cheetham, he guides the listener through a rapidly unfolding multi-verse of the band’s making. With My New Band Believe, he not only comes into his own as a bandleader but arranges conflicting, fragmentary, and hysterical ideas until they form a brilliant new kind of sense.
Track listing
Track listing LPE w/ Bonus 10”
+ Bonus 10”
Tracklisting CDE w/ Bonus CD of Audio
+ Bonus CD
Even voorstellen - Arra Di Allas & Marco Giongrandi - 'In A Shell', EP
Release: 17th March 2026
In a Shell - Single by Arra Di Allas & Marco Giongrandi | Spotify
The debut EP 'In A Shell' is a collection of songs Arra Di Allas and Marco Giongrandi named “Cowboysongs for extraterrestrials”. Although each song depicts a rather peaceful scenery, Arra & Marco chose to shine a surreal, sometimes even dark, spotlight on them from time to time, using their unconventional arrangement style.
'In A Shell' is a prequel to the full album Arra Di Allas & Marco Giongrandi will release on Belgian quality label W.E.R.F. Records at the end of 2027.
Singer-songwriter and multi-instrumentalist Arra Di Allas (Mòs Ensemble, Belcirque,...) and guitarist/banjoist Marco Giongrandi (Dear Uncle Lennie, Martha Moore, Hendrik Lasure,...) both have been playing with and composing for several bands, national and international cross-over projects for more then 15 years. Arra Di Allas & Marco Giongrandi create a musical playground where warm acoustic sounds, as we would find with Nick Drake, Joanna Newsom, Bill Frisell & Joni Mitchell, flutter down onto a mysterious landscape that hints to David Lynch's Twin Peaks. Mandolin, voice, guitar and banjo are being mixed together with 80's synths and guitar pedals. All music is originally written by Astrid Creve, who has been playing with Arra Di Allas for some time as a solo project, and arranged by both musicians.
"The title track tells the story of a someone carrying around a shell, like a snail, while roaming through the Highlands. Although they carry their house on their backs, they keep looking out at the sea, dreaming of being found a home." - Arra Di Allas & Marco Giongrandi
Join them in a dreamy world where extraterrestrial visits never seem far away.
Single 'El Lonesome'
El Lonesome - song and lyrics by Arra Di Allas & Marco Giongrandi | Spotify
Single 'In A Shell'
In a Shell - Single by Arra Di Allas & Marco Giongrandi | Spotify
All music is written and composed by Arra Di Allas and arranged by Arra Di Allas & Marco Giongrandi.
Recorded at Marco's place (the attick).
Mixed by Marco Giongrandi.
Mastered by Gert van Hoof/Cochlea Mastering.
Arra Di Allas: voice, mandolin, casio & whistle
Marco Giongrandi: el. & ac. guitar, voice & whistle
Live:
5th April, Hot Club Gent in collaboration with NEST
10th April, Koning Ezel, Lede
25th April, Brasserie ILLEGAAL, Vorst
17th June, Hidden Jams, in collaboration with GC De Maalbeek, Etterbeek
Even voorstellen – Widowspeak – Roses
april 26 “no driver” https://www.youtube.com/watch?v=-ao2cxCdGR0
march 26 “IF YOU CHANGE” https://www.youtube.com/watch?v=uS1YGiW4EM8
LIVE:
10/12 wilde westen/kortrijk
11/12 aff/hasselt
Now, NYC duo Widowspeak have announced their new album Roses, due out June 5th via Captured Tracks. Lead single “If You Change” captures everything that’s made the long-running group a staying force, from its breezy guitars to the impossibly rich chorus, there’s a timeless quality imbued with the twang of a Lynchian roadhouse band.
On the single, vocalist Molly Hamilton says she “thought about the fear of change, and when things (situations, objects) feel stuck in time because of a fear of ruining them. You always hear “mint condition” as though it is as an asset, but it also means that thing hasn’t been used, lived with, loved. It never gets to fulfill its destiny.”
The longtime duo of Hamilton and Robert Earl Thomas, Roses arrives as Widowspeak’s seventh album. One of many bands to crop up in a fertile New York City music scene over 16 years ago, they started out shuffling gear between venues now-since shuttered (Glasslands, Cake Shop, 285 Kent, Death By Audio to name a few) and their practice space in Monster Island Basement (now a Trader Joe’s). Widowspeak is now a married couple, working day jobs in their own off-season. Robert is a carpenter, Molly a waitress. Roses is populated not with dramatic overtures but with the backdrop of the minutiae and repetition of daily acts. Small observations before, during, and after work: the ritual of pouring water for customers, catching a cold on your day off. Daydreaming about winning the lottery, or maybe realizing you already won.
