« Jump Into Love » constitue peut-être le 20ème album studio de Half Japanese, groupe mythique de la musique lo-fi. Atypique et décalé, il nous apporte une cascade de nouvelles chansons sombres et inquiétantes.
Apprécié notamment par Kurt Cobain et Daniel Johnston, Half Japanese poursuit sa quête de réponses, dessinant le paysage sonore d’un pays post-zombie où les cloches sonnent et où il est permis de dire ‘oui’.
C'est une nouvelle aventure, l’épisode 20 d'un monde parallèle introspectif où le très prolifique Jad Fair réfléchit à la vie, à l'amour, aux géants, aux possédés et à d'autres questions encore plus importantes qui ne font que stimuler son cerveau.
‘Les membres du groupe vivent très loin les uns des autres. John vit dans la région d'Asheville, Gilles, en Suisse et Mick, à Londres. C'est une telle distance que nous ne sommes pas en mesure de répéter, alors bien sûr, l'album contient une sorte d'aspect brut’, explique Jad. Et d’ajouter : ‘Je ressens le besoin de faire de la musique et d'écrire des chansons. C'est quelque chose qui me manque vraiment quand je ne le fais pas. Le fait de pouvoir travailler chaque jour sur des chansons procure une certaine tranquillité. Je trouve que l'on utilise une partie de son cerveau qui n'est pas utilisée autrement. Je préfère en quelque sorte l'utiliser plutôt que de ne pas le faire’.
« Jump into love » sortira ce 21 juillet 2023. En attendant, Half Japanese nous propose son single, sous forme de clip d’animation, « We are giants », ici
Après avoir gravé « This Is A Photograph » l'an dernier, Kevin Morby sortira un nouvel elpee, cet automne. Et il s’intitulera « More Photographs (A Continuum) », ce qui finalement correspond à une suite du premier essai.
Dans « This is a Photograph », il étudiait la vie, le temps et le rapport à la mort à travers une multitude de perspectives, il n'est donc pas étonnant qu'il ait découvert qu'il n'en avait pas tout à fait terminé avec ce thème. « More Photographs (A Continuum) » trouve de nouveaux coins, recoins et points de vue à ces thématiques.
Kevin Morby revient ici sur les thèmes inépuisables et intemporels de son album phare avec une nouvelle sagesse et un nouveau regard. ‘Tout ce qui vous semblait familier jusqu’alors’, déclare-t-il, ‘apparaît soudainement de façon différente, prenant de nouvelles formes, couleurs et sonorités’. « Five Easy Pieces Revisited » et « This Is A Photograph II » sont les deux premiers exemples de cette relecture sous un angle nouveau. « This is a photograh » est disponible sous forme de clip ici et « Five Easy Pieces Revisited » est en écoute là
"Off The Tongue", le premier LP de Current Affairs, sortira ce 14 juillet 2023. En attendant, il nous propose son premier single sous forme de clip, "Right Time" et il est disponible ici.
Qualifier Current Affairs de groupe de Glasgow est erroné, puisque Sebastian Ymai est arrivé du Chili en passant par York, et a récemment déménagé à Berlin en 2021. Les nouveaux membres, Gemma Fleet et Andrew Milk sont londoniens mais ont été persuadés de quitter Londres pour Glasgow après y avoir fait des tournées avec leurs précédents groupes. Cependant, Glasgow est et reste le cœur et le centre du groupe. Qui plus est "Off the Tongue" a été enregistré et produit dans cette ville qui leur tient à cœur.
Empli de rage, ce premier long playing est un appel aux armes contre la fragmentation de la gauche. Joan commente le premier single "Right Time" en disant : ‘Au départ, c'était une chanson pour aider un proche à sortir d'un mauvais pas et finalement, elle a fini par m’aider moi-même, même un peu trop. Au niveau de la musique et des paroles, le morceau commence avec deux voix qui se répondent l’une à l’autre : l'une avec de la sympathie et l'autre pour aider à se sortir de ce mauvais pas, à avancer et à vous relever. Lorsque nous la jouons en concert, elle crée toujours une forte énergie et me donne l'impression d'être prête à faire face à tout ce qui pourrait nous arriver ! C'est en quelque sorte un aperçu du reste de l'album : propulsive et axée sur un riff entêtant, chahutée et accrocheuse, mais avec un côté sombre’.