They recorded the album last January at the Old Carpet Factory on the Greek island Hydra: a studio in an old house tucked into the village’s steep hills. It’s quiet there in winter, when the tourists have all gone home. Longtime touring members Willy Muse, John Andrews, and Noah Bond serve here as the players. Roses was then taken home and slowly, lightly tinkered with, before being deftly mixed by Alex Farrar at Drop of Sun Studios, and mastered by Greg Obis at Chicago Mastering.
“Incidentally one of my favorite childhood books is “The Velveteen Rabbit” and growing up we had this VHS copy of Meryl Streep reading it over Ken Burns-esque slow-panned illustrations,” shares Hamilton on the playful video. “It’s sort of burned into my mind. Even now, I can hear her voice saying “I am real!” My sister ended up getting me a copy of it on vinyl, which is incredible. Maybe I’ve also been thinking about it more now because we have a board book version we read to the baby. But, the point of the story is that only through being loved can something become “real”... and that’s sort of how the video came to be what it is.”
Across the ten tracks that make up Roses, intimate spaces and stages of love are captured with a nostalgic, vaseline-coated lens. If music can simultaneously be naturalistic and noir, saturated and lush, that is Widowspeak. This is a band that knows how to set a scene.
There’s dream and power pop, a little Stones, maybe some Petty, open and languid ballads with the twang of a Lynchian roadhouse band… Perhaps you hear REM, Yo La Tengo or Cat Power. A little Neil Young in Hamilton’s references to working at the diner. The magic of the band is, still and always, the interplay between Molly and Robert in their two leading roles: her languid, textured voice and his visceral guitar playing. And as producer, Robert captures the ephemeral magic of a band finding a song in the studio: something that still bears traces of the directness of Molly’s voice memos and the dense guitar tapestries of the demos. The rough-hewn marks of the tools are still evident, the noise kept in.
“Can’t hold too tight or I’ll have nothing, Like a candy melts in your hand.” As the album closer “Hourglass” contemplates the fleeting nature of something, anything, it illustrates what is most true about Widowspeak. At the heart of it, their music is special because it is real: most of all for the people making it. Fragile and temporary, and worthwhile… like love itself.
Tracklist:
Sony music latest news
Suzan & Freek – Halverwege
In aanloop naar hun tien uitverkochte GelreDome concerten in mei brengen Suzan & Freek vandaag hun nieuwe single ‘Halverwege’ uit.
Suzan & Freek over hun nieuwe track: “Durven leunen op elkaar. Dat is voor ons één van de belangrijkste dingen in onze relatie, en het is iets wat we al achttien jaar proberen te doen: er voor elkaar zijn”. Ook de bijbehorende video is heel persoonlijk. “De video is een inkijkje in de afgelopen drieënhalve maand, waarin we volledig hebben kunnen genieten van onze lieve Sef, van elkaar en van het leven”.
In de zomer staat het duo op meerdere festivals in Nederland en België.
Halverwege
The Scratch – Pull Like A Dog
Pull Like A Dog is het tweede, meest ambitieuze album van het Ierse viertal The Scratch, geïnspireerd door de motivatie-uitspraak van olympische roeiers Gary en Paul O’Donovan.
De plaat, opgenomen in 13 intense dagen met producer Spud Murphy, toont de veelzijdigheid van de band via krachtige, rauwe tracks en introspectieve momenten, waaronder de singles ‘Pull Like A Dog’, ‘Pullin’ Teeth’ en ‘Gladrags’.
Met thema’s variërend van rouw tot vriendschap en verandering markeert het album een nieuw begin voor de band, versterkt door de komst van gitarist Gary “Gaz” Regan.
Deze zomer zijn ze te zien op maandag 3 augustus op de Lokerse Feesten!
Pull Like a Dog - Album by The Scratch | Spotify
Vinyl
Sananda Maitreya - Juvenilia: The Columbia Years
‘Juvenelia: The Columbia Years’ is een zorgvuldig samengestelde 6LP box op 180g vinyl met de 4 albums die Sananda Maitreya tussen 1987 en 1995 op het Columbia label uitbracht. Hierin vind je naast de tijdloze classic ‘Introducing the Hardline’ ook ‘Neither Fish Nor Flesh, ‘Symphony or Damn’ en ‘Vibrator’.
Deze albums werden door de artiest opnieuw gemastered en zijn nu voor het eerst samen beschikbaar. ‘Vibrator’ is zelfs nu na 30 jaar pas voor het eerst beschikbaar op vinyl. Zoals Sananda het zelf zegt: “These albums represent the journey of a young artist finding his voice: bold, vulnerable, and unafraid to challenge the form. It feels beautiful to finally present them together, in the spirit they were born”.
Voor deze schitterende box set schreef Sananda uitgebreide nieuwe liners notes bij elk album en de 6LPs zijn geperst op gekleurd vinyl.
www.sonymusic.com
Nederlands 
Français 