Le clip a été réalisé par Maria Tedemalm, qui s'est inspirée de l'art graphique et abstrait de Seb, l'artiste derrière la belle pochette de l’album.
April March est de retour en compagnie du duo normand Staplin, soit Arno Van Colen (Steeple Remove) et Norman Langolff, dont le père, Frank Langolff, produisait et composait en compagnie de Serge Gainsbourg.
De son vrai nom Elinore Blake, April March est une chanteuse américaine qui chante en anglais et en français.
Née à New York, elle est devenue chanteuse et dessinatrice d’animation en contemplant Spanish Harlem. Elle a rapidement gagné son chemin vers le centre de la ville où Harry Smith, Allen Ginsberg et Nick Park (créateur de Wallace & Gromit) l'ont encadrée tour à tour. Elle a assuré le supporting act pour Buzzcocks et River Phoenix. Notamment. Elle a enregistré avec des membres de The Gun Club et REM. Ronnie Spector l’avait recrutée comme Ronette. Brian Wilson l’a convoquée pour enregistrer à ses côtés. Elle écrit ses propres chansons et a composé des B.O. pour des films de Quentin Tarantino, Gus Van Sant, Alexander Payne et Bertrand Tavernier.
Toby Dammit, notamment batteur d’Iggy Pop et membre live de The Bad Seeds, est venu compléter le tableau.
L’album, baptisé « April March Meets Staplin », sort ce 5 mai 2023. Les quatorze titres ont été mixés par John McEntire.
Le clip d’animation de « Les fleurs invisibles » est disponible ici et « Parti avec le soleil » est en écoute là
JOHN est un duo réunissant John Newton (batterie, lead vocal) et Johnny Healey (guitare, chœurs). Il vient de sortir son nouveau single, "Trauma Mosaic", sous forme de clip ; et il est disponible ici
Enregistré par Tom Hill au Bookhouse dans le sud de Londres, mixé par Seth Manchester (METZ, Big Brave, Battles) et masterisé par Frank Arkwright (Arab Strap, Squarepusher, Autechre), "Trauma Mosaic" poursuit l'évolution subtile du groupe en continuant à redéfinir et à élargir les paramètres de ce que peut être un duo guitare-batterie. Poussé par un échantillon de drums écrasé qui a commencé comme une expérience ludique, Newton superpose ses voix d'une manière presque chantante avant que les guitares cycliques ne fassent irruption à la manière classique de JOHN et nous rappellent la puissance primitive que possèdent les deux membres du groupe.
Le nouvel elpee de Stereo Grand paraîtra ce 25 mai 2023. Il s’intitulera "It's Alright".
Pas de rap, pas de sample, pas d'influences urbaines mais une petite perle pop rock, intemporelle belge de belle facture.
Le groupe a énormément travaillé, a peaufiné les arrangements, s'est offert des cordes, des flûtes, trompettes, bugle... le tout mixé par le talentueux Charles De Schutter.
Le concert complet du Botanique a été transféré à l'Orangerie le 26 mai
En attendant le groupe nous propose son single, "Look back", sous forme de clip, là
« Anti-tempête », le nouvel album de Tony Melvil paraît ce 5 mai 2023. Sur cet opus, il nous invite à une plongée en douceur dans son écriture poétique à travers dix chansons à l’instrumentation délicate. Ces chansons sont structurées autour d’une guitare folk et d’une batterie légère soutenue par quelques programmations. Entre les mots et les mélodies de l’auteur-compositeur-interprète, une intrigante voix féminine vient jouer les trouble-fêtes, tandis que le violon, instrument fétiche et marque de fabrique du chanteur, nous rappelle à une forme de classicisme. Ce disque doux a quelque chose de rassurant quand il évoque les grands espaces, la nature, les chemins, les éléments et les saisons... Des mots en quête d’une forme de paix intérieure dans le brouhaha du monde ? La poésie comme un refuge nécessaire à la noirceur et aux pensées négatives sans aucun doute. L’album « Anti-Tempête » peut s’écouter comme une pause, une éclaircie ou un voyage (...)
Extrait de ce long playing, « Du dehors » est disponible sous forme de clip, là
Artiste multi-instrumentiste basée à Chicago, Gia Margaret, publiera son nouvel opus, « Romantic Piano », ce mai 2023.
‘J'ai écrit Romantic Piano avec un esprit de débutante’, déclare l’artiste. ‘Pour ce projet, j'ai pensé : 'Et si je pouvais effacer de ma tête tout ce que j'ai déjà appris sur le piano ? À quoi ressembleraient ces nouveaux morceaux, une fois dénués de tout cela ?’’
« Hinoki Wood » est à la fois le premier single et le titre d'ouverture de « Romantic Piano ». Il bénéficie d'une vidéo en stop motion mettant en scène le travail d’animation en pâte à modeler de Gaia Alari. À propos de « Hinoki Wood », Gia Margaret a déclaré : ‘J’ai brulé beaucoup d’encens d’Hinoki quand j’ai enregistré ce morceau. L’arôme de bois d’Hinoki est connu pour réduire le stress, la fatigue et pour stimuler le cerveau. D'une certaine manière, je voulais que les morceaux de cet album aient le même effet, que ce soit sur moi ou sur mes auditeurs.’
Au départ, Gia Margaret a appelé son nouvel album « Romantic Piano » pour plaisanter. Ses compositions au piano épurées et douces ont plus en commun avec Erik Satie, Emahoy Tsegué-Maryam Guébrou et le travail de Marginalia de Masakatsu Takagi qu'avec un diner aux chandelles ou une balade en gondole. Mais derrière cette petite plaisanterie se cache une autre intention : tout au long des 13 morceaux de cet opus, le romantisme est suggéré dans un sens plus classique, celui que les Allemands appellent ‘waldeinsamkeit’. Ses compositions évoquent les thèmes chers aux poètes romantiques : la solitude dans la nature, la capacité de cette dernière à guérir et à enseigner ; un sentiment de mélancolie contentée.
La vidéo de « Hinoki Wood » est disponible ici.
« 27 Okay », c’est le second single extrait de l’elpee de Fake Indians, qui paraîtra après l’été. L'album a été produit, enregistré et mixé par Sebastian Omerson au Number Nine Studio.
Depuis quelques années, les Fake Indians explorent, de long en large, l'underground belge. Dans leurs chansons, ils rassemblent des influences allant du rock alternatif des années 90 au reggae dub en passant par le kraut et le psychédélisme. Il y a trois ans, ils avaient gravé un premier opus baptisé « The Plague ».
« 27 Okay » est en écoute là
En concert
26/5 JH Comma, Brugge
02/6 Moc Perron, Hamme
28/9 De Roes, Gent
04/11 De Warande, Turnhout
triinu est une artiste singulière qui mélange rock, blues et musique traditionnelle de son pays natal, l'Estonie. Elle a déjà sorti deux Eps, un en 2018 et l’autre en 2020. Elle nous propose son nouveau single, "Wasps".
Wasps, c'est une ballade gothique et symboliste. Des guêpes bourdonnent autour du verre de vin d'une jeune femme rongée par l'anxiété et la culpabilité. Trop longtemps loin de son pays, il n'y a plus que la tombe de sa grand-mère qui l'y attend. Dans ce titre fleuve, triinu (de son vrai nom Triinu Kivilaan) nous embarque dans un voyage émotionnel, porté par un arrangement naviguant entre l’intensité rock du power trio, l’onirisme d’un violon et d’une cithare, et la voix de la chanteuse tiraillée entre anglais et estonien, entre ses racines et son futur. Le clip de Lucie de Castro-Zaleski et Julie Treboutte souligne ce désir de retour aux sources par un travail autour des photos de l’enfance de Triinu dans la campagne estonienne, auprès de sa grand-mère. Par ailleurs, les ‘wasps’, les guêpes symbolisant l’anxiété, se superposent en animation à l’environnement de l’artiste expatriée en France, loin de son pays natal, poursuivie par les fantômes de ses ancêtres.
Pour découvrir le clip de "Wasps", c’est ici
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